La artista de Ohio, Linda Wesner, representa escenas estadounidenses que están desapareciendo rápidamente porque siente que es importante que el espectador reconozca el tema universal del cambio.
por Bob Bahr
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| Luz a lo largo del Hudson
2006, lápiz de color, 25 x 12¾. Todas las ilustraciones de este artículo colección del artista. El artista dice: "En esta vista interior de la habitación de FDR en su casa de la infancia con vistas el río Hudson, quería para explorar este ex presidente fascinante vida a través de elementos arquitectónicos, tanto interior como exterior ". |
Linda Wesner quiere que notes el paisaje que pasa por tu auto. Wesner, ex cuidador de una casa histórica en el condado de Oswego, Nueva York, es un artista de lápices de colores que valora la preservación de edificios y paisajes. Ella sabe que el cambio es inevitable; ella simplemente quiere que la gente se dé cuenta de que está sucediendo. "La gente pasa las escenas que describo camino al trabajo y realmente no las ve", dice ella. “Quiero comenzar un diálogo con el espectador para que él o ella sean más conscientes de que el paisaje está evolucionando. Soy realista, entiendo que se producirán cambios, que no es nada nuevo. Solo estoy tratando de capturar estos momentos cuando parece que nada está cambiando, pero realmente lo está.
"Este es un tema universal", continúa Wesner. “Represento escenas locales donde sea que viva, y nos hemos movido mucho a través de una carrera corporativa. El cambio ocurre de dos maneras: la primera es el paso del tiempo, el cambio muy lento, como la caída de un granero y la caída de un árbol. Un campo se convierte en un bosque. Esto sucede tan gradualmente que apenas lo notas. El otro son los cambios provocados por el hombre, que suceden mucho más rápidamente: es discordante. Lo que ha estado allí durante cien años ahora son escombros. Un camino está tallado a través de campos que, solo unos meses antes, estaban llenos de maíz. A menudo escuché a personas lamentarse por la demolición de edificios familiares, diciendo: '¡Oh, si los hubiéramos preservado!' Me gustaría ver más pensamiento puesto en preservar algunos restos del pasado ".
Wesner no está dibujando escenas pintorescas o nostálgicas. En cambio, sus imágenes sugieren una calma tranquila, una majestuosidad. Uno está preparado para estremecerse ante los sonidos aparentemente inevitables de una retroexcavadora o una motosierra, entrando al escenario a la derecha. Más allá del tema, los dibujos funcionan como hermosas composiciones basadas en los fundamentos del dibujo sonoro. La artista tiene un ojo de fotoperiodista y un corazón romántico perceptivo que se unen en sus ideas de dibujo. La técnica detrás de las imágenes mezcla lo tradicional, lo pictórico y lo intuitivo.
Como muchos artistas de lápices de colores, Wesner trabaja en capas; algunas áreas pueden tener tres capas, otras tendrán hasta 10. Ella comienza con lo que llama una grisaille, un término que técnicamente significa una pintura inferior hecha en tonos de gris, pero, en el caso de Wesner, sugiere un dibujo oscuro de un color oscuro. como cereza negra, uva negra, azul índigo o rojo toscano. Le gusta trabajar en papel tonificado, ya sea Fabriano Tiziano o Canson Mi-Teintes. La artista tiene dos líneas de pensamiento sobre este tema: en algunos casos, elige un papel con un color que coincida con el estado de ánimo y el esquema de color general de la escena. Un color relativamente claro o de tono medio es ideal para paisajes, dice Wesner, porque le permite subir las luces y bajar las sombras de la manera tradicional. Pero elegir un color oscuro o un complemento del esquema de color predominante puede resultar en un trabajo muy dinámico. "A veces tomo el enfoque opuesto para salir de la rutina", explica. “Un color oscuro te hace pensar de manera diferente. Puede ser una lucha, pero puede ayudarme a producir una de mis piezas más fuertes. Por ejemplo, pintar las hojas de color verde oscuro en el papel complementario de color burdeos en Dance of Light le dio una vida que ni siquiera sabía que estaba allí. Tuve que superar el papel oscuro por las flores blancas y rosadas, sentí que estaba luchando contra el papel incluso en las masas oscuras. Pero, al final, los delicados pétalos de las hortensias sugirieron que la luz parpadeara en la página. Disfruté el desafío ".
