El pintor al óleo Josh Elliott se esfuerza por pintar tonos y diseños, no solo escenas pintorescas.
por Bob Bahr
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| Sombras de la tarde, Swan Valley
2006, aceite, 12 x 16. Todas las ilustraciones de este artículo son privadas recolección a menos que se indique lo contrario. |
Josh Elliott tiene 33 años, pero según la mejor tradición de buenos artistas, o cualquier persona cuyo trabajo requiera un crecimiento continuo, sigue siendo un ávido estudiante de su oficio. Muchas de sus salidas plein air involucran experimentos con diseño, color o invención. Elliott ya tiene una enorme facilidad: un amigo suyo, un artista establecido que vende pinturas por decenas de miles de dólares, vio una pieza reciente de Elliott y bromeó: "Alguien necesita romperse las manos". Elliott acaba de capturar escenas pintorescas. - "Ya no me conduce el tema", afirma el pintor. Ahora espera que sus piezas tengan el encanto de una alfombra. Si, una alfombra.
"Todos los colores se combinan muy bien en una hermosa alfombra persa", dice Elliott. “Quiero pintar una pintura que sea como una de esas alfombras, o como un tapiz. Estuve diseñando más cuidadosamente mis composiciones para colores y valores, no para un punto focal, sino para una sensación general. Estas pinturas están muy pensadas y planeadas”. Está usando su cerebro tanto como, o más que, muchos pintores, pero uno siente que Elliott sospecha de los fanáticos. "No veo el arte como algo elevado", dice. “No debe excluir. Cuando las personas de por aquí dicen que sienten que no entienden una pieza, realmente lo que dicen es que no les gusta. Respeto eso: te gusta lo que te gusta ". Considera que su proceso es un" enfoque manual ", y aunque las representaciones de los pintores de aceite de los prados de las montañas, los cañones de los ríos y las granjas de trabajo de su Montana natal son decididamente absurdas, También son reflexivos y bonitos. Como un tapiz o una alfombra ingeniosa.
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| Enero mañana
2005, aceite, 12 x 24. |
Últimamente, Elliott se ha concentrado en el tono. Su trabajo anterior contenía algunos pasajes de alto contraste, pero el artista actualmente disfruta creando obras con un rango de valores limitado y una armonía en el grupo de temperatura y color. Por ejemplo, una pintura que realizó la primavera pasada presentaba colinas marrones oxidadas y luz amarilla. Los árboles eran de color verde primavera, pero Elliott los pintó de dorado para que armonizaran con los tonos tierra del lienzo. (Él usó azules fríos en las sombras de los árboles). "A veces es un estudio de qué tan marrón puedo hacer una escena, o qué azul, y aún así hacer que se lea", dice el artista. "Pienso en algunas de estas nuevas pinturas como poemas de tono". Estas pinturas son inherentemente de mal humor, y a Elliott le gusta eso, incluso cuando evita cuidadosamente dictar un estado de ánimo específico. “Ayer pinté la última luz del día: los árboles se veían rosados y la sombra de la montaña los cubría. Creó una sensación de nostalgia … o muerte inminente … o aún, tranquilidad, tranquilidad. Depende de los sentimientos del espectador sobre la escena, no solo del mío ".
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| Río teton
2006, petróleo, 14 x 18. |
Esta exploración es indicativa de la voluntad de Elliott de buscar el cambio, ya sea en el tema, la composición o los colores en su paleta. Sus pinturas de paisajes sugieren una gran veracidad, pero el artista no tiene problemas en reorganizar elementos para crear composiciones más fuertes. Cita el trabajo de Victor Higgins, Rockwell Kent y el Grupo de los Siete, los pintores paisajistas canadienses Franklin Carmichael, Lawren Harris, AY Jackson, Frank Johnston, Arthur Lismer, JEH MacDonald y Frederick Varley, como inspiradores a este respecto. "Todos eran artistas que realmente poseían sus imágenes", dice Elliott. “No eran esclavos de la naturaleza. Se necesita algo de coraje para mover las cosas, y también lleva un tiempo saber cómo hacerlo funcionar”. Por lo tanto, los árboles se pueden mover y volverse anaranjados en sus pinturas si el artista cree que mejorará una pieza.
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| Martinsdale Morning
2006, aceite, 20 x 20. |
Durante años, Elliott trabajó con una paleta básica compuesta de blanco titanio, azul ultramarino francés, azul cobalto, rojo cadmio, luz amarilla cadmio, virdian y un tono sorprendente: violeta cobalto. "Mi papá [el pintor Steve Elliott] tenía algo en su paleta, y comencé a usarlo en lugar de rojo cadmio", dice. “La violeta cobalto es un poco más sutil; calienta las cosas, pero no demasiado”. Recientemente expandió su paleta significativamente, agregando rosa de quinacridona, rojo indio, naranja de cadmio, verde permanente, turquesa, óxido de cromo, ámbar crudo y ocre amarillo porque quería colores más ricos. "Al principio parecía que alguien tiraba una bolsa de Skittles en mi lienzo", dice Elliott, "luego lo detuve y realmente comencé a divertirme".
