Pasteles: Valores Didácticos

2023 Autor: Amelia Goldman | [email protected]. Última modificación: 2023-05-24 12:45

Mantener una estructura de valor distintiva es el núcleo de la instrucción en colores pastel de Joann Ballinger y sus propias pinturas.

por Lynne Moss Perricelli

Tanto en su enseñanza como en sus propias pinturas al pastel, Joann Ballinger enfatiza la importancia de una estructura de valores distintiva. Ella les dice a sus alumnos en la Asociación de Arte de Lyme, en Old Lyme, Connecticut, que el dibujo y el valor son los factores más importantes en la pintura, y que deben hacer pequeños cambios de valor en lugar de grandes saltos para mantener sus colores vibrantes y el valor estructura intacta. En su propio trabajo, Ballinger mantiene su estructura de valor inicial al verificar continuamente la pintura en desarrollo, verla desde la distancia y hacer ajustes si es necesario.

Resplandor del último día 2005, pastel, 8½ x 10½. Colección del artista.

Tal énfasis en los valores en una pintura asegura que el sujeto lea correctamente y le permite al artista usar cualquier color que se adapte al momento. "No le tengo miedo al color", dice Ballinger, explicando por qué esta libertad es importante. "No estoy tratando de retroceder. Siempre voy por los colores ricos". La vitalidad que logra contribuye al ánimo alentador y nostálgico que busca transmitir, que es otro aspecto crítico de su trabajo. "Gravito hacia temas felices", dice ella. "Eso es exactamente lo que soy, y nunca trato de pintar un sentimiento que no he experimentado".

La mayoría de los sujetos de Ballinger provienen de la costa cerca de su casa en Bozrah, Connecticut, o de Rhode Island, donde imparte talleres dos veces al año. Su enfoque principal son los niños y los animales, que a menudo incorpora en entornos marinos. Además, con frecuencia pinta botes, paisajes y paisajes marinos. A veces descubre estos temas en el sitio, y otras veces amigos y conocidos se ofrecen a posar a sí mismos o a sus hijos. "Busco efectos interesantes de color y luz", dice ella, "pero también quiero pintar escenas que recuerden a los espectadores un momento especial en sus vidas, así que busco escenas que me recuerden un momento especial en mi vida". ".

Most Curious 2002, pastel, 6¾ x 9¾. Colección privada.

Cuando Ballinger está en el lugar, muestra pinturas para sus alumnos y toma notas sobre los colores que usa, que usa como referencia para otras piezas que completa en el estudio. El artista también toma fotos. Ocasionalmente trabaja en plein air, pero solo para paisajes. Cuando Ballinger quiere presentar una figura o un animal, se basa en una o más fotos para documentar los detalles y completar el trabajo en el estudio. "Es importante trabajar en plein air o desde el modelo", dice ella. "Le ayuda a utilizar mejor su material de referencia. Trabajar desde la vida mantiene todo fresco".

Para los materiales, la artista prefiere Wallis Sanded Pastel Paper, que compra por rollo y corta a medida. Ella prefiere el papel blanco porque lo tonifica aplicando una Nupastel ocre o quemada, que no afectará el diente del papel, sobre la superficie. Para sus trabajos figurativos, tiende a usar el papel Sennelier La Carte Pastel en una variedad de colores. A veces usa un lavado de acuarela para tonificar el papel de Wallis. Sus pasteles son principalmente Unison, Nupastel y Schmincke, aunque tiene una variedad de marcas a mano para colores específicos.

2 pm en la isla de Barne 2000, pastel 9 x 11. Colección privada.

Después de que Ballinger haya preparado su artículo, ella hace un arreglo inicial con un pastel Cretacolor azul ultramar. Este azul se ha convertido en una especie de marca registrada en el trabajo de la artista y crea un complemento para los colores cálidos que tiende a usar en las capas siguientes. "La colocación con el azul es un estudio de valor", explica Ballinger. "Establezco áreas oscuras y claras para crear un mapa para la pintura". Luego establece las formas más grandes de color local, comenzando con los oscuros y progresando a las áreas medias y más claras. "Algunas listas de pasteles crean muchas capas", agrega, "pero no me gusta usar fijadores y prefiero tener la menor cantidad de capas posible".

