Acuarela: Lee Boynton: Pintando El Mismo Tema Para Aprender Más Sobre Luz Y Color

2023 Autor: Amelia Goldman | [email protected]. Última modificación: 2023-05-24 12:45

Lee Boynton, un maestro de la pintura de acuarela impresionista, explica cómo aprender más sobre el color y el valor al simplificar su tema y pintarlo repetidamente bajo diferentes condiciones de luz.

por Linda Gottlieb y M. Stephen Doherty

Puerto acogedor, día soleado 2004, acuarela 7 x 10. Todas las ilustraciones de este artículo colección del artista a menos que se indique lo contrario. El final de la tarde el sol transformó el edificio blanco en este pintando en un sutil amarillo contra un fuerte azul violeta en la sombra. El techo de tejas rojas es magenta-violeta contra la luz. El calor en todos los objetos encendidos se lee como un día soleado de verano

Lo primero que el artista de Maryland Lee Boynton quiere que los estudiantes entiendan es que el impresionismo no es una técnica definible sino una forma de ver. El objetivo principal del pintor impresionista es expresar el efecto de la luz sobre los objetos en una escena a través de la pureza del color en las partes iluminadas en contraste con las sombras. Boynton usa la misma extensa paleta de acuarelas tubulares cuando pinta paisajes al aire libre o en su estudio; pero la selección de colores, la relación de colores y la secuencia de aplicación varían considerablemente según el valor relativo y la temperatura de color de la escena que planea pintar. Los aspectos más críticos de aprender a pintar paisajes a la manera impresionista son seleccionar una combinación simple de elementos del paisaje, tomarse el tiempo para evaluar las diferencias en las condiciones de iluminación, familiarizarse con las relaciones de valor de las masas y pintar esa escena una serie de tiempos bajo diferentes condiciones de luz y clima.

El enfoque de Boynton difiere del enfoque tradicional de la pintura de acuarela en varias formas importantes. En su mayoría, pinta húmedo sobre húmedo, dejando que los colores se mezclen en el papel, pero su objetivo es pintar los colores directamente y audazmente en lugar de aplicar capas de pintura gradualmente para construir la pintura. El color es la consideración más importante al elegir la pintura, no si la pintura es transparente u opaca. La excepción a la importancia de la transparencia / opacidad es el blanco chino, que mezcla con otra pintura para la técnica que ha desarrollado para expresar el color roto en acuarela. El blanco chino es semiopaco y debe usarse en lugar del blanco de titanio o gouache, que son completamente opacos.

La técnica para representar el color roto es quizás el aspecto más inesperado del proceso de pintura de Boynton, por lo que vale la pena describirlo primero. Lo usa principalmente para representar la combinación de colores cálidos y fríos en la misma área, como un cielo soleado. En un área soleada, el calor se reduce primero, con el color frío sobre él. En la sombra, primero se aplica el color frío, luego el cálido. En un cielo soleado, por ejemplo, el color cálido suele ser rosado, amarillento o anaranjado. El color exacto, la intensidad y la temperatura del calor dependerán de la estación, el clima y la hora del día. El calor puede enfriarse un poco mezclando blanco chino o amarillo de Nápoles. Después de humedecer el área, Boynton inunda el color cálido. Inmediatamente mezcla el blanco chino con un azul frío y lo flota sobre la primera declaración, permitiendo que se vea algo del calor. "El uso del blanco chino ahora se considera un acto criminal entre los acuarelistas tradicionales, pero el hecho es que muchos grandes artistas, incluidos JMW Turner y John Singer Sargent, usaron un blanco semiopaco (a veces llamado color del cuerpo)", explica Boynton. “Me topé con él como una forma efectiva de poner un color encima de otro sin que se mezclen. Quería representar tanto el calor como la frescura en el cielo que estaba pintando. En ese momento, el cielo era una violeta ultramarina. Descubrí que mezclar el blanco chino con el color frío le permitía flotar sobre el calor sin mezclarse con él; Los colores cálidos y fríos conservaron su integridad y crearon un cielo perfecto y cálido. Si hubiera usado los mismos dos colores sin mezclarlos con el blanco chino, se habrían fusionado para crear un gris opaco que habría sido completamente inapropiado y, lo que es peor, sin vida ".

