Conceptos Básicos De Dibujo: Cómo Dibujar Cabezas Dinámicas

2023 Autor: Amelia Goldman | [email protected]. Última modificación: 2023-05-24 12:45

Representar características es solo el comienzo. Poner la vida en un dibujo de la cabeza requiere asimilarlo con el resto del cuerpo, capturar una actitud y mucho más.

por Dan Gheno

Estudie para el ángel en Virgen de las rocas por Leonardo, punta plateada, 7 x 6¼. Los ojos en algún viejo maestro pinturas y dibujos a menudo parecen seguirte mientras te mueves alrededor de la habitación. Esta dinámica evento ocurre en la mente del espectador, generalmente cuando el artista representa la cabeza en una vista de tres cuartos con los ojos mirando a un lado.

Hay muchas maneras de mantener sus dibujos de figuras vivos, frescos y dinámicos. Pero hay una forma segura de destruir un dibujo activo y enérgico: colocando una cabeza rígida y dura en la parte superior de una figura dibujada de otra manera. Demasiados artistas, tal vez temerosos de sus temas, tratan la cabeza como si no fuera más que un inventario de rasgos o una forma vacía, en forma de bloque, vacía de vida, a veces sentada recta y rígidamente sobre su cuello, contradiciendo el gesto subyacente del cuerpo y parece una paleta sin vida.

Este antiguo desafío de cómo poner más vida y energía en dibujos, pinturas y esculturas de la cabeza humana se responde fácilmente una vez que superas el miedo y la aparente complejidad del tema. A lo largo de este artículo, describiré muchas soluciones apropiadas tanto para el artista principiante como para el avanzado. Algunas de las curas parecerán engañosamente simples. Otros llegarán más allá de lo obvio, estudiando la cabeza desde todos los lados, incluyendo arriba y abajo. Y casi todos ellos involucrarán de alguna manera la figura general, con la cabeza sirviendo como la corona de la magnífica máquina que es el cuerpo humano.

Actitud

Quizás la clave más poderosa para una cabeza más fuerte es la más obvia, que incluso los artistas avanzados a menudo pierden en su obsesión por obtener las características correctas, es decir, darle la actitud de cabeza. Las caras necesitan mirar a alguna parte; sus ojos necesitan intensidad y puntería. Probablemente hayas notado cómo los ojos en algunas pinturas y dibujos del Viejo Maestro a menudo parecen seguirte mientras te mueves por la habitación. Este evento dinámico ocurre en la mente del espectador, generalmente cuando el artista representa la cabeza en una vista de tres cuartos con los ojos mirando a un lado, como lo hizo Leonardo más famoso en su Mona Lisa. En dibujos como Leonardo's Study for the Angel en La Vierge aux Rochers, observe cómo los iris (la porción circular y colorida del globo ocular) parecen asomarse por el rabillo de estos ojos, mirando más allá del lienzo o dibujando hacia el espectador. Recuerda, no puedes mover los iris por todas partes. El párpado superior sobresale por encima del iris, por lo que cada vez que cambia la dirección de la mirada de su modelo, también debe cambiar la forma del párpado superior. Si dibuja el modelo mirando extremadamente hacia un lado, encontrará que el párpado inferior se levanta con él.

La inclinación de la cabeza es igualmente crucial para lograr la actitud en sus dibujos de figuras. De alguna manera, debe complementar o contrastar el movimiento gestual que fluye a través del cuerpo desde los dedos del pie hasta el cuello y, finalmente, y con suerte, hacia la cabeza. En la obra maestra de Ingres de un retrato, Louis-François Bertin, observa cómo algunas personas parecen inclinarse hacia adelante imperiosamente, con la cabeza atrapada en sus hombros mientras te hablan. Otros se recuestan, sus narices levantadas y sus iris apenas se asoman por debajo de su párpado inferior. Presta mucha atención a las formas y gestos del cuerpo, incluso cuando dibujes una cabeza viñeta y aparentemente aislada. No querrás dibujar a un hombre fornido y musculoso con un cuello delgado como un lápiz o a un niño pequeño con hombros de espalda completa. Mira el modelo intensamente. Observe cómo el cuello lleva desde el hombro hacia la cabeza. No importa si solo está dibujando un pequeño fragmento del cuello; de hecho, cuanto más corta es la línea, más crucial se vuelve el ángulo correcto. Si el fragmento de línea se inclina demasiado hacia afuera o hacia adentro, el error se magnificará una vez que imagine la línea que se extiende fuera de la imagen, infiriendo un tipo de cuerpo inverosímil para la cabeza. Las posturas corporales y sus relaciones con la cabeza son numerosas, y pueden evocar bastante el carácter, la psicología y la emoción de un individuo.