De hecho, los pasteles de Ballinger consisten en aproximadamente cuatro o cinco capas como máximo. Ella mezcla solo con moderación y tiende a usar un toque ligero. "Me gusta pensar que el pastel es similar a la pintura al óleo", describe, "y mis trazos se ven casi como pinceladas". Después de la colocación inicial, usa solo los pasteles suaves de Schmincke y Unison, disfrutando de la "textura mantecosa y los colores maravillosos", señala.

Tranquilidad 2005, pastel, 7¾ x 10¾. Colección del artista.

La artista organiza sus pasteles en un taboret hecho a medida que se abre como un acordeón. Una bandeja en el frente contiene los pasteles que más usa, con los otros, incluidos Diane Townsend y Rembrandt, fácilmente disponibles en el taboret. Ella no establece una paleta antes de comenzar un trabajo, prefiriendo sacar los pasteles que desea a medida que avanza la pintura. Sin embargo, agrega que "la luz más clara en todas mis pinturas es el amarillo limón y la más oscura es la violeta. Intento no usar el blanco o el negro por sí mismos porque tienden a atenuar una pintura".

A medida que se desarrolla la pintura, Ballinger se aleja continuamente de su trabajo y verifica que sus valores se adhieran al plan original. Si no, se ajusta en consecuencia, aclarando u oscureciendo las áreas en relación entre sí. Para ayudar a sus alumnos en este proceso, ella entrega una escala de valores, que pueden usar para asignar un valor de 1 a 10 a cada área de su composición. Luego pueden interpretar con mayor precisión los valores en los colores que usarán. "Muchos estudiantes comienzan bien pero se pierden", observa Ballinger. "Es útil que hagan muestras de los pasteles que quieren usar y les asignen valores. Pueden agruparlos en colores, del más claro al más oscuro". Ballinger señala que los estudiantes a menudo recurren a los pasteles menos cromáticos para los valores más claros, y el color comienza a verse desvaído. Para compensar este problema común, les dice que "respalden algunos valores y elijan un pastel claro que sea más brillante para interpretar ese valor".

Moving With Grace 2005, pastel, 7¾ x 5¾. Colección privada.

Otro obstáculo común con respecto al color es la turbidez, que resulta del pastel que llena el diente del papel o de cambios de valor que son demasiado severos. Ballinger aconseja a los estudiantes que realicen solo pequeños saltos en los valores, explicando que si los valores son bastante cercanos, podrán mantener mejor su color vivo y fresco. Además, una estructura de valor cercano otorga una sutileza y naturalismo atractivos a la obra. Ballinger recomienda usar un toque ligero, como lo hace, reservando un enfoque más difícil para el punto focal de la pintura o un efecto impasto.

Al transmitir un sentido del estado de ánimo, Ballinger deja de lado las reglas del dibujo y el valor para escuchar su lado creativo. "Primero visualizo mis mejores pinturas", dice ella. "Intento perderme en mis pinturas, pintar algo que amo y volver a esa experiencia". Cuando comenzó Late Day Glow, por ejemplo, contempló la "impresionante belleza de la propiedad", dice la artista. Un amigo la había llevado a este lugar de Block Island, y se sintió abrumada por la emoción cuando la vio. "Pensé en mi amigo", describe el artista, "y en lo que sentí y vi". Es fundamental tener un espacio de trabajo dedicado donde no lo interrumpan, señala, al igual que cualquier otra cosa que lo ayude a enfocarse en su tema. "Todos necesitarán algo diferente", dice ella. "Es importante poder dejar ir para poder ir más allá del aspecto técnico".

The Hairdo 2004, pastel, 12 x 9. Colección del artista.

Al igual que muchos maestros de toda la vida, Ballinger ha aprendido tanto de sus alumnos como ellos de ella. "La enseñanza me ha hecho profundizar", reflexiona. "Me ha ayudado a aclarar lo que estoy haciendo y a encontrar mejores métodos. Me ha hecho estar más alerta y eso mantiene mi trabajo fresco".