Acogedor puerto, día gris 2004, acuarela, 7 x 10. Hay un contraste limitado. de luz y sombra aquí; la única sombra proyectada es Debajo del edificio. Allí es más color local: el los árboles son un olivo terroso verde y el techo es más rojo y parece más claro y más brillante porque la luz está brillando sobre eso. Las sombras mínimas son más azul y la sombra debajo el edificio no es tan oscuro como en el día soleado pintura.

Para ayudar a sus alumnos a comprender mejor la forma en que la luz afecta el color, Boynton recomienda que encuentren un lugar cercano donde puedan pintar sin mucha preparación previa, viajar o prepararse; y les aconseja enfocarse en una sección de ese paisaje en la que hay una disposición simple de cielo, árboles y plano de tierra (ya sea un cuerpo de agua o un campo abierto). "El punto es que el sujeto permanezca constante para poder observar mejor las condiciones cambiantes de la luz", dice Boynton. “Encuentre un lugar conveniente donde pueda pintar durante intervalos de dos horas desde el amanecer hasta la puesta del sol.

"Las primeras visitas a este lugar deben ser en días soleados", continúa Boynton. “No pases a días grises hasta que puedas pintar con éxito los días soleados, cuando el efecto de la luz es más obvio. Estudie la luz y la sombra, y haga una pintura en miniatura en blanco y negro para componer las masas y obtener una vista previa de la pintura prevista. En cada visita al sitio, pregúntese: "¿En qué se diferencia esto de la última vez que lo pinté?" Con cada nueva pintura, haga otra pintura en blanco y negro para estudiar las relaciones de valor bajo diferentes condiciones de luz. Luego familiarícese con lo que hace que ese día y hora sean únicos. En términos generales, verá que los rosas de la madrugada dan paso a colores naranjas más fuertes, y al mediodía las condiciones se describen mejor con más amarillo. Si solo pasa dos horas en una pequeña acuarela (aproximadamente 7 "x 10"), podrá pintar esos cambios sutiles y, por lo tanto, comprender mejor cómo cambia la posición del sol, que cambia con las estaciones. y momentos del día, afecta los colores en el paisaje ".

Pintar días soleados

Para explicar cómo los estudiantes pueden abordar el desafío de pintar el efecto de luz cambiante en el mismo paisaje, Boynton revisó una serie de acuarelas que hizo en Spa Creek cerca de su casa en Annapolis, Maryland. Primero describió cómo pintó los efectos de la luz cálida a primera hora de la mañana. "Comencé pintando el cielo porque era el valor más ligero, y la pintura de acuarela generalmente progresa de claro a oscuro", recuerda. El cielo es muy importante porque establece las relaciones de valor y color para el resto de la pintura. "Primero, humedecí esa área del papel de acuarela e inundé la forma con una mezcla cálida de cadmio naranja y blanco chino para enfriar el color, usando más naranja en el área a lo largo del horizonte, ya que esa es la banda más cálida", Boynton dice. “Inmediatamente combiné azul celeste y blanco chino en mi paleta y puse ese mojado sobre mojado sobre el color naranja. Los dos colores deben ser igualmente húmedos y deben tener los mismos valores o valores muy similares. El objetivo aquí era usar colores rotos para lograr tanto el calor como la frescura en el cielo, por lo que no cubrí el naranja por completo con el azul. Además, observe que el cielo es más azul en el cenit, sombreando a más naranja justo por encima de los árboles. Eso dio la descripción perfecta de un cálido cielo matutino ".

Río Severn, día soleado 2004, acuarela, 81/2 x 20. Este día de otoño temprano tiene tanto sol como nubes. los partes inferiores sombreadas de la las nubes son más frías, pero sus lados reciben mucha luz y son más cálidos mientras son amarillos La luz del sol es evidente en los árboles. Las nubes amarillas se reflejan en el agua quieta y el árbol y los reflejos de los acantilados son casi idéntico en color a los árboles y acantilados, aunque el Los reflejos son más oscuros.

