"Mi objetivo", dice Andy Evansen, "es terminar una pintura en solo tres lavados". A través de la simplificación, pinceladas audaces, un poco de planificación y confianza, el acuarelista de Minnesota aprovecha la capacidad del medio para representar una escena de una manera creíble y espontánea. "En la primera etapa, puse los valores de luz y algunos tonos medios, húmedo en húmedo. En la segunda, conecté objetos de tonos medios no relacionados en formas más grandes. Esto ayuda al diseño y permite una buena variedad de colores dentro el mismo valor. En el tercero, golpeo las sombras y las sombras, generalmente con un pincel seco, definiendo algunas áreas, haciendo que otras resalten. De vez en cuando usaré un pincel húmedo para suavizar un borde por el bien de la variedad. las pinturas se completan en un día ". "Pintar libremente es difícil", dice, admitiendo que uno de sus otros objetivos es seguir aflojando su estilo. "Los principiantes están obsesionados con los detalles. Quieren hacer que una pintura se vea como algo inmediatamente. Pero debes mantenerte suelto y libre y obtener las formas grandes primero, las formas que las personas pueden ver desde el otro lado de la habitación., entonces pueden disfrutar de los detalles ".
por Linda S. Price
"Mi objetivo", dice Andy Evansen, "es terminar una pintura en solo tres lavados". A través de la simplificación, pinceladas audaces, un poco de planificación y confianza, el acuarelista de Minnesota aprovecha la capacidad del medio para representar una escena de una manera creíble y espontánea. "En la primera etapa, puse los valores de luz y algunos tonos medios, húmedo en húmedo. En la segunda, conecté objetos de medios tonos no relacionados en formas más grandes. Esto ayuda al diseño y permite una buena variedad de colores dentro el mismo valor. En el tercero, golpeo las sombras y las sombras, generalmente con un pincel seco, definiendo algunas áreas, haciendo que otras resalten. De vez en cuando usaré un pincel húmedo para suavizar un borde por el bien de la variedad. las pinturas se completan en un día ".
"Pintar libremente es difícil", dice, admitiendo que uno de sus otros objetivos es seguir aflojando su estilo. "Los principiantes están obsesionados con los detalles. Quieren hacer que una pintura se vea como algo inmediatamente. Pero debes mantenerte suelto y libre y obtener las formas grandes primero, las formas que las personas pueden ver desde el otro lado de la habitación., entonces pueden disfrutar de los detalles ".
|
|
| Velero Tuileries
2004, acuarela, 9 x 12. Colección Tom Misfeldt y Lisa Stark. |
Evansen tiene la intención de mantenerse libre y libre como acuarelista, en parte porque lo ve como una rebelión contra la ilustración médica altamente detallada que hace para ganarse la vida. Comenzar una acuarela es, para él, "una experiencia liberadora, un soplo de aire fresco". A menudo habla de la inmediatez de la acuarela y disfruta de pinceladas limpias, seguras y convincentes. Quizás no debería sorprendernos que descarte cualquier otra pintura. "Si hay cosas, incluso pequeñas cosas, no me gusta en una pintura, la tiraré y pintaré la escena nuevamente. Tienes que clavar una acuarela bien la primera vez. No me gusta perder el tiempo tratando de arreglar las cosas. Tengo que pintar algunas escenas varias veces para hacerlo bien ".
|
|
| Jugadores de césped
2005, acuarela, 13 x 18. Colección del artista. |
Otro de los objetivos de Evansen es pintar al aire libre con mayor frecuencia, aunque en Minnesota esto puede ser "un oso", dice. "Cuando trabajo a partir de fotos, es demasiado fácil recurrir al aspecto ilustrativo. Trabajando desde la vida no tienes tanto tiempo para detalles". Pero incluso si los artistas no pintan al aire libre, pueden aprender a observar la naturaleza, especialmente las condiciones de iluminación, y utilizar este conocimiento junto con las fotografías. Evansen siempre lleva una cámara digital e imprime fotos de referencia de 8 "-x-10", ampliando ocasionalmente un detalle en la computadora. El detalle es estrictamente para referencia; Este artista se centra en la imagen más grande.
"Lo principal que busco son formas interesantes", dice. "Me encanta pintar el paisaje industrial a lo largo del Mississippi en St. Paul, Minnesota, porque las barcazas y los viejos almacenes tienen formas ordenadas. Debido a que gran parte del paisaje es horizontal, confío en verticales como silos y postes telefónicos para romperlos. estas áreas y animar el diseño. Si tiene formas fuertes y simples y una estructura o patrón de buen valor, la mitad de su trabajo ya está hecho ".
|
|
| Resplandor de la mañana
2004, acuarela, 12 x 17. Colección Pleasant Hill Biblioteca, Hastings, Minnesota. |
La luz también está en su mente. No es sorprendente que el artista trate de evitar la inundación de la luz solar del mediodía. "La luz temprano en la mañana o al final de la tarde es mejor; las sombras más largas e interesantes ayudan a conectar las formas", explica Evansen. "Las escenas retroiluminadas también son buenas porque esa luz ayuda a simplificar y fortalecer las formas; entrecierro los ojos para simplificar aún más las formas".
