Las capas y la pintura inferior son dos de los secretos del artista de California Shawn Gould para aprovechar al máximo el acrílico.
por Linda S. Price
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| Camino arbolado
2005, acrílico, 12 x 16. Todas las ilustraciones de este artículo colección del artista a menos que se indique lo contrario. En este estudio para una pintura más grande, el artista estaba interesado en la variedad de greens y jugando con los tres espacio dimensional (el camino), y El resumen (los troncos de los árboles). |
Hace cinco años, Shawn Gould decidió que necesitaba tiempo para trabajar en la ilustración para concentrarse en ver y pintar las cosas que lo inspiraron en lugar de terminar las ideas de otra persona, como lo explica. "Para comprender realmente un tema, tengo que experimentarlo directamente", revela el artista. “Me gusta salir al mundo y ver en lugar de solo mirar, realmente observar esas cosas que me llaman la atención. Estoy interesado en pintar temas que me hagan notar porque quiero que las personas se tomen un descanso de su vida ocupada y ordinaria y también se den cuenta”.
Gould se ha dedicado a esta tarea durante los últimos cinco años, centrándose en el acrílico y en cómo maximizar su versatilidad. "Me encanta el acrílico", dice el artista con entusiasmo. "Simplemente hace clic conmigo, tiene sentido". El artista señala que con acrílico puede trabajar húmedo sobre húmedo o en seco, pasando de pintura opaca a esmaltes transparentes y delgados. Aunque algunos artistas luchan con el rápido tiempo de secado del acrílico, Gould aprecia esta característica porque lo obliga a regresar a un área de inmediato para realizar las adiciones o cambios necesarios. El artista admite que con el acrílico puede ser difícil lograr la riqueza que ofrece el aceite, pero ha encontrado una forma de evitar ese inconveniente mediante capas.
Gould pinta en cualquier lugar de tres a 10 capas, alternando entre colores opacos y transparentes. En general, comienza con un color de valor medio y trabaja hacia afuera, no necesariamente se vuelve más oscuro o más claro, sino que trabaja de un lado a otro en valor. Por ejemplo, puede ir un paso más claro que el valor medio, luego aplicar un esmalte más oscuro, lo que le da al color "un buen golpe". Como señala el artista, con acrílico, pintar la luz sobre la oscuridad puede aplanar y enturbiar un color, por lo que guarda las luces más claras y las sombras más oscuras para la última capa.
Además de la estratificación, el artista se basa en una fuerte pintura base para ejecutar obras acrílicas exitosas. Por lo general, primero esboza su tema en grafito en Masonite, bloqueando formas y valores. A continuación, esmalta sobre el tablero para sellar la superficie y proporcionar un tono general, generalmente usando un color tierra apagado y de valor medio que terminará asomándose a través de las capas de la pintura final. Esta pintura de fondo no solo unifica el trabajo, sino que, según el artista, también le da brillo y lo mantiene fresco. En Ajar, por ejemplo, Gould usó pintura blanca opaca solo en los reflejos; Gran parte de lo que parece una tablilla blanca es en realidad gesso tonificado con un ocre claro. En la parte superior de algodón sin pintar, confió en la pintura inferior que se muestra para crear la impresión de vegetación en primer plano y dar un poco de color a las colinas. La cálida pintura base en un Big Sur, Dawn contrasta muy bien con los colores fríos, y en Water Lilies Gould usó una pintura cálida de savia / verde oliva, sobre la cual glaseó en colores locales, bloqueando los nenúfares en los tonos medios.
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| Nenúfares
2004, acrílico, 42 x 32. Cortesía de Legends Fine Art Gallery, Great Bend, Kansas. El artista buscaba un sensación gráfica en esta pintura, que logró estableciendo las flores contra el piso agua oscura. |
A Gould le encanta el color y usa una amplia gama de pinturas Liquitex y Golden, pero admite que rara vez usa colores intensos, como el cadmio. A veces aplica el color directamente desde el tubo, permitiendo que las capas se mezclen en un nuevo tono, pero con mayor frecuencia premezcla los colores en su paleta. Aunque la campana en ¡Qué silencio! puede parecer gris, en realidad se crea a partir de muchos colores: amarillos, turquesas, violetas y grises, esmaltados y cepillados en seco. Para esmaltar áreas pequeñas, el artista simplemente usa agua, pero para secciones más grandes agrega medio Liquitex Gloss, diluido con agua a la consistencia de la crema, a su pintura. Los detalles finales se agregan con pintura más espesa y opaca.
La paleta del artista cambia con cada pintura porque le gusta la variedad y el desafío de usar diferentes colores. Sin embargo, limita su paleta de seis a 12 colores a la vez, explicando que no quiere "usar todo el arco iris en cada pieza". Los tonos tierra son particularmente importantes para él porque hace muchas escenas de la naturaleza. El color sin el que no puede vivir, dice, es el óxido amarillo. "Es un color común en mis temas, y se mezcla bien", explica. "Funciona mejor que el blanco liso para aclarar otros colores". En general, Gould mezcla sus propios verdes, agregando gris, un óxido o siena cruda a un tubo verde como el verde Hooker, el verde oliva o el turquesa cobalto para atenuarlo y haz que parezca más natural. Cuando el artista necesita un color oscuro, combina el ámbar quemado con el azul ultramarino, el azul de ftalocianina o el gris de Payne. Para un negro profundo y rico, la mezcla puede incluir violeta o púrpura.