Boynton luego describió cómo pintó el cuerpo de agua en Spa Creek. "El plano del suelo siempre es ligeramente más oscuro que el cielo, incluso cuando es agua", dice. “Esa es una sutileza importante en la pintura del agua, que no es un espejo del cielo porque absorbe parte de la luz. El calor del cielo reflejado en el agua es un poco más oscuro y brillante que el cielo sobre el horizonte. Hay un poco más de color amarillo anaranjado que en el cielo. El agua muestra una gradación de colores más oscuros y brillantes en primer plano a azules más claros y fríos en la distancia. La masa del agua se colocó primero con el mismo color en todas partes; los reflejos se colocaron sobre él en una declaración más seca”. Boynton pinta intencionalmente el reflejo de un objeto en el agua, en este caso la acumulación, para que parezca claramente agua.

"Siempre comienza con el calor en una masa iluminada por el sol", continúa Boynton. “Humedecí toda el área de agua del papel y mezclé el amarillo de Nápoles, el naranja de cadmio y el blanco chino para enfriar la mezcla e inundarla en la forma del agua. Inmediatamente apliqué una mezcla de blanco chino y azul cobalto sobre la forma del agua, permitiendo que la naranja debajo se vea. Es imprescindible comprender que la relación del agua con el cielo es más importante que los colores específicos utilizados. Cada escena será diferente, y no debes caer en la trampa de usar ciertos colores todo el tiempo de forma rutinaria. Una vez más, la presencia del blanco chino mezclado con el color frío le permitió flotar sobre el color cálido en lugar de mezclarlo.

"El color en la naturaleza no es homogéneo", agrega Boynton como una forma de explicar aún más por qué usa colores fríos sobre cálidos como una forma de describir una pintura de paisaje masiva iluminada por el sol. “Monet vio esto como un color roto; Con el uso del blanco chino, descubrí que los colores cálidos y fríos se pueden unir en acuarela para lograr el efecto de una masa iluminada por el sol ".

Continuando describiendo su proceso de pintar el efecto de luz en Spa Creek, Boynton explica cómo pintó la masa de árboles. "Primero tuve que investigar un poco", dice. Cuando llegué a la escena una mañana temprano para pintar Spa Creek, día soleado 1, había luz solar cálida en los árboles. En general, los árboles eran más oscuros que el cielo o el agua, y la masa del árbol estaba pintada de claro a oscuro, o de sol cálido a sombra fresca.

Río Severn, día gris 2004, acuarela, 7 x 10. El cielo tormentoso crea una oscuridad, efecto melancólico, con poco luz filtrada que brilla hacia abajo. Esta Es particularmente evidente en los árboles. El valor y el color en los árboles. volverse más azul y más claro hacia la distancia y el viento en los árboles se articula por formas afiladas de pincel seco.

"Debes mirar la masa del árbol como luz y sombra, aprendiendo a ver el color de la luz como una declaración del calor del sol contra la sombra, que se expresa mejor con un color más frío", continúa Boynton. El calor en una masa iluminada por el sol debe ponerse primero. “En los árboles, se enfatizó el intenso calor de este día soleado al usar amarillos fuertes mezclados con azul, usando más amarillo que azul. Del mismo modo, el uso de colores fuertes y fríos en la sombra enfatiza el contraste. Usar un amarillo frío en la distancia y amarillos fuertes en primer plano hace que la distancia retroceda. Se agregaron variaciones en los árboles iluminados por el sol mientras la pintura aún estaba húmeda, haciéndolos más verdes hacia sus bases. Se agregan variaciones dentro de una masa cuando está mojado; Las sombras se agregan cuando la masa se seca para que sus bordes sean lo suficientemente nítidos como para capturar el fuerte contraste de luces y sombras de un día soleado. Las variaciones dentro de las sombras también son más oscuras y fuertes en primer plano, mientras que los colores más fríos y claros hacen que las sombras distantes retrocedan”.