Y también entrecierra los ojos para resolver los valores en su cabeza. Evansen se considera un pintor de valores, llamándolo "la carta de triunfo" en una pintura. Si ha pintado un tema en particular varias veces, y esta vez no está saliendo como él desea, hará un boceto de valor para averiguar por qué. "A veces encuentro que los pequeños estudios en blanco y negro que hago en preparación resultan ser más fuertes que la pintura real", dice.
Figuras de pintura
Una mirada a las escenas de Evansen muestra que generalmente están bien pobladas. Dice que no le interesa pintar pueblos fantasmas, que la gente hace que las pinturas cobren vida. Por convincentes que parezcan, sus figuras son realmente muy impresionistas. "Un buen gesto proviene de mucha práctica", explica. En su caso, esto vino de dibujar muchas cosas en la universidad. Todavía practica dibujar la vida tan a menudo como puede adaptarlo a su apretada agenda. La habilidad también proviene de años de pintar pequeñas figuras en los cientos de tarjetas de visita que entregó en ferias de arte. "Trata las figuras como una forma", aconseja. "No pienses, voy a pintar la cabeza, la camisa, luego los pantalones. Las figuras deben ser fuertes, formas simples con las partes fusionadas, al igual que el resto de la pintura.
|
|
| Desperté en una niebla
2005, acuarela, 13 x 18. Colección del artista. |
"Construyo las figuras en todas las etapas de la pintura", continúa Evansen. "En el primer lavado húmedo pueden ser solo toques de color que se difuminan en su entorno. En el segundo lavado conecto las partes de las figuras y las integro". Esta técnica ayuda al artista a evitar figuras de aspecto rígido, o las que parecen haber sido cortadas y pegadas. Evansen las define en las últimas etapas del pincel seco. Pintar figuras de memoria o imaginación es útil para Evansen porque, como él dice, no está tratando de pintarlas a la perfección. Para figuras más dominantes, usa fotos de referencia.
Paisajes urbanos
Quizás es en los paisajes urbanos de Evansen donde se muestra mejor su técnica para sugerir escenas complicadas con un mínimo de trazos. "Se ven más complejos de lo que realmente son", afirma. "En realidad, son muy impresionistas. Dedico casi tanto tiempo al dibujo, sin la ayuda de una regla, como a la pintura. Obtengo la perspectiva y el tamaño relativo y decido dónde guardar las luces". Si todo esto se hace correctamente, entonces la pincelada puede ser segura ".
|
|
| Sombras de la fuente
2005, acuarela, 20 x 16. Colección del artista. |
Cielo
"Los cielos son realmente duros", admite Evansen. "No quieres pintarlos de acuerdo con ninguna fórmula porque cada cielo es diferente. El cielo marca el tono de la pintura: tienes que atar sus colores al primer plano. Porque estoy más interesado en el primer plano, hago Seguro que el cielo no está en competencia.
Agua y reflejos
Al pintar agua, Evansen tiene cuidado de pintar por observación, no por fórmula. Generalmente usa una versión ligeramente más oscura del color del cielo para todo el cuerpo de agua. (El agua tiende a ser más clara en el horizonte y más oscura en primer plano, pero las condiciones pueden variar). "Cuando el lavado aún está húmedo, utilizo un cepillo pequeño y una versión más oscura del mismo color para crear la sombra de las olas, "explica el artista. "Debido a que el papel está ligeramente húmedo, los bordes serán suaves". Una vez que está seco, pinta los reflejos nítidos. "El truco con pintar agua y cielos también es clavarlo con unos cuantos lavados rápidos y seguros, y luego dejarlo reposar", dice Evansen. "No sigas trabajando en ello pensando que puedes arreglarlo".
Arboles
Tiene dos consejos para artistas que representan árboles: Simplifique las formas y trate a cada árbol como el espécimen único que es. "Con los árboles simplifico las formas, tratando la masa de la hoja como un gran lavado, luego entro con colores de sombra mientras aún está húmeda para darle forma", dice Evansen. "Uso verdes cálidos en primer plano y verdes más fríos y grises más atrás". Sap Green es el único tubo verde en su paleta; o lo enfría con azul ultramar o lo calienta con siena quemada o amarilla. Insta a los pintores a observar cada árbol cuidadosamente. "Los estudiantes a menudo pintan árboles de fórmulas, en realidad no estudian las formas individuales, e incluso dibujan ramas grandes y gruesas en la parte superior", dice.
|
|
| Musica en el aire
2005, acuarela, 16 x 13. Colección del artista. |
