¿Cómo será el número del 25 aniversario de la revista Acuarela? La respuesta podría ser determinada por los artistas de este artículo, recomendados por maestros que están en contacto con algunos de los acuarelistas más prometedores. Les pedimos a los instructores de las escuelas de arte y los talleres que nos pusieran en contacto con sus mejores estudiantes o con acuarelistas a los que otorgaron premios en exposiciones recientes con jurado. Los subtítulos de las pinturas incluyen el nombre del estado donde reside el artista emergente y el maestro que lo recomendó.
Si busca más información sobre estos artistas, descubrirá que representan una amplia gama de edades y experiencias. Es alentador observar que alguien puede "emerger" a la fama nacional a cualquier edad, desde cualquier región, con cualquier estilo de pintura y después de cualquier experiencia educativa. En última instancia, es el nivel de habilidad y comprensión de los artistas, la calidad de su ejecución y la individualidad de su expresión lo que más importa en el campo de la pintura de watermedia.
Haunani KM Bush
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| Hale Kipa
por Haunani KM Bush (Hawai), 1999, acuarela, 11 x 15. Colección del artista. Recomendado por Jean Grastoft. |
Cassia Cogger
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| Pink Pulse
por Cassia Cogger (Nueva York), 2006, acuarela, 36 x 42. Colección del artista. Recomendado por Timothy J. Clark. |
“Las acuarelas de Cassia Cogger envuelven una maravillosa gama de composición, figuración y abstracción. Ella trata el medio con gran confianza e intensifica la naturalidad de los objetos cotidianos. Su habilidad para organizar su universo privado revela un sentido de forma muy poderoso. Muy raramente he visto acuarela tratada con una dinámica tan personal y física ".
-Will Barnet
Paul Ching-Bor
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| Destino de acero II
por Paul Ching-Bor (Nueva Jersey), 2006, acuarela, 40 x 60. Cortesía de Meyer-Munson. Galería, Santa Fe, Nuevo México. Recomendado por Timothy J. Clark. |
“El arte de Paul Ching-Bor ha evolucionado en respuesta a la ciudad de Nueva York. Comenzó a trabajar a gran escala, utilizando los papeles más grandes y pesados que pudo encontrar. En lugar de mojar sus papeles antes de pintarlos, simplemente comenzó a pintar, moviendo los papeles del caballete al piso cuando se mojaron demasiado para estar solos. Su proceso consiste en establecer la parte fundamental de la pintura, que es la estructura de la obra. Luego procede a esmaltar y salpicar pintura sobre el papel hasta que la imagen desaparezca. Cuando el trabajo se seca, "la imagen se recupera, luego la miro nuevamente", dice el artista. "Empujo desde allí a mi propio reino".
“Mediante este método, Ching-Bor ha reconsiderado las cualidades de la acuarela que a menudo se cree que son intrínsecas al medio, como la sensibilidad, la delicadeza y la espontaneidad. Según él, sus imágenes no son tan transparentes, ni tan espontáneas, ni tan acuarelas. Son la cara sustancial de la pintura de acuarela. Este enfoque es robusto y fuerte; Al mismo tiempo, las obras tienen una intensidad tranquila en sus cualidades melancólicas y crudas ".
-Declaración del sitio web de
La Galería Meyer-Munson, Santa Fe, Nuevo Mexico.
JoAnne Anderson
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| Grandmère
por JoAnne Anderson (Carolina del Sur), 2005, acuarela y carbón, 28 x 18. Colección privada. Recomendado por Alex Powers. |
Elaine Daily-Birnbaum
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| Cruzando la línea
por Elaine Daily-Birnbaum (Wisconsin), 2002, medios fluviales mixtos, 30 x 22. Colección del artista. Ganador de los ex presidentes Premio en el 2002 Acuarela nacional Exposición anual de la sociedad. Recomendado por Alex Powers. |
“Utilizo una variedad de pinturas de watermedia para explorar patrones, formas y relaciones que conforman mi mundo. Utilizo color, líneas, patrones y collage para mejorar la superficie de las piezas y crear una sensación de emoción y misterio. El proceso de manipulación del color y el diseño, y la superposición de colores, es parte de la planificación de la imagen final.