METRO por Sharon Sprung, grafito y pastel, 18 x 12. Colección privada. Esta inclinación de la cabeza y mirar a los ojos es un gesto atemporal, y es retratado elocuentemente en el trabajo de antaño y artistas contemporáneos por igual.

Obteniendo una semejanza

Puede parecer una pérdida de tiempo preocuparse por si has capturado una imagen o no. Es poco probable que el espectador se dé cuenta de que falta algo. Es cierto que al final no importará al espectador. Pero siento que es imperativo intentarlo siempre sinceramente. La búsqueda de la semejanza mantiene mi concentración centrada, mantiene todo el proceso de dibujo convincente y, al final, la lucha conduce a un dibujo más activo y vigoroso.

No hay duda de que las características individuales y la distancia entre las características son esenciales para obtener una semejanza y una cabeza y figura psicológicamente animadas. Expliqué varias técnicas de medición de características en mi primer artículo para American Artist ["Painting Portraits"] en la edición de febrero de 1993. Es útil dibujar numerosos estudios de las características -como hizo Jusepe de Ribera en el Estudio de los ojos- catalogando y comprometiendo su construcción básica en la memoria. Al mismo tiempo, trate de ser sensible a la simetría bilateral que subyace en la cara y sus características. Use pautas para alinear un lado de la cara con el otro. Pero recuerde esta advertencia muy importante: por mucho que desee, las características no se ajustan a una regla simplista de simetría absoluta. Mire de cerca cualquier retrato del Viejo Maestro. Por lo general, encontrará que un ojo es casi siempre un poco más grande o un poco más alejado de la nariz que el otro, un orificio nasal un poco más alto, un lado de la boca un poco más bajo que el otro. El uso de la asimetría sutil de estos artistas da vida y sentido a las cabezas y figuras de sus sujetos, como si las características estuvieran en movimiento. Esta asimetría también es de vital importancia desde el punto de vista de la semejanza. Se ha demostrado en estudios clínicos y psicológicos que cuando una foto se corta por la mitad, con un lado invertido y pegado al lado del otro, al espectador le resulta difícil reconocer al sujeto dentro de la simetría recién descubierta.

No importa cuán atractivas sean las características de su sujeto, la verdad es que la relación entre la forma y el tamaño de la cabeza y el cuerpo es mucho más crucial para capturar una imagen o crear una impresión dinámica. Al mirar su modelo, pregúntese qué tipo de forma geométrica tipifica su cabeza. ¿Su modelo tiene una cabeza triangular que se estrecha hacia la parte inferior, con mucho cabello y pómulos llenos en la parte superior deslizándose en una mandíbula estrecha y una barbilla más pequeña debajo? O tal vez su sujeto tenga una cara ancha y rectangular con una mandíbula ancha, mejillas llenas y un peinado plano y muy corto, o una cabeza alta y rectangular, estrecha pero angular desde la mandíbula hasta la parte superior de la cabeza. Tal vez las formas de su modelo se basan en formas suaves y circulares. Cualquiera que sea la estructura esencial de su sujeto, siempre puede destilarlo en una forma simple, rápidamente identificable en su mente que lo guiará a través del complicado proceso de colocación en el dibujo.

Estudio para el retrato de Louis-François Bertin por Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1832, tiza negra, 13½ x 13 ?. Colección El Museo Metropolitano of Art, Nueva York, Nueva York. Aunque Bertin fue uno de sus amigos, Ingres retrató su tema con todos la imponente imperiosidad que el editor de este periódico probable mostrado a sus empleados, políticos adversarios y competidores comerciales.

