Ned Mueller discutió cómo mezclar adecuadamente los colores correctos con los que transmitir una escena.
por Bob Bahr
"Muchos estudiantes quieren aprender todo lo que puedan de manera conveniente, pero lleva algunos años alcanzar un nivel bastante competente", dice Mueller. “Recuerde, los Viejos Maestros trabajaron en estudios de valor en blanco y negro, a partir de moldes de yeso, durante cuatro años antes de trabajar en color. Cuando fui a la escuela de arte, fueron "solo" dos años, y nos quejamos como locos, pero el color es tan complejo que nos ahorró mucha confusión y caos en nuestras pinturas. Es lo que la mayoría de los estudiantes principiantes y avanzados necesitan, pero si usted diera un taller y anunciara que los estudiantes harían estudios de valor en blanco y negro durante la semana, no obtendría demasiadas inscripciones. Tómese un tiempo para hacer algo en el estudio. ¡Son divertidos, productivos, crean confianza y ayudan a acelerar el proceso de aprendizaje!”
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Este estudio se realizó principalmente con tres valores. Es un método que recomienda Mueller. "Es mejor premezclar tres valores: un oscuro, un tono medio y una luz", dice.
“La idea es ver dónde los valores son muy similares y pintarlos como un valor general. El valor es lo que mantiene un cuadro unido y es la estructura básica de un cuadro. Nos permite concentrarnos en la estructura o composición y obtener pinturas más sólidas. Aunque la gente admira la pintura al aire libre por su espontaneidad, la conciencia de una buena composición puede hacer que esa misma pintura sea aún mejor. Un estudio de valor no solo nos permite visualizar interesantes relaciones positivas y negativas grandes, sino que también sugiere dónde colocar las formas claras y oscuras más pequeñas para ayudar al ritmo y al movimiento en una pintura ".
