La artista de Carolina del Norte, Kate Worm, usa rodillos para aplicar acuarela y gouache para crear pinturas impresionantemente audaces.
por Christopher Willard
Los pinceles están sobrevalorados, al menos según Kate Worm. El artista de Carolina del Norte con frecuencia no usa ningún pincel, sino que elige aplicar acuarela y gouache al papel con rodillos de grabado. Aunque su enfoque es una desviación radical de las técnicas asociadas con la acuarela tradicional, Worm descubre que le permite crear pinturas asombrosamente audaces.
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| Estudio de figura
2003, acuarela y gouache, 24 x 19. Colección el artista. |
Worm, que tiene una licenciatura de la Universidad Estatal de Michigan, en East Lansing, y una maestría de la Teachers College de la Universidad de Columbia, en la ciudad de Nueva York, siempre ha estado interesado en el arte, con especialización en artes visuales en ambas instituciones. Sin embargo, no fue hasta que su hijo comenzó a demostrar talento artístico, que el arte comenzó a tomar el centro del escenario. "Me preguntaba de dónde sacó la habilidad", dice ella. "Encontré un libro sobre dibujo y descubrí que podía dibujar muy bien, así que decidí que quería ser un ilustrador de libros para niños. Esto, a su vez, me llevó a las bellas artes".
Gusano persiguió diligentemente pintura y dibujo en la Universidad de Carolina del Norte en Greensboro de 1986 a 1990, estudiando con el reconocido pintor y maestro Andrew Martin. "Trabajamos desnudos", recuerda. "Hice dibujos y pinturas al óleo". Worm abordó su trabajo con seriedad y pasión, y pronto se hizo famosa por sus bodegones y paisajes flojos y pictóricos.
Sin embargo, fue la experiencia de Worm en educación especial lo que la llevó tortuosamente a descubrir los métodos de trabajo únicos detrás del arte que produce hoy. Mientras trabajaba en 2003 como consultora de arte con adultos discapacitados en Signature Studio XI, en Morganton, Carolina del Norte, encontró algo de arte que despertó su interés en los medios acuáticos. "Trabajo en el estudio / galería, y los participantes son artistas muy talentosos", explica. "Una mujer discapacitada en el programa se había hecho un nombre trabajando en gouache. Su arte parecía tan divertido que decidí probar con los medios acuáticos. Creé un pequeño grupo y contratamos a una modelo. comencé a perder el tiempo con acuarela, salpicando y tratando de trabajar de una manera no tradicional. Tuve algo de experiencia en el grabado, y un día recogí un rodillo y puse la acuarela en mi papel ".
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| Apoyándose en el otomano
2004, acuarela y gouache, 30 x 22. Colección el artista. |
Tres años más tarde, Worm continúa haciendo rodar su pintura, comenzando con una hoja completa de papel de impresión Rives BFK en gris o tostado, una hoja de Plexiglas de 20 "-x-20" y tres rodillos de goma dura, llamados brayers. "Comienzo desplegando un color en una lámina de plexiglás", dice el artista. "Luego paso grandes formas del color sobre el papel, así como algunas líneas largas y gestuales que salen de la página". Ella confía en las acuarelas hechas por American Journey y Winsor & Newton, tratándolas como aceites, sin preservar el blanco del papel. Para obtener blancos, amarillos y naranjas más claros, aplica toques de gouache sobre la acuarela seca.
La artista considera que su trabajo en esta etapa es más abstracto que figurativo, con bloques de color que establecen un diseño general. Su próximo paso es rodar la segunda y hasta la tercera capa de color sobre el papel. "A menudo aplico una segunda capa antes de que la primera se haya secado completamente", dice ella. "Mi objetivo es mantener el proceso impulsivo, sin establecer reglas. Luego uso un pincel de 1" para colocar en áreas de color más pequeñas sobre los colores enrollados. Estos incluyen reflejos, tonos medios y las sombras de la figura. Aunque esta es una colocación más exacta de la masa de color contra la masa de color, la figura realmente emerge del entorno y del papel cuando regreso con el borde de un rodillo, o con un cuentagotas de pintura que gotea, y dibujo ".
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| Sentados en azul 2005, acuarela y gouache
30 x 22. Colección privada. |
Desde la aplicación de losas de color al comienzo de la pintura, hasta hacer ajustes cuidadosos de luces y sombras, la clave de las pinturas de Worm es su profunda comprensión del equilibrio necesario entre los colores cálidos y fríos. Es un talento que ha adquirido tras años de diligente observación. "Todas mis pinturas evolucionan de la observación cuidadosa de la figura", dice ella. "Paso menos tiempo pintando y más tiempo mirando. El mío no es una forma lineal de pensar, sino una recopilación de información visual. A medida que estudio el modelo, mis ojos comienzan a cansarse de la visión estable y los colores periféricos comienzan a cambiar. I podría ver que los elementos se ciernen o minimizan, o podría ver que los colores se intensifican de una manera que no lo hacen cuando los miro directamente. Confío en la forma en que aparecen los colores en mi visión periférica. Por ejemplo, si veo una cortina verde y quiero pintarlo, miraré un cojín rojo cercano o el cuerpo de la modelo, y pensaré en cómo aparece el paño verde en mi visión periférica. Comenzará a cambiar. Puede parecer más claro y más azul cerca una violeta cálida y oscura. Podría volverse más y más brillante cerca de un rojo verdadero. Con este aspecto intenso se desarrollan contrastes de colores cálidos y fríos. Andrew Martin realmente enfatizó esto, ese color es bastante relativo. Le pregunté si había una pauta para estos cambios de color, y él me dijo que no necesitaba una lista de reglas, pero simplemente seguir buscando ".