Purga tus ideas preconcebidas

Después de determinar la forma global de la cabeza, evaluar el ángulo facial es el siguiente factor más importante para obtener una semejanza y mantener viva la cabeza. Los especialistas forenses con frecuencia usan esta técnica para identificar restos descompuestos, y los frenólogos del siglo XIX la usaron en un intento tonto de catalogar la inteligencia racial. Puede descubrir el ángulo facial de su sujeto dibujando una línea desde el orificio de la oreja o el meato auditivo externo, en la base del cráneo hasta la parte inferior de la abertura nasal (Fig. B) y luego compare esa línea con una que corre desde la base de la cresta de la ceja, o glabellum, hasta el arco dental superior. Llamado el "hocico", esta protuberancia no se proyecta tanto en humanos como en animales, pero generalmente sobresale más de lo que la mayoría de los artistas principiantes y avanzados están dispuestos a aceptar. La verdadera cabeza humana es muy diferente a una estatua griega; Es muy raro que todas las características de su sujeto se alineen en una formación recta, estancada y vertical desde la frente hasta el mentón. A menos que esté tratando de representar algún tipo de ideal clásico, busque este ángulo facial básico y luego compárelo con el ángulo que generalmente retrocede y que va desde la punta de la nariz hasta la base del mentón, o los ángulos que irradian la frente, a través de la parte superior de la cabeza y de regreso a la nuca (Fig. A).

Incluso si obtienes todas las formas grandes de la cabeza correctas, todavía no estás fuera de peligro. Debe comparar el tamaño facial con el tamaño general de la cabeza. Muy a menudo, incluso el artista más experimentado hará que el área facial, el espacio entre la boca y las cejas, sea demasiado grande o demasiado pequeña para el resto de la cabeza. Luego se preguntan por qué la cabeza se ve demasiado grande o pequeña, a pesar de que han medido el tamaño total de la cabeza contra el cuerpo miles de veces, y se suma correctamente en cada intento. Eso es porque a menudo juzgamos el tamaño de la cabeza con nuestro intestino; y si las características se dibujan demasiado grandes o pequeñas, la cabeza parecerá lo mismo. Muy a menudo, los artistas tienden a hacer que la masa facial sea demasiado grande, especialmente en una cabeza acortada o en un modelo barbudo. Los artistas son solo humanos. Regidos por el enfoque psicológico de nuestra especie en la importancia de las características, parecemos predispuestos a esperar un gran tamaño facial.

Estudio de los ojos por Jusepe de Ribera, 1622, grabado, 5? x 8½. Colección Albertina Museo, Viena, Austria. Siempre es una buena idea estudiar Las subformas de la cara. Cuando tienes un momento libre, dibuja aislado vistas de los ojos, nariz, labios y orejas de todas las direcciones. pronto construirás un subconsciente comprensión de cada característica.

Mas largo que la vida

Muchos dibujos a gran escala tienen un dinamismo incorporado. Desafortunadamente, a menudo es difícil sentirse bien con una cara dibujada más grande que la vida, especialmente cuando se dibuja una persona delicada. Incluso si todas las características y los ángulos subyacentes se colocan impecablemente, la cara casi siempre parecerá "apagada", o al menos surrealista, porque es más grande de lo que hemos experimentado en la vida real. Quizás quieras abrazar ese surrealismo o quieras capturar parte del poder heroico que vemos en esculturas como la Cabeza de Constantino. Lo hago mucho, al igual que muchos artistas que admiro. Quizás esté haciendo un mural o retablo que se verá a una distancia extrema. Solo asegúrate de hacerlo a propósito, no porque te dejes llevar. Por lo general, este problema te afecta. A medida que uno trabaja en las características, o cualquier detalle del cuerpo, como las manos o los pies, uno puede quedar cautivado, y si un artista no retrocede con frecuencia para medir el tamaño relativo de la cara del sujeto con el resto del cuerpo. Figura, esas características tenderán a crecer. Los artistas luego compensan ampliando todas las otras características, luego toda la cabeza, hasta que finalmente el resto de la figura se debe volver a dibujar en un tamaño más grande. Luego, para agregar insulto a la lesión, los pies pueden caerse de la página o la mano podría cortarse torpemente por el borde del papel en los nudillos, lo que obligará al artista a desechar toda la figura, incluida la cabeza.