“Mis obras no son réplicas de la naturaleza. Más bien, a través del uso del color, la textura y la forma, simbolizan mis intentos de comprender las relaciones multifacéticas que se encuentran dentro de la naturaleza y la vida. Con frecuencia, experimento con un medio para superar los límites de mi comprensión y curiosidad. De esa manera, sigo creciendo y sigo entusiasmado con el próximo encuentro creativo. Invito a los espectadores a la pintura con la esperanza de proporcionarles algo para que vean, sientan y respondan tanto a nivel consciente como subconsciente ".
-Elaine Daily-Birnbaum
Tricia DeWeese
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| ¿Esta noche china?
por Tricia DeWeese (Virginia), 2006, acuarela, 10 x 12. Colección del artista. Recomendado por Janet Walsh. |
“Dibujar fue mi primer amor porque me permitió desconectarme por completo del tema general y concentrarme en ver la línea y las formas abstractas del espacio y el valor. Fue como armar las piezas de un rompecabezas que siempre, para mi asombro, me dio una representación realista de un tema. Eso me permitió tener acceso completo a la realidad que quería crear. Mi amor actual por la acuarela me ha dado muchos desafíos adicionales. Mis exploraciones en color, por ejemplo, me han llevado a limitar mi paleta a una simple tríada de colores transparentes. El uso de estos tres colores me ayudó a concentrarme en aprender cómo funciona el color, la mejor manera de usarlo y hasta dónde puedo llegar ".
-Tricia DeWeese
Diane Fechenbach
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| Fuegos artificiales de noviembre
por Diane Fechenbach (Colorado), 2005, acuarela, 20 x 14. Colección del artista. Recomendado por Jean Grastorf. |
“No recuerdo un momento en que no estaba dibujando o pintando. Cuando era niña, veía el mundo como una serie de pinturas, mezclando colores en mi mente y organizando mentalmente el paisaje en composiciones maravillosas. Los extraños se convirtieron en modelos imaginarios cuando los planteé y observaron cómo las sombras y la luz cambiaban de forma mientras se movían. La fotografía me permitió extender esta técnica con lentes, filtros y películas.
Trabajo en varios medios, seleccionando el que mejor se adapte al tema ".
-Diane Fechenbach
Jean K. Gill
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| Gloria obligado no 3
por Jean K. Gill (Virginia), 2004, acuarela, 22 x 30. Colección del artista. Recomendado por Jean Grastorf. |
“Crear una obra de arte es una búsqueda personal y cerebral. Cada artista debe encontrar un medio de expresión único y satisfactorio tanto para el proceso como para el producto. Pinto (proceso) usando técnicas y secuencias que me motivan. Mi trabajo (producto) es representativo, aunque no realista, y me gusta incorporar áreas de abstracción. Estoy más interesado en la forma que en la forma, y empleo una combinación de planificación e improvisación. Se eligen de antemano diferentes colores para cada pintura, y generalmente hago un dibujo lineal. Soy intuitivo sobre los bordes, valores e intensidades que evolucionan a medida que avanza el trabajo. No quiero involucrarme en tanta preparación que el proceso se convierta simplemente en la ejecución del plan, pero me gusta tener una estrategia de composición con opciones ".
-Jean K. Gill
Dorothy D. Greene
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| Lotus en Guilin II
por Dorothy D. Greene (Florida), 2005, acuarela, 22 x 30. Colección del artista. Recomendado por Jean Grastorf. |
“Las complejidades de las raíces de ficus, el juego del sol entre las hojas de palma, la flexión y el flujo de las hojas de hierba son el fuerte acuarela de Dorothy D. Greene. Ella los ve bajo una luz especial y
traduce esa luz en la superficie pintada ".