Painting Grey Days

El tema que Boynton proporcionó para pintar una mañana predominantemente gris fue la misma escena de Spa Creek que usó para demostrar la pintura del día soleado. "Spa Creek, Gray Day 1 tiene un esquema de color completamente diferente al de Spa Creek, Sunny Day 1", explica Boynton. “Carece de la mayoría de los colores utilizados para representar el calor del sol. En lugar del amarillo anaranjado de un día soleado, los colores son más terrosos, lo cual es típico de un día gris. Hay algo de calor, pero se filtra a través de las nubes que ocultan el sol. Este día nublado tiene su propia belleza tranquila expresada en su propio lenguaje de color.

"Una vez más, el artista debe ver más allá del cliché de color local", continúa Boynton. “No hay gris en mi paleta, por lo que el efecto del día gris debe representarse con otros colores. En el cielo hay una pequeña cantidad de amarillo terroso frío, con un azul oscuro violeta / blanco chino pintado sobre él cuando estaba mojado. Es un color tranquilo. A veces un cielo nublado es constantemente acerado; puede hacerse más interesante, como se ha hecho aquí, creando variaciones con algunas formas de nubes nebulosas. También hay algo de gradación desde el horizonte hasta el cenit. Este efecto está casi desprovisto de calor debido al grosor de las nubes.

Spa Creek, día soleado 1 2005, acuarela, 7 x 10.

"El ligero calor del cielo se refleja en el agua, pero el agua es un poco más oscura y de color más profundo que el cielo", dice Boynton. “La nubosidad extrema crea un ligero tinte verdoso en el agua. La relativa falta de ondas es típica de un día tranquilo y gris, por lo que los reflejos están menos divididos. Lo que es notable sobre un día gris es la unidad de color en todas partes. Aunque un día soleado es sobre contraste, los días grises son sobre armonía. En esta escena, todas las masas fueron pintadas con casi los mismos colores tranquilos. La variedad tiene valor, no color. Un axioma para recordar en un día gris es que los colores del cielo caen sobre la tierra. Cuanto más inclementes son las condiciones, más espesa es la atmósfera, y más tienden a fundirse las masas.

Spa Creek, Gray Día 1 2005, acuarela, 7 x 10.

"En la masa de los árboles, el calor también es mínimo", agrega Boynton. “Todavía se puede ver la línea de árboles más oscura contra el cielo, pero ha comenzado a derretirse en la atmósfera. Debido a que hay un tragaluz oscuro en lugar de una fuerte luz solar directa, el color del cielo que cae sobre los árboles los convierte en una masa violeta con variaciones más verdes. Sin la luz solar amarilla, el color local es más evidente. Hay muy poco contraste entre luz y sombra. A lo lejos, la luz y la sombra se funden juntas, en lugar de un fuerte contraste, por lo que las sombras muy leves se agregaron húmedo sobre húmedo. Las sombras en el medio y primer plano se agregaron en declaraciones progresivamente más secas. La mezcla de pintura para las sombras era mucho más acuosa y también tenía más blanco para que las sombras fueran más claras y lechosas como la atmósfera. El blanco chino no se mezcla con un color como agente de ocultación sino para modificar el color enfriándolo y demostrar la atmósfera ".

Sobre el artista

Lee Boynton recibió su BFA de la Universidad de Syracuse, en Nueva York, y continuó sus estudios en la Art Students League de Nueva York, en Manhattan, y en la Cape Cod School of Art, en Provincetown, Massachusetts. Sus pinturas han sido seleccionadas para las principales exposiciones nacionales e internacionales, especialmente la exposición "Arts for the Parks Top 100" y la exposición "Mystic International". Es el fundador de la Asociación de pintores de aire Plein Mid-Atlantic, que patrocina la pintura anual Annapolis durante el cuarto fin de semana de septiembre, y enseña talleres en Maryland, Maine, Cape Cod, Massachusetts, Tennessee, Florida e Illinois. Visite el sitio web de Boynton para más información.

Linda Gottlieb es una escritora independiente que tiene maestrías en inglés y psicología psicológica. Estudió pintura con Lee Boynton y colaboró con él para crear el libro Painting the Impressionist Watercolour (Watson-Guptill Publications, Nueva York, Nueva York). Ella vive cerca de Annapolis, Maryland.