Ocasionalmente, Gould usa un medio de gel para ralentizar el tiempo de secado de sus acrílicos, pero generalmente depende del agua. Para mantener la pintura húmeda por más tiempo en la paleta, mantiene una botella de agua con spray cerca y empaña los colores con frecuencia. Cuando termina de pintar por el día, Gould los vuelve a empañar y cubre la paleta con una envoltura de plástico. "De esta manera, las pinturas seguirán siendo viables durante el transcurso de una pintura", dice. El artista también combate el tiempo de secado rápido del acrílico al mezclar más de lo que espera usar, especialmente para pintar áreas grandes, como cielos, para poder pintar rápidamente mojado en mojado y mezclar colores.
Debido a que a Gould le gusta pintar sobre una superficie rígida, prefiere Masonite y generalmente aplica tres o cuatro capas de yeso, haciendo un lijado mínimo para preservar algo de textura. Para el barniz final, el artista utiliza una mezcla de 1/2 brillo y 1/2 medio mate diluido con agua. El barniz no solo protege la pintura, sino que también le da al trabajo un acabado uniforme y aumenta la riqueza y el contraste. Usar más medio brillante en la mezcla empujará el contraste aún más, según el artista.
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| Top de algodón
2006, acrílico, 8 x 10. Verde oliva y verde de Hooker, marrones cálidos y un toque de violeta en capas y colocada uno al lado del otro hacen el las colinas cobran vida en esta pieza. |
Cuando se trata de elegir un tema para sus trabajos de acrílico, Gould a menudo se basa en fotografías in situ, explicando que generalmente es un efecto de luz o color interesante lo que genera una idea. En el campo, toma fotos para trabajar desde el estudio, a veces toma hasta cinco rollos, y también realiza estudios en el lugar y bocetos en color. El artista generalmente confía en cualquier lugar de tres a 12 fotos al armar una pintura.
Además del tema, Gould considera que la composición es el elemento más importante en sus pinturas. Como regla general, coloca un sujeto descentrado para darle más energía a una pintura. En Ravens Among Pumpkins, por ejemplo, el objetivo del artista era "crear una composición con buenas diagonales y un buen flujo a lo largo de la pieza". Exageró la profundidad empujando la escala de las calabazas, haciéndolas más grandes en primer plano y más pequeñas en el fondo y eliminando detalles sobre los elementos que estaban más lejos. Otro ejemplo es The Edge, en el que el artista empujó deliberadamente la composición al establecer el primer plano inmediato en un borde. El ángulo de la roca, las plantas en la esquina superior izquierda y las pequeñas ramas sobresalientes obligan al espectador a mirar hacia el vacío. Luego, al no encontrar nada en lo que enfocarse, vuelve al primer plano.
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| Un frasco
2006, acrílico, 36 x 24. La luz moteada y la pintura desgastada de esta antigua y abandonada granja de Iowa son lo que primero llamó la atención del artista. El negro contrastante del interior no es del todo negro, sino un marrón oscuro y verdoso. |
Big Sur, Dawn 2006, acrílico, 8 x 10. El artista se sintió atraído por las formas y colores audaces de las diferentes masas de tierra en esta escena y la forma en que la luz de la mañana atrapó las cimas de las colinas. |
¡Qué silencio!
2005, acrílico, 36 x 36. La pátina en esta campana es el resultado de muchas capas de color, particularmente turquesa. |
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| Cuervos entre calabazas
2005, acrílico, 21 x 43. Colección privada. El artista disfrutó particularmente esta pintura porque llegó a "jugar" con los brillantes colores de cadmio que rara vez usa. |
El borde
2005, acrílico, 24 x 48. En este trabajo, el fondo se mueve rápidamente de un cálido gris verdoso a blanco puro en la esquina superior derecha. Mediante el uso de acrílico brillo medio y acristalamiento, el artista fue capaz de lograr una sensación de niebla, niebla. |
Yin Yang 2004, acrílico, 36 x 36. Como base para la textura en la arena, el artista salpicó la pintura sobre su lienzo con un cepillo de dientes, aplicó finos esmaltes de color y luego agregó detalles finos, como las conchas, con un pequeño pincel. |
Sobre el artista
Shawn Gould, un nativo de Iowa que ahora reside en el norte de California, estudió ilustración biológica en la Universidad Estatal de Iowa, en Ames, y en la Universidad de California, Santa Cruz. "Fue un compromiso", explica. "Sentí que tenía que salir de la escuela para ganarme la vida, y esto era lo más cerca que podía llegar a ser un buen artista". Durante su carrera de ilustración, hizo ilustraciones biológicas y de historia natural para la National Geographic Society. y la Sociedad Nacional Audubon, entre otras organizaciones. Gould es miembro de The Society of Animal Artists y está representado por Legends Fine Art Gallery, en Great Bend, Kansas, y Humboldt Artworks, en Arcata, California.