Ningún artista es libre de esta enfermedad. Me conozco muy bien, y para contrarrestar esta tendencia, dibujo líneas en la parte superior, inferior y media de mis figuras cuando siento que mis proporciones van mal. Si usted es un artista principiante o avanzado que se enfrenta continuamente a este problema, dibuje estas líneas cerca del inicio del proceso de dibujo. Luego, si encuentra que su rostro o figuras se expanden incluso un poco más allá de estas líneas, imponga una disciplina de amor duro con resolución y valentía. Con el dibujo de la cabeza, esto generalmente significa volver a visitar primero el tamaño de la nariz, ya que todas las otras características irradian de este punto central. De hecho, cuando se coloca inicialmente en las proporciones de la cara, es una buena estrategia poner más trabajo en la nariz una vez que comience a profundizar en los detalles. Por supuesto, no quieres pasar todo tu tiempo en la nariz. Para mantener su objetividad y una calidad gestual en su dibujo, siempre mueva la cara y la figura cuando trabaje en detalles. Pero una vez que se establece el tamaño de la nariz, compare todas las demás características. Digamos, por ejemplo, que accidentalmente haces la nariz demasiado grande. Si está atento, es probable que lo atrape antes de que su efecto sigiloso caiga en cascada en todas las características y el cuerpo con una magnitud creciente.

Exageración intencional

Puede que te encuentres justificando un tamaño de cabeza excesivamente grande al argumentar: “¡Bueno, algunas personas simplemente tienen cabezas grandes!” Piensa, y mira, nuevamente. Las relaciones proporcionales tienden a repetirse en todo el cuerpo. No hay reglas absolutas, pero cuando alguien tiene una cabeza aparentemente grande, muchas de sus otras proporciones de subformulario tienden a ser robustas también. Entre los adultos, nuestros cuerpos pueden tener entre seis y ocho cabezas de altura. Si va más allá de ese límite, seguramente tendrá que echar un segundo vistazo a su tema para asegurarse de no engañarse a sí mismo. Al igual que Sargent, puede elegir deliberadamente alargar su figura dándole a su dibujo una cabeza pequeña: muchas de sus figuras tienen nueve o 10 cabezas de altura y son bastante plausibles. Al igual que él, solo asegúrese de alargar igualmente todas las otras subformas del cuerpo. Nada parece más tonto o más forzado que una pequeña cabeza de alfiler en un cuerpo descomunal o partes del cuerpo exageradamente inconsistentes. Por otro lado, no caiga presa del problema opuesto: hacer que la cabeza sea demasiado grande para intentar compensar un tipo de cuerpo pesado o musculoso. Incluso si desea embellecer la musculatura o el peso de las formas del cuerpo, debe prestar especial atención a la forma en que el cuello completo se pliega dramáticamente en la parte delantera de la cabeza diminuta en un modelo grande y pesado y la forma en que los hombros gruesos de un musculoso modelar gradualmente en la parte posterior del cráneo de tamaño normal.

Cabeza de Constantino el Grande Escultor desconocido, principios del siglo IV, mármol, 8 '. Colección Capitoline Museo, Roma, Italia. Este fragmento es bastante abrumador. cuando se ve en la vida real. Usted puede imagina su efecto hace años cuando visto en su conjunto completo. Se alzaba sobre todos los visitantes del Basílica de Constantino, donde esta colosal y poderosa pieza de el arte y la propaganda originalmente estuvieron de pie.

Elementos de la estructura de la cabeza

Fuente de luz: cuanto más trabaje de manera representativa, más necesitará considerar la estructura subyacente de la cabeza y la figura para mantener su dibujo robusto y emocionante. Su elección de iluminación es un factor crucial, especialmente cuando se trabaja tonalmente con masas de valor. Otros artistas pueden tomar decisiones diferentes e igualmente válidas, pero deliberadamente coloco mi fuente de luz a un lado y por encima del modelo para obtener el máximo efecto dramático y de creación de formas. Limito mi iluminación a una sola fuente, y la posiciono para que las sombras se rompan decisivamente a lo largo del borde donde se encuentran los principales planos frontales y laterales.