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| Casa en Field's Edge, No. 2
2006, lápiz de color, 10 x 20. "Quería transmitir el aislamiento y quietud de un domingo por la mañana en esta pieza ", dice Wesner. |
Wesner usa el lado "incorrecto" del papel porque le gusta la forma en que el lado liso permite una aplicación más rápida del pigmento ceroso de sus lápices. Ella prefiere los lápices de colores Prismacolor porque está muy familiarizada con ellos, y considera que son agradablemente opacos con colores saturados, pero también utiliza ocasionalmente Caran d'Ache o Faber-Castell Polychromos. Su objetivo es elegir los colores de forma intuitiva, y para hacerlo confía en muchas opciones y en un conocimiento profundo de los diferentes pigmentos. A Wesner le gusta tener varios lápices del mismo tono afilados y listos para ir en su lado derecho para que pueda dibujar sin interrupción. Emplea un borrador amasado cuando quiere quitar un poco de pigmento.
Al igual que muchos artistas de lápices de colores, Wesner trabaja metódicamente, y una evidente pasión por el trabajo la impulsa a través del minucioso proceso. Al igual que con cualquier artista que trabaje en cualquier medio, presta mucha atención al centro de interés en sus composiciones. Esto generalmente significa tratar con cuidado las luces más claras y las sombras más oscuras, en particular el área de la imagen donde se produce el contraste de mayor valor. Wesner maneja esta tarea como un pintor al óleo, aplicando las sombras en capas finas y mates e impulsando las luces más claras con una textura gruesa. La mayoría de los artistas de lápices de colores bruñen toda la página, pero Wesner descubrió que si ella solo bruñe las áreas más claras, saldrán de la página con gran efecto. Las capas adicionales de blanco, beige, crema y azul nube generalmente sirven para este propósito. Wesner dice que los oscuros delgados también permiten que se vea más textura de papel, lo que le agrada.
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| Danza de la luz
2006, lápiz de color en papel burdeos, 22 x 30. |
El lápiz de color es un medio exigente que requiere que un artista entre en un estado mental casi meditativo. Wesner, siempre dispuesta a un desafío, mezcla su cuidadoso trabajo de estudio con salidas plein air con la amiga y artista de ideas afines Lauren Richards. Para estas piezas ejecutadas rápidamente, limita su paleta a dos o tres tonos para crear un efecto similar a los dibujos de trois-crayones. "Esto es realmente difícil de hacer con un lápiz de color", comenta Wesner. "Planeamos seguir yendo al mismo lugar durante un año para documentar los cambios". De esta manera, Wesner se asegura de que ella no sea la única persona que reconozca el elegante paso del tiempo.
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| Estudio de Copse, No. 1: agosto
2006, lápiz de color en color cáscara de huevo papel, 10 x 17. |
Estudio de Copse, No. 2: septiembre 2006, lápiz de color en color rojo tierra papel, 11 x 25½. |
| Estos dos estudios plein air del mismo tema ilustran cómo Wesner utilizó sus materiales con gran efecto. En Copse Study No. 1: August, el artista empleó un lápiz de color quemado Prismacolor Art Stix para dibujar un boceto rápido de media hora en papel de color cáscara de huevo. En Copse Study No. 2: septiembre, Wesner usó lápices de color beige y gris quemado, pero decidió ejecutar el estudio en un papel de color rojo tierra, que según ella mejoró en gran medida la apariencia del trabajo y le ahorró tiempo. "Pude obtener mejores resultados en menos tiempo debido al maravilloso contraste que me proporcionó el papel tonificado", dice. |
