Debbie Cason Rankin explica cómo las gotas, los charcos y las carreras pueden capturar el estado emocional de un sujeto.
por James A. Metcalfe
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| La vida es buena
2004, acuarela, 14 x 20. Todas las ilustraciones de este artículo colección del artista. "Esperemos que esta pintura se vaya el espectador con un feliz sentimiento ", dice el artista. "La respuesta de la mayoría de las personas cuando ven esta pintura Suele ser feliz. No es tan goteante como el otros pero lo emocional la respuesta es fuerte ". |
El cabello azul y la piel anaranjada pueden no ser los elementos tradicionales en los que uno piensa al considerar un retrato, ni tampoco son goteos y corridas pesadas. Pero, inequívocamente, definen el estilo de Debbie Cason Rankin. "He estado pintando la mayor parte de mi vida", dice ella, "pero solo tomé en serio esto hace seis o siete años cuando comencé a pintar retratos poco convencionales como piezas de competición. Aunque he pintado numerosos bodegones y paisajes florales, pintar retratos ahora es mucho más natural para mí”.
A Rankin le tomó muchos años soltarse con el pincel y sentirse cómodo pintando libremente. Sin embargo, está contenta con la forma en que ha evolucionado su estilo, que ella caracteriza como "muy suelto, muy goteante, con un aspecto pictórico distinto". Estar de pie mientras pintaba, lo que rara vez hacía antes, y sostener el pincel en su punta en lugar de en sus cerdas hizo una gran diferencia al ayudarla a relajarse. En la serie actual que se muestra aquí, Rankin usa efectos pictóricos para transmitir el estado emocional de un sujeto, para ella, el aspecto más importante del trabajo de retratos.
Preparando la foto de referencia
Rankin siempre trabaja desde una sola foto, que toma con una cámara digital, y prefiere que el sujeto sea fotografiado a la luz solar directa. "Esto generalmente proporciona mejores sombras y luces", sostiene, "y prefiero una cara 'entrecerrada' que parezca un tanto estresada para alguien que está sentado allí sonriendo. Cuanto más carácter aparente en la cara, más desafiado me siento y más fácil es pintar”.
Después de cargar los archivos de su cámara en su computadora, Rankin utiliza programas de software como Print Shop o Picture It para alterar y procesar la foto para obtener una imagen en blanco y negro. Luego puede estudiar los valores y evaluar las diversas formas en que las sombras y los colores podrían funcionar para lograr el efecto más dramático. Su próximo paso es dibujar la composición en su papel de acuarela con un lápiz de grafito. Para esto, generalmente da vuelta la foto de referencia. "Es sorprendente lo mejor que es el dibujo cuando dibujas lo que realmente ves en lugar de lo que crees que ves", agrega.
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| Hombre de cigarrillos
2004, acuarela, 14 x 20. "Me gusta especialmente la textura del cabello en esta pieza" Dice Rankin. "Aunque esto la pieza tiene menos emoción Tiene más carácter. los cigarrillo hace la declaración que planea hacer lo que sea Él quiere sin importar lo que piensen los demás. |
Proceso de pintura
Usando papel Kilimanjaro prensado en frío de 300 lb o papel Waterford prensado en frío de 200 lb que a veces prepara con una capa de gesso, Rankin comienza a salpicar su primera capa de pintura. "En general", explica, "diluyo mis pinturas considerablemente y literalmente las tiro a la pintura, dejando que gotas de gotas queden salpicadas sobre el trabajo". Una vez que la primera capa está completamente seca, comienza a formar charcos capa tras capa. “Tiendo a colocar charcos estratégicamente, por ejemplo, cerca de los ojos, y no me meto con ellos. Repito este proceso hasta que lo tenga como me gusta. La clave aquí es dejarlo solo y no jugar con él. De lo contrario, deshaceré todo el trabajo suelto que acabo de crear. Cada capa debe secarse o corro el riesgo de las flores siempre temidas. En algunos casos, la parte que borro o borro en realidad termina la pintura”.
En What Now, Rankin comenzó aplicando una capa base de pintura, en este caso naranja y azul, y luego comenzó a superponer los charcos. "Dejé que la pintura se encharcara alrededor del ojo y la nariz mientras la pintura aún estaba húmeda para que los colores se unieran, un paso crucial porque el área de sombra tenía que ser continua", explica el artista. “En el primer plano, uno puede ver cómo los colores se juntan donde los lentes se encuentran con la nariz. Comencé la sombra azul en el cabello y luego la llevé a las gafas de sol, a través del ojo, por la nariz, a través de la boca y debajo de la barbilla. Si no me hubiera acercado de esta manera, habría parecido demasiado entrecortado.