El efecto huevo: formas, proporciones, todo parece medir correctamente, y usted sabe con certeza que su dibujo no es más grande que la vida. Incluso echas un segundo vistazo a la relación del plano frontal con los planos laterales, pero tu cabeza y figura aún parecen aburridas, planas, desarticuladas y no se parecen. ¿Así que qué hay de malo? Lo más probable es que te hayas perdido el "efecto huevo", la forma esférica que subyace en los planos más angulares de la cara. Se debe prestar mucha atención al juego sutil de graduar la luz a medida que cruza sobre el ancho y la longitud de la cabeza de egglike. La cabeza no solo se inclina desde el frente hacia los planos laterales, sino que también se curva dentro de los planos grandes de arriba hacia abajo y de lado a lado. A veces es difícil de discernir, pero la luz disminuye gradualmente a medida que la esfera subyacente se aleja de su fuente. Si tiene dificultades para ver esto por sí mismo cuando trabaja desde un modelo en vivo, intente cortar un par de agujeros en una hoja de papel. Sostenga el papel frente a la cara del modelo y siga moviéndolo hacia adelante y hacia atrás hasta que un orificio aísle la luz de la frente y el otro orificio aísle la luz de la barbilla. Cuando trabaje desde fotos, generalmente puede descubrir este efecto de luz en cascada volteando tanto la fotografía como su dibujo.

Cuellos: si las cabezas son fundamentalmente de tipo egglico, los cuellos son básicamente cilíndricos. Trate de no alterar su forma subyacente sobreponiendo el esterno-cleido-mastoideo, esos músculos en forma de cinta que se extienden a horcajadas sobre la garganta y sostienen la cabeza. Al igual que las subformas de las características, estos músculos se sientan en el cilindro curvo del cuello y deben participar en sus cambios graduales de valor. Recuerde también que estos dos músculos son antagonistas, un término anatómico que indica que trabajan en equipo. La inmovilidad ocurre si ambos se contraen al mismo tiempo. Esto significa que no puede renderizar ambos músculos en la misma definición, al menos si está tratando de mostrar la cabeza en movimiento. Cuando uno de ellos se contrae y sobresale, tirando del lado de la cabeza hacia usted, dibuja el otro músculo más relajado y menos definido. Una advertencia más: cuando trabaje desde la vida, espere algo de movimiento en la pose si el cuello de la modelo está torcido en un grado extremo. Siempre anticipe algún movimiento inconsciente de la cabeza y el cuello hacia una posición más centralizada.

Mientras presta atención a su carácter cilíndrico, observe que el cuello no es un poste telefónico, disparando perpendicularmente a la cabeza. Observe cómo el cuello se proyecta diagonalmente desde el hombro hacia la base de la cabeza, empujando la cabeza hacia adelante. Esta relación dinámica y diagonal es más claramente identificable en una vista lateral, pero como probablemente sepa por experiencia, es mucho más difícil de comprender en una vista de tres cuartos. Lo sabrás muy bien cuando hayas perdido la inclinación del cuello. La cabeza a menudo parecerá aplastada en el cuello, y tanto la cabeza como el cuello parecerán descentrados, colocados demasiado a un lado del hombro. Para corregir este problema, intente concentrarse en la garganta, o la tráquea, en lugar de los bordes exteriores del cuello. El ángulo de proyección subyacente de la garganta es mucho más evidente en esta vista. Dibuje hacia arriba desde la boca del cuello, a lo largo del borde delantero de la garganta, hasta llegar al plano inferior o al dosel del mentón, y agregue las líneas externas del cuello más tarde. Hagas lo que hagas, evita el aspecto estático de piruleta que te advertí al comienzo del artículo, con la parte delantera y trasera del cuello llegando a la cabeza en el mismo nivel paralelo. La parte posterior del cuello cruza el cráneo mucho más arriba que la parte frontal del cuello, a menudo alineándose con la base de la nariz cuando la cara está en una quilla pareja.

Academia del hombre sentado visto desde atrás por Pierre Paul Prud'hon, tiza en blanco y negro sobre papel azul, 173/16 x 113/16. Colección Musée Bonnat, Bayona, Francia. Observe cómo una forma lleva a la otra. Observe de cerca los valores que rodean la columna vertebral y la forma en que cambian progresivamente de dirección y conducen al cuello. Observe cómo las orejas, colocadas en lo alto de la cabeza, sugieren efectivamente la mirada hacia abajo de la modelo, a pesar de que Prud'hon apenas pudo ver su rostro.