-Georgia Tasker, escritora de The Miami Herald
J ennifer Kirk Hamilton
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| Misterio de lo nuevo II
por Jennifer Kirk Hamilton (Carolina del Sur), 2006, acrílico, 30 x 40. Colección del artista. Recomendado por Alex Powers. |
Lynn Greer
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| El corazón de la ciudad
por Lynn Greer (Carolina del Sur), Acuarela sobre Yupo, 12 x 12. Recomendado por Katherine Chang Liu y Alex Powers. |
Rob Hauck
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| Nueve a través
por Rob Hauck (Maryland) 2005, acuarela y collage, 22 x 30. Colección del artista. Recomendado por Skip Lawrence. |
Jane Iten
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| Bodegón con caballete francés
por Jane Iten (Virginia), 2004, acuarela, 36 x 28. Colección del artista. Recomendado por Sondra Freckelton. |
“El estímulo para una pintura proviene con mayor frecuencia de la observación directa. Estoy especialmente interesado en enfocarme en objetos comunes y cotidianos que son transformados por la luz y revelan descubrimientos visuales nunca antes vistos. La belleza y el valor estético existen en lo mundano y ordinario; están disponibles para cada uno de nosotros si se toma tiempo para ver a través de nuestro intelecto y espíritu. Tales revelaciones crean el deseo de interpretar lo que veo a través de la pintura. Espero que los espectadores vean mis pinturas y se inspiren para buscar y encontrar belleza en la vida cotidiana”.
-Jane Iten
Abby Lammers
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| Jabón y agua (rosa)
por Abby Lammers (Nueva York), 2005, acuarela, 10 x 12. Colección del artista. Recomendado por Sondra Freckelton. |
“El amor por el diseño es claramente evidente en los paisajes y las pinturas de bodegones de Abby Lammers, en los que presenta objetos y escenas ordinarias en un estilo representativo refrescante y contemporáneo. Usando una gama de paletas, explora formas en que el color cambia la apariencia y la relación de los objetos entre sí. Sus combinaciones eclécticas de color, forma y composiciones asimétricas obligan al espectador a reconsiderar su perspectiva de lo cotidiano ".
Declaración del sitio web de Abby Lammers.
Mary Nunn
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| Spirit Works 002
por Mary Nunn (Canadá), 2006, acuarela y gouache, 22 x 30. Colección del artista. Recomendado por Alex Powers. |
“Uso acuarela transparente y gouache con crayones y carbón. El campo de los medios mixtos parece ser la fuerza de una mujer. Lo comparo con nuestras diferentes formas de comprar zapatos. Los hombres saben lo que buscan y lo persiguen, y se mantienen cerca de lo que llevaban años atrás. Las mujeres pueden probarse cientos de pares buscando los perfectos ".
-Mary Nunn
Sally Olson
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| Lone Star Rose
por Sally Olson (Virginia), 2003, acuarela, 211/2. x 231/2. Colección del artista. Recomendado por Janet Walsh. |
“Utilizo diferentes medios para expresar mis sentimientos sobre una amplia gama de temas. Disfruto pintando con acuarela para retratar elegantes bodegones resplandecientes con reliquias familiares, encajes antiguos, antigüedades y flores. Los delicados pasajes de hermosos lavados transparentes le dan a estas piezas una calidad luminosa. Trabajo con acrílicos vibrantes en un estilo abstracto para hacer declaraciones audaces y sueltas sobre personas, paisajes, relaciones y música. También utilizo gouache para crear piezas de animales, con los colores más brillantes reservados para el sujeto en un fondo más tenue ".
-Sally Olson
Linda Parlato
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| Paseo en bicicleta
por Linda Parlato (Nueva York), 2005, watermedia, 24 x 30. Colección del artista. Recomendado por Katherine Chang Liu. |
Michalyn S. Tarantino
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| David de Mikkey
por Michalyn S. Tarantino (Nueva Jersey), 2005, acuarela, 18 x 12. Colección privada. Recomendado por Roberta Carter Clark. |
Theresa Troise Heidel
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| La casa de botes, Bolton
Aterrizaje, Lake George por Theresa Troise Heidel (Nueva Jersey), 2005, acuarela, 14 x 20. Colección privada. Recomendado por Roberta Carter Clark. |
Diane Santarella
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| Día de Año Nuevo
por Diane Santarella (Maryland), 2005, acrílico, 40 x 40. Colección del artista. Recomendado por Skip Lawrence. |
“Estoy más consciente de mi profundo amor por el color cuando estoy de pie en un campo iluminado por el atardecer o veo la niebla de la mañana salir de una granja de árboles. No son los detalles o detalles específicos de la geografía lo que me motiva, sino las emociones que evocan. La mejor manera que he encontrado para registrar mi expresión auténtica y sin editar de este amor es en un proceso de pintura centrado en la relación de colores, formas, texturas y ritmos ".
