La artista en colores pastel Diana De Santis ha ideado un enfoque que le permite enfocarse en temas en lugar de materiales y técnicas.
por Lynne Moss Perricelli
Diana De Santis cree en mantener las cosas simples. En lugar de buscar métodos complicados de trabajo, con muchas reglas para recordar y suministros para manejar, ella trabaja directamente en su medio primario de pastel, reduciendo sus materiales y técnicas a los necesarios para los efectos que desea. Al hablar de su enfoque, enfatiza su atracción por los colores de los pasteles, para disfrutar la sensación de los palos en la mano. "Me encanta que sea un medio tan inmediato", dice ella.
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| Alba - Francia 1994, pastel, 12 x 9.
Colección Gerald Lange. |
De Santis se apresura a señalar que su enfoque es convencional, trabajando de duro a suave y de oscuro a claro, pero su superficie no lo es. Ella prefiere Gatorboard, que se prepara con una mezcla de yeso y piedra pómez. "Hay una consideración de peso en pastel si quieres hacer grandes pinturas", explica. "Probé con el tablero del museo, y me gustó la tela de cuatro capas, pero era pesada. No había papel. Así que traté de aplicar una mezcla de piedra pómez y yeso al tablero del museo, y me encantó el resultado. Fue muy indulgente. podía aplicar ocho capas de pastel, y cuanto más aplicaba, más luminosa se volvía el trabajo. Pero luego tuve que descubrir cómo hacerlo liviano. Fue entonces cuando encontré Gatorboard, que es lo suficientemente liviano y rígido como para tener que use el gesso y la piedra pómez en un lado ".
De Santis compra el Gatorboard (ampliamente disponible en tiendas de arte y en tiendas en línea y por catálogo) en paneles de 4'-x-8 '. Cortando el panel al tamaño que necesita, prepara varias tablas a la vez. Su mezcla de yeso y piedra pómez consiste en 4 cucharadas de piedra pómez molida, 1 taza de yeso acrílico y 1/4 taza de agua. Ella prepara algunos paneles para paisajes, otros para naturaleza muerta y otros para retratos mezclando pintura acrílica con el yeso en los colores que desea para un tono de fondo. Ella usa un tono naranja para las naturalezas muertas y paisajes y un verde gris para retratos, porque ese color es "halagador para cada color de piel", señala.
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| Zandore
1992, pastel, 22 x 19. Colección Nancy De Santis. |
Después de que la artista ha combinado todos los ingredientes, aplica la mezcla a un lado del Gatorboard con un "pincel" 2. Lo aplico de todas formas ", describe, " para que la mezcla continúe lo más suavemente posible. No quiero ninguna cresta ". La mezcla de yeso y piedra pómez se seca en una hora, pero generalmente hace las tablas con unos días de anticipación para asegurarse de que estén secas cuando esté lista para trabajar.
Otros materiales que el artista favorece son los Nupastels para las etapas iniciales, luego se trasladan a Grumbacher y Rembrandt antes de usar los pasteles más suaves de Sennelier y Terry Ludwig. Ella dice que los pasteles de Terry Ludwig son muy versátiles debido a su forma cuadrada, lo que le permite usar una esquina para pequeños trazos o el lado ancho para un destello de color. Ella nunca usa fijador. "El tablero nunca pierde su agarre, por lo que es innecesario el fijador para restaurar el diente". De hecho, el agarre de su superficie es tan efectivo que produce muy poco polvo mientras trabaja. Además, el tablero de De Santis evita que las partículas de color pastel se adhieran demasiado entre sí o a la superficie, lo que mejora la luminosidad de la pintura. De Santis se mezcla muy poco para no interferir con este efecto, aunque cuando quiere un área plana, usa sus dedos o un maní de embalaje.