Worm cree que es bueno tener colores más cálidos o fríos en una pintura para que el trabajo terminado sea claramente cálido o frío, en lugar de oscilar entre las dos temperaturas. "Mi trabajo tiende a ser cálido", observa. "Me gustan algunos colores fríos, pero no quiero que todas las áreas de color sean del mismo tamaño. Por lo tanto, si coloco un área cálida y brillante, usaré un color frío opuesto en una cantidad menor". Worm también señala que los colores tradicionalmente fríos, como el azul, pueden parecer cálidos cuando se colocan al lado de aquellos aún más fríos. Ella encuentra, por ejemplo, que los azules de Prusia, índigo y turquesa son fácilmente empujados a parecer cálidos; ella cita la pierna morada de la modelo en Taking a Break como un buen ejemplo de un color cambiante. "La pierna izquierda de la modelo es púrpura", dice ella, "y cuando se compara con la pierna marrón parece fría. Sin embargo, cuando se compara con el gris en la parte inferior de la pintura, parece cálida y la parte posterior de la silla hace que la pierna parezca realmente cálida. En otras palabras, la calidez y la frescura de un color pueden cambiar ".
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| Tomando un descanso 2004, acuarela y gouache, 30 x 22.
Colección privada. |
Gusano empleó rodillos y una brocha para crear Taking a Break. "Las líneas negras se hicieron con el borde de un rodillo", explica. "El verde se aplicó con un pincel. El rosa brillante cerca de la figura se hizo con un pincel, pero el otro rosa provino de un rodillo. Puedes ver dónde hice rodar el naranja sobre la sombra del fondo para crear el tono de piel en el el brazo derecho de la figura ". Worm atribuye su uso económico del color a Matisse; ella pasó un tiempo en la Fundación Barnes, en Merion, Pennsylvania, estudiando sus desnudos más pequeños. "Las figuras de Matisse tienen un brillo interno", explica, "lo cual he determinado que proviene de la forma en que une los opuestos de color. Cada figura está construida con tonos neutros contrastados con solo unas pocas notas de colores brillantes. Los neutros son colores apagados que creo. con marrones, grises hechos de blanco y negro, o complementos de color que mezclo. Busco y uso la misma idea en mi trabajo, pero no lo planifico conscientemente. El rosa en Taking a Break no estaba realmente allí., pero se desarrolló a partir de una neblina violácea que vi en esa área, que exageré. Luego agregué el verde oliva opaco al lado para unir colores complementarios y hacer que la pintura se vea realmente ágil ".
Worm estructuró Blue Mood en una composición de color en forma de X. Los púrpuras y los verdes se colocan en una diagonal y los azules y naranjas en otra. "Originalmente el púrpura en la figura era parte del mismo púrpura que está en el fondo", comenta el artista, "y parte de ese color es visible en el extremo izquierdo. Sin embargo, el viridian oscuro a la izquierda del cuerpo es una bonita lámina para el torso iluminado por el sol de la modelo ". Gusano recortó el pie levantado de la modelo cuando se dio cuenta de que estaba fuera de lugar y volvió a pintar el área con aguada gruesa y acuarela, usando los mismos verdes y púrpuras que forman una gran parte del fondo.
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| Relajado
2005, acuarela y gouache, 22 x 30. Colección privada. |
La libertad Worm se permite en términos de técnicas y el uso del color también se demuestra en Relaxed. Para hacer las líneas rojas en la parte inferior izquierda de la pintura, apretó suavemente un tubo de acuarela roja; Se aplicaron líneas similares a lo largo de la pierna, en este caso como naranja claro sobre malva. El resultado: marcas que se parecen casi a las de los pasteles.
El dibujo suelto y gestual que a veces se mueve encima y dentro de los bloques de color de Worm le da espontaneidad a su trabajo sin privarlo de su seriedad. Hay, a veces, algo casi escultórico en las pinturas del artista. En obras como Apoyarse en el otomano, Sentado en azul y Estudio de figuras, el tacto, la mano del artista se siente muy profundamente. Tampoco escapará al aviso del espectador de que la atención de Worm se basa decididamente en las cifras de personas que trabajan en ella. En medio de las sombras pálidas que componen sus cuerpos, también se recogen colores más vibrantes, que reflejan los bloques geométricos, así como las gotas, que los rodean. Unidos activamente con las figuras, los colores de los accesorios, los muebles y los fondos nunca distraen; en su lugar, apoyan y mejoran las composiciones en su totalidad.
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| Triste
2005, acuarela y gouache, 30 x 22. Colección privada. |