No es fiel a ninguna marca particular de pintura o pincel, pero prefiere los pinceles grandes en general (tamaños 6 a 12) y usa un cepillo de cerdas gruesas para su primer lavado fino, que coloca como una hoja de ruta para la pintura.. Después de dibujar la composición, usando pintura al óleo diluida como si fuera una acuarela, cambia a un pincel sintético más suave para una aplicación de pintura más gruesa. "A veces dejo que se vea el lavado, y a veces lo cubro todo con pintura opaca", explica Elliott. Puede comenzar con valores medios, pero el artista estima que el 70 por ciento del tiempo comienza tumbado en sus sombras más oscuras. Luego pasa a los valores medios y, finalmente, a los aspectos más destacados. Al artista le gusta comenzar con el área de la composición que más le entusiasma, y termina cada sección a medida que avanza. "Por lo general, bloqueo con colores intensos, siempre puedo silenciarlos", dice. “Intento mantener grandes formas desde el principio porque eso es lo que permitirá que la pintura se lea desde 50 pies de distancia. Debido a que termino a medida que avanzo, trato de mantener mis pinceladas lo más sugerentes posible durante todo el proceso”. Este enfoque es fácilmente evidente en las representaciones de Elliott de campos de pedregal, troncos y, especialmente, agua.
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| Pajares Big Hole
2006, aceite, 9 x 12. "Me gusta pintar el clima, como la tormenta de nieve que viene en este ", dice Elliott. "Agrega drama a un no tan- escena dramática ". |
Hace unos años, Elliott estaba a punto de ser conocido como un pintor de agua magistral, particularmente arroyos que fluyen sobre rocas multicolores. Entonces dejó de pintarlo. "No quería quedar atrapado en un tema", explica. “Simplemente ya no me emocionaba; Sentí que era hora de seguir adelante. Todavía lo pinto, pero solo cuando tiene sentido. Hay artistas que se centran en las series, pero ese no soy yo”. El agua todavía aparece en muchas de sus pinturas porque a menudo es un elemento compositivo crucial. Pero el efecto duradero de la pintura de escamas de Elliott bajo el agua se ve más fácilmente en su capacidad para capturar el ritmo y los colores armónicos de una escena, unificado por un cielo reflejado y sugerido con pinceladas frescas y moteadas. "Tal vez de ahí surgió mi idea de una pintura que parece un tapiz", reflexiona. A medida que disminuye el número de cauces en sus pinturas, las estructuras hechas por el hombre, en particular las granjas y sus dependencias, aparecen con más frecuencia. Elliott los considera elementos de diseño interesantes, pero también le permiten celebrar a los granjeros y ganaderos a través de su trabajo. "Estas personas son muy trabajadoras", enfatiza. “No reciben suficiente reconocimiento. En nuestro estado, al menos, son la grasa que permite que la rueda gire. No trabajo tan duro como ellos, pero me identifico con estos tipos. Además, es interesante pensar en cómo las personas sobreviven en este planeta. Estos edificios ayudan a contar la historia”. También está abierto a un comodín, permitiendo que otra persona elija el tema. "A veces, cuando estoy con uno de mis compañeros de pintura, alguien elige un lugar donde inicialmente no veo nada que me interese", dice. “Pero me quedo allí y encuentro algo. Realmente no tengo miedo de pintar nada en este momento. Solía tener miedo al fracaso, pero a veces pintar algo que crees que podría dar como resultado una pintura fallida puede resultar muy bien. Aprendes mucho y el resultado puede ser excelente. Algún día quiero hacer un McDonald's hermoso, solo tengo que pintarlo con la luz adecuada ".
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| Río Big Hole
2006, petróleo, 24 x 30. |
Apropiadamente, Elliott no solo hace referencia al clásico tratado de Edgar Payne Composición de pintura al aire libre (Bellas Artes de De Ru, Bellflower, California), sino que también cita el pasaje que, en cierto sentido, aboga por tirar todas las reglas, pero aún así crear una pintura exitosa. "Me gusta organizar las rocas en una escena en un patrón, uno que me permita mover el ojo del espectador en la pintura", dice. "Si haces que el patrón sea tan aleatorio como las rocas realmente se distribuyen en el paisaje, Será una pintura al azar. Payne habla de pinturas puramente aleatorias, creo que sería interesante intentarlo”.
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Rancho Ulm 2006, aceite, 15 x 30. Colección Montana Historical Society, Helena, Montana. "Se trataba principalmente de pintar blanco sobre blanco", comenta Elliott. “El granero blanco se ve amarillo con la luz del sol que lo golpea, y la nieve reflejaba el cielo. El trabajo del artista es señalar lo que los no artistas no siempre ven, como un granero amarillento y nieve azulada ". |
Rojo viejo 2006, aceite, 30 x 40. "Cuando pinté el estudio para Ol 'Red, el ranchero salió a advertirme sobre su oveja agresiva", recuerda Elliott. “Luego me preguntó si pintaría su granero con un techo nuevo. Le dije que lo estaba pintando por el techo. Ese granero tenía un personaje mucho más interesante que los otros dos en la escena, que eran más nuevos ". |
Lagos Glacier, Beartooths
2006, aceite, 18 x 24. "Esta pintura es un ejemplo de cómo no tienes que pintar todo para tener una idea del lugar", comenta Elliott. “Se puede ver que estos son lagos de alta montaña sin ver los picos de las montañas. Si puedes capturar la esencia de una escena con menos, entonces ve con menos”. |
Sobre el artista
Josh Elliott estudió en varias universidades, pero dice que su mayor influencia es su padre, el pintor de vida silvestre Steve Elliott. Vive con su esposa, Allison, y sus tres hijos en Helena, Montana, donde tiene un estudio casero. Elliott ha ganado premios en todo el oeste y suroeste, y está representado por Chaparral Fine Art, en Bozeman, Montana; Medicine Man Gallery, en Tucson, Arizona; Galería Simpson Gallagher, en Cody, Wyoming; y Ponderosa Art Gallery, en Hamilton, Montana.
