Se entiende que una carrera en las artes visuales puede ser personalmente satisfactoria y profesionalmente riesgosa. Es por eso que la mayoría de las personas trabajan en trabajos seguros de 9 a 5 y disfrutan dibujar y pintar durante las tardes y los fines de semana. Pero esas horas limitadas simplemente no son suficientes para muchas personas, especialmente aquellas que necesitan más tiempo para entrenarse y practicar. James M. Lawless estaba en esa situación hace 10 años cuando quería expandir su amor por el dibujo en la pintura, tal vez haciendo posible mantenerse a sí mismo y a su familia a través de la venta de obras de arte.
por M. Stephen Doherty
Se entiende que una carrera en las artes visuales puede ser personalmente satisfactoria y profesionalmente riesgosa. Es por eso que la mayoría de las personas trabajan en trabajos seguros de 9 a 5 y disfrutan dibujar y pintar durante las tardes y los fines de semana. Pero esas horas limitadas simplemente no son suficientes para muchas personas, especialmente aquellas que necesitan más tiempo para entrenarse y practicar. James M. Lawless estaba en esa situación hace 10 años cuando quería expandir su amor por el dibujo en la pintura, tal vez haciendo posible mantenerse a sí mismo y a su familia a través de la venta de obras de arte.
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| South Beach Path 2001, petróleo, 18 x 24. Colección privada. |
"He estado dibujando toda mi vida", explica Lawless. "Trabajé principalmente en grafito y tinta en dibujos arquitectónicos, caricaturas políticas e ilustraciones médicas, pero solo comencé a pintar seriamente en óleos en 1986 después de descubrir las impresiones marinas históricas del artista marino internacionalmente reconocido John Stobart en una galería de Nantucket. quería pintar así, y me propuse reproducir imágenes de mi última pasión: los veleros y las escenas del puerto. En ese momento no tenía idea de lo complicado que podría ser ".
Lawless ahora admite que los pasos que tomó para aprender a pintar fueron lógicos pero equivocados. "Durante unos 12 años luché a través de un proceso de prueba y error, trabajando principalmente por la noche a partir de fotografías mientras mantenía una carrera veterinaria ocupada durante el día. Tuve un éxito limitado pero no estaba satisfecho con la llanura y la falta de vida de mis pinturas". el explica. "Luego, durante una visita a la Galería John Stobart, en Edgartown, Massachusetts, tuve la rara oportunidad de pasar horas examinando una pila de 12 o más originales de Stobart en una esquina de la galería de arriba. Me maravillé de la capacidad de John para crear el ilusión de luz y reflejo, y cómo eso dio vida a sus pinturas. Y su increíble atención al detalle y la precisión histórica no difundieron mi respuesta emocional a su trabajo ".
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| 12 metros de Chappy
2004, óleo, 14 x 20. Colección del artista. |
Sediento de asesoramiento profesional para comprender cómo Stobart logró esas cualidades visuales, Lawless comenzó a leer libros y artículos de revistas sobre pintura. Luego, Stobart publicó una serie de videos sobre pintura al aire libre que enfatizaba el valor de trabajar directamente desde la naturaleza. "Fue entonces cuando finalmente eché un vistazo al proceso detrás de una pintura de Stobart y comencé a comprender el importante papel que jugaría la pintura de la vida en la mejora de mi arte. Compré un caballete francés, empaqué mis óleos y un puñado de lienzos, y fui a Martha's Vineyard para unas vacaciones de verano de cuatro semanas con mi familia ", recuerda. "Mi primer cuadro durante ese verano de 1998 fue un estudio de tres horas del faro de Edgartown. Se lo mostré al director de la Galería John Stobart, a quien le gustó, lo exhibió y lo vendió por $ 1, 900. Animado por eso respuesta inicial, pasé el resto de la pintura de vacaciones en el lugar, y la galería vendió ocho fotos más ".
El éxito temprano puede estropear a un artista, pero mientras Lawless continuó vendiendo sus pinturas marinas, también hizo un esfuerzo concertado para aprender más sobre los mejores materiales y técnicas de pintura al óleo. Participó en un taller de plein air con Donald Demers y se unió a un grupo local de pintura al óleo instruido por el artista de Hudson Valley Dominique Rickard, quien organizó salidas y críticas. "Sigo participando en sesiones semanales de pintura de la vida", explica. "Los artistas profesionales del grupo me han ayudado a comprender mejor los aspectos fundamentales de la pintura al óleo y me han hecho consciente de la importancia de trabajar directamente desde la naturaleza.
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| Graneros Otego Rojo y Verde
2002, aceite, 11 x 14. Colección privada. |
"Por un lado, la pintura al aire libre me ayuda a agudizar mi memoria de una escena y me hace menos dependiente de las referencias fotográficas", explica Lawless. "Después de concentrarse en una escena durante unas horas, es probable que se vaya con una mejor comprensión de cómo aparecen los colores y las formas en la naturaleza. Del mismo modo, uno tendrá un mejor control sobre los matices que provienen de los cambios de valores y bordes. Todo eso ayuda un artista crea la ilusión creíble de una escena tridimensional en una superficie bidimensional ".
Además de pintar desde la naturaleza, Lawless recomienda la práctica en el estudio de hacer dibujos rápidos con gestos de modelos planteados. "Siendo un científico y un marinero, tengo la tendencia a atascarme en detalles cuando pinto", admite. "Hacer dibujos gestuales de personas en uno o dos minutos me ayuda a centrarme en los elementos esenciales de un tema. También me pareció valioso usar pinceles grandes durante el mayor tiempo posible al pintar, así que me veo obligado a desarrollar las formas grandes antes de romperlos con pinceladas más pequeñas de pintura ".