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| Lavado de lunes
1999, pastel, 24 x 18. Colección del artista. |
La artista es mejor conocida por sus retratos, que son notables por sus poses y gestos directos pero evocadores. "Pinto de la vida tanto como sea posible", explica. "No busco ninguna cosa en particular en un tema. Solo quiero ver a la persona. Cada uno de nosotros tiene una característica particular que es emocionante". Ella encuentra a sus sujetos de retratos "en cualquier lugar", dice ella. "He tenido un gran éxito en la línea de salida del supermercado". Todas las modelos se sientan para sesiones de la vida, algunas más que otras dependiendo de su horario, y todas las personas a las que se ha acercado han estado dispuestas a posar.
Cuando llega una modelo por primera vez, De Santis pasa tiempo hablando con él o ella. "Mientras la persona habla, veo lo que me gusta, lo que podría funcionar como una pose", describe. "No quiero nada que parezca artificial o artificial, así que nunca trato de posar a una persona. Quiero que surja la pose". Cuando es hora de comenzar a trabajar, la artista ilumina el tema con la luz norte de su estudio. Cuando no puede usar la luz del norte, confía en una configuración Ott-Lite que simula la luz del norte.
Primero, De Santis establece una disposición inicial de formas grandes. Ella trabaja en esto durante una hora y media más o menos y luego hace una cita para otra sesión.
En las próximas sesiones, ella llena todo el soporte con color, concentrándose primero en las sombras, luego modelando la forma y luego colocando los reflejos. Ella le pide a sus sujetos por lo menos dos sesiones de una hora, pero prefiere tres o cuatro sesiones.
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| Contemplación 2005, pastel, 30 x 22.
Colección del artista. |
Las manos de un sujeto son críticas para De Santis. "Las manos son muy expresivas", dice ella. "La gente puede controlar sus expresiones de alguna manera. Las manos pueden decir mucho más, así que siempre estoy consciente de ellas". El retrato más limitado que hará es el perfil de tres cuartos de la cadera, de hecho. Ella señala que a menudo hace estudios de manos para explorar cómo sus gestos pueden contribuir a la sensación general de la pintura.
La artista retira todos los papeles de sus pasteles y los coloca en valores oscuros y claros en tres cajones de 12 "-x-16", que puede transportar fácilmente cuando trabaja por encargo en la casa de un cliente. Cubre los pasteles con espuma en cada uno de los cajones para protegerlos de la rotura. "Organizar los pasteles de esta manera me ha enseñado a mirar el color, en lugar del número", dice el artista. "Cuando necesito reemplazar un pastel, lo froto en un tablero y lo llevo a la tienda de arte para obtener otro. Todo esto está constantemente entrenando mi ojo".
De Santis viaja con frecuencia a Europa con un grupo de artistas artistas para pintar paisajes durante un período de dos semanas. En otro ejemplo de los esfuerzos de la artista para simplificar, ella empaca un conjunto de 96 Nupastels que se acomodan perfectamente en una caja de pochade de 9 "-x-12". La caja de pochade se ajusta sobre su hombro y, cuando se despliega, se convierte en un caballete. Sus soportes de pintura de 9 "-x-12" caben en su maleta, mientras ella lleva sus pasteles a bordo del avión.
Al igual que con los retratos, en sus paisajes De Santis primero considera lo que la atrajo al tema. "En un paisaje, es la forma en que cae la luz, pero en cualquier tema, se reduce a las formas", explica. "Cuando miro a una persona que estoy pintando, no busco un parecido. Esa persona es una serie de formas: formas grandes, formas más pequeñas. Cuando termino, tengo un parecido si hago las formas también como puedo. Es lo mismo con paisajes y bodegones. Se trata de unir formas ".
El proceso de De Santis se trata de explorar su tema, la vida interior de una persona, la forma en que la luz ilumina un paisaje, y ella emplea sus materiales y técnicas para ese fin. En lugar de luchar con una superficie que simplemente no se siente bien, o con demasiados pasteles y equipos engorrosos, organiza su enfoque para satisfacer sus necesidades. Complacida con la franqueza de su medio y la simplicidad de su enfoque, puede seguir su tema con libertad y gracia.
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| I n Pensive Mood 2005, pastel, 26 x 30.
Colección del artista. |
Elaina 1999, pastel, 30 x 22. Colección del artista. |