"Mantuve una mirada descuidada al pintar los charcos y las corridas a pesar de que los pinté de una manera muy deliberada", continúa. “El área clara en la cara donde está golpeando el sol es en realidad el blanco del papel. En cuanto a la emoción de esta pieza, muestra a alguien que mira hacia abajo y se pregunta qué está sucediendo. El tema está claramente molesto y se nota ".
Trabajando hacia un estilo personal
Rankin se ha dado cuenta de que gran parte de lo que hace al crear sus retratos vibrantes a menudo es contrario a la práctica tradicional. Además de su uso inusual del color, a menudo coloca la cara de un sujeto en el centro de la página o hacia el lado opuesto y hace que el sujeto mire directamente al espectador. También algo poco convencional es el hecho de que Rankin rara vez, si alguna vez, usa un secador de pelo en su trabajo. "Un secador de pelo", afirma, "secará la pintura demasiado uniformemente, que es exactamente lo que quiero evitar. Cuando coloco mis charcos de pintura, a veces dejo que se sequen aproximadamente dos tercios, luego tomo una toalla de papel y limpie la pintura para que el centro del charco sea más claro y todos los bordes del charco mantengan los bordes duros. No se puede lograr este efecto cuando se usa un secador de pelo ".
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| Foto de referencia para
Preocupado, preocupado y cansado. |
Uso de efectos pictóricos para la mejor ventaja
En términos de luz, Rankin se apresura a declarar que la luz de alto contraste es absolutamente crítica para su trabajo. "Necesito un fuerte contraste para que mis pinturas funcionen", declara. “Coloco la luz más clara contra la oscuridad más oscura para crear un alto contraste. Por ejemplo, de acuerdo con mi estilo habitual, pinté That Really Interesting con grandes goteos y carreras. Sin embargo, uno de mis objetivos en esta pieza era lograr mucha luz y oscuridad en la cara”. Para el área alrededor de las gafas de sol, trabajó húmedo en húmedo para crear la sombra de las gafas de sol. "Apliqué un charco justo debajo de la sombra para conectarlo al área de la boca", explica. “Esto, a su vez, da una línea continua para que el ojo siga. Pinté la sombra debajo de la barbilla con un charco y luego la dejé sola. Agregué muchas salpicaduras en tierra quemada para aumentar el interés y proporcionar más textura a la pieza. Para el área alrededor del cabello trabajé húmedo sobre húmedo para que el cabello se mezclara con el fondo; de lo contrario, parecería que fue cortado y pegado en la parte superior. La emoción en esta pieza es de esperanza, ya que el sujeto se ve a lo lejos.
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| Preocupado, preocupado y cansado
2005, acuarela, 14 x 20. |
"La emoción en Deadpan Man no es emoción, simplemente inexpresiva", continúa el artista. “Me gusta especialmente la pincelada de esta pieza, que tiene contraste en la cara, y el cabello aqua agrega interés. También pinté esta pieza con un aspecto directo, a menudo un trabajo de no-no en retratos, pero creo que funciona bien aquí. El blanco del papel sirve como color para las mejillas y la frente. La sombra atraviesa los ojos, baja hasta la nariz, atraviesa la boca y debajo de la barbilla, lo que establece una ruta que debe seguir el ojo del espectador. Los ojos aquí son un poco más intensos y cuidadosamente pintados que en mis otras pinturas. Los charcos alrededor de los ojos y la frente crean numerosos bordes duros, y en uno de los ojos, me gusta especialmente donde el color de la piel se encuentra con el color azul del ojo ".
El uso efectivo de Rankin de charcos, salpicaduras, goteos y carreras se ha convertido en el sello distintivo de su trabajo de retratos. Trabajar libremente la ha ayudado a aprovechar el contenido emocional que quiere transmitir, pero solo porque dirige los efectos pictóricos hacia los resultados deseados. Como ella dice, "la conexión emocional de una pintura es tan importante como la pintura real, y aunque el cabello del sujeto puede ser azul, quiero que el espectador sepa lo que siente esa persona".
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| Foto de referencia de What Now. | Ahora que
2006, acuarela, 14 x 20. |
Contenido de Earl
2006, acuarela, 14 x 20. |
Eso es realmente interesante 2003, acuarela, 14 x 20. |
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| Hombre inexpresivo
2006, acuarela, 14 x 20. |