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| North Water Street
2002, petróleo, 8 × 10. Colección privada. |
El uso de una paleta limitada de solo seis u ocho colores de tubo también ha resultado útil para Lawless. "Al no tener el beneficio de un instructor cuando comencé a pintar, tuve que aprender sobre los pigmentos probando cada uno por separado", explica. "Esa no es la mejor manera de comprender cómo funcionan los colores por sí mismos y en combinación con otros pigmentos. Leer sobre las formas en que otros artistas seleccionan y mezclan los colores, así como también ver demostraciones, fue tremendamente beneficioso. Ahora sigo el consejo de limitar mi selecciones de color y aprovechar al máximo esos pigmentos. Cuando pinto al aire libre, trabajo con azul ultramarino, rojo cadmio, amarillo cadmio, verde permanente, siena quemada y blanco titanio. En el estudio agrego amarillo Nápoles y Old Holland brillante violeta a esa selección junto con azul de ftalocianina y rosa más loca para los cielos ".
Además de trabajar desde la vida, Lawless toma fotografías digitales de posibles sujetos de pintura. Cuando está listo para comenzar a trabajar en una nueva imagen, revisa ese inventario y manipula las mejores tomas en su computadora usando el software Photoshop. Puede combinar los mejores elementos de dos o más fotografías, eliminar objetos no deseados o cambiar el recorte de la imagen. Él amplía la imagen final en la pantalla de su computadora portátil y se refiere a esa imagen mientras pinta.
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| Dinghy Alley - Edgartown
2003, petróleo, 8 × 10. Colección del artista. |
Lawless también usa tecnología informática para producir sus propias impresiones giclée que se venden a través de galerías de impresión, tiendas de regalos y la cafetería de su esposa. "Uno de los boletines publicados por la Sociedad Estadounidense de Artistas Marinos sugirió una impresora Epson Stylus Photo 2200 como excelente para generar impresiones giclée de archivo de alta calidad y edición limitada, así que compré una", explica. "Ahora lo uso para hacer impresiones de hasta 13" x 19 ". Si quiero versiones más grandes, ordeno impresiones Iris giclée del Highland Studio, en Beacon, Nueva York. En todos los casos tengo las impresiones hechas en algodón de archivo. papel de trapo y establecer un límite para el tamaño de la edición ".
En 2005, Lawless recibió el Premio People's Choice en la Subasta de pintura húmeda, en Naples, Florida. Cincuenta y un artistas locales, nacionales e internacionales fueron invitados a pintar en lugares designados en el área de Nápoles durante dos días, mientras que los compradores potenciales tuvieron la oportunidad de verlos producir sus imágenes. Luego, sus cuadros enmarcados se colocaron en una subasta para recaudar fondos en una fiesta de gala la noche final. "Como nunca antes había hecho este evento, vine preparado para ejecutar la pintura por completo en los dos días asignados, en la verdadera forma de plein air", explica. "Comencé a pintar el puerto interior después de llegar a Nápoles, trabajé en él día y noche, y lo completé antes de la fecha límite. Cuando entregué el lienzo relativamente pequeño (12" x 16 "), muchos de ellos lo empequeñecieron. las otras pinturas, ¡una de las cuales medía más de cinco pies de alto! No sabía que las pinturas podrían haber comenzado en el estudio antes de tiempo y que el tema no necesariamente tenía que ser pintado de la vida.
"No esperaba hacerlo tan bien como los otros artistas dado que había tantas pinturas grandes, coloridas y pulidas disponibles para los 300 clientes que pagaron $ 95 cada una para asistir a la subasta", recuerda Lawless. "Hubo 27 artistas de alto perfil cuyas pinturas se incluyeron en una subasta en vivo, mientras que el resto de las imágenes se pusieron a disposición en una subasta silenciosa. Cada cliente recibió una boleta y se le pidió que votara por su pintura favorita.
"Para mi sorpresa, hubo una oferta de $ 800 en mi pintura tan pronto como comenzó la subasta silenciosa", explica Lawless. "Dos horas después, cuando terminó la licitación, el precio era de hasta $ 1, 400. Con la garantía de que no tendría que llevarme la pintura a casa, mi esposa y yo estábamos a punto de irnos temprano cuando un miembro del comité organizador nos dijo que allí había estado tan interesado en mi foto que fue trasladada a la subasta en vivo para que los clientes tuvieran la oportunidad de seguir pujando. Nos acomodamos en nuestros asientos y escuchamos mientras los subastadores anunciaban que mi pintura había recibido la mayor cantidad de papeletas, ganando así el Premio People's Choice, y que se inscribió en la subasta en vivo. Cuando terminó la licitación, se vendió por $ 3, 000 ".
Aunque Lawless ha sido notablemente exitoso con su primer esfuerzo en ventas de galerías y eventos al aire libre, también ha aprendido que el mercado del arte puede ser voluble. Las galerías que alguna vez vendieron muchas de sus pinturas y grabados se han ido a la quiebra o disminuyeron sus ventas, y el volumen total de ventas a través de varias galerías ha fluctuado de año en año. "Como la mayoría de los artistas, experimenté una caída en las ventas inmediatamente después de los eventos del 11 de septiembre", recuerda. "Y desde entonces las ventas han fluctuado de una temporada a la siguiente, a menudo sin razón aparente. Como consecuencia, sigo trabajando a tiempo parcial como veterinario mientras sigo mi carrera artística".