Edad y pliegues: la edad y el peso juegan un papel importante en la dinámica de la cara: su estructura y su expresión emocional. A medida que envejecemos, más se cubre nuestra piel, con pliegues en ángulo recto con respecto a la forma y la acción de los músculos debajo. Los músculos cigomáticos, que van desde el pómulo hasta la esquina de la boca, tienen la mayor influencia en la cara, por lo que cuando se contraen, también producen uno de los pliegues más fuertes, llamado surco nasolabial, que se extiende desde la nariz y rodea parcialmente boca. Visto desde atrás, como en Friedrich Karl de Menzel, Príncipe de Prusia, este surco parece conectarse visualmente con el pómulo y eclipsa parcialmente la nariz. He estado fascinado por los pliegues faciales durante la mayor parte de mi vida, desde que vi el gráfico de arrugas de Stephen Roger Peck en su libro Atlas of Human Anatomy for the Artist (Oxford University Press, Nueva York, Nueva York). Usando su diagrama seminal como base, he tratado de catalogar cómo interactúan estos surcos y cómo se telescopian entre sí cuando la cabeza se mueve y cómo varían entre las diferentes edades y tipos de peso durante años de observación y estudio personal. Al igual que las cortinas de tela, los pliegues faciales siguen reglas confiables, que se originan en ciertos puntos óseos y se comprimen y estiran en otros puntos de referencia confiables (Fig. C). Luego, por supuesto, están los efectos de la gravedad en la cara. Si su modelo se acuesta a un lado, los músculos y los pliegues de la cara caerán hacia abajo bajo la fuerza de la gravedad. Incluso un niño sin arrugas colgado boca abajo en barras de mono se verá bastante diferente que cuando está sentado en una silla.

Si tiene interés en los pliegues faciales, como yo, trate de no exagerar. A veces, los pliegues son apenas visibles cuando una cara se convierte en la luz, y eso es especialmente cierto para las personas más jóvenes. Mientras trabaja, tenga en cuenta que no hay formas cóncavas en la figura humana. No cortes hacia adentro cuando dibujas un surco que se encuentra con otro o cuando el hueso se encuentra con la carne. Nada envejece un modelo más rápido que cuando un artista intenta enfatizar los pómulos de una persona cortando hacia adentro debajo del hueso o cuando dibuja lo que parece ser un chapuzón debajo del hueso.

Estructura ósea: el pómulo, o hueso cigomático, es solo uno de los muchos huesos que componen el cráneo y sirve de base para la cabeza humana. Compre una calavera y llene su cuaderno de bocetos con dibujos de calaveras, renderizados desde todos los puntos de vista: la parte superior, posterior, inferior y laterales. De hecho, quítate la gorra y haz algunos dibujos desde dentro. Probablemente aprenderá algo nuevo cada vez que dibuje el cráneo, incluyendo cómo alcanza su punto más ancho y completo en la parte posterior del cráneo en las eminencias parietales por encima y detrás de la oreja; o cómo el cráneo (o la masa cerebral) ocupa más de dos tercios del cráneo, entre muchos otros datos cruciales. No se preocupe por hacer que los bocetos terminen, productos pulidos. Cualquier garabato será suficiente, y cualquier cantidad de tiempo será suficiente, incluso si son menos de cinco minutos. El objetivo es familiarizarse a fondo con la estructura ósea de la cabeza para que pueda atacar el cráneo vivo cubierto de carne con más confianza y comprensión instintiva. El dinero no debería ser un problema. Muchas tiendas de arte venden yesos de bajo costo y moldes de plástico; siempre puedes visitar un museo de historia natural para dibujar uno allí; o, si está realmente atado, puede comprar un kit de modelo económico en la tienda de pasatiempos. Como mínimo, puede trabajar con un libro de anatomía prestado de la biblioteca.

Puntos de vista

Por admirable que parezca, no te concentres exclusivamente en el frente de la cara y sus características en tus estudios. Si desea impartir una mirada dinámica en el dibujo de su figura, debe comprender todos los aspectos de la cabeza humana, como se ve desde todos los puntos de vista. Al dibujar la cabeza desde atrás, observe cuán grande se ve la parte posterior de la cabeza en comparación con la cara. La distancia entre la oreja y la periferia de la cara y la nariz suele ser menor de lo que puede estimar inicialmente. Cuando dibujes una figura reclinada que esté de cabeza, es probable que encuentres las características eclipsadas principalmente por la cresta de la ceja y la masa craneal de arriba. La nariz a menudo se extiende mucho más allá del arco dental casi invisible en este tipo de posición extrema y acortada. Irónicamente, cuando dibujas una figura reclinada de pies primero, con frecuencia notarás que la nariz se extiende mucho más arriba de la frente que retrocede. En cualquiera de estas posiciones inusuales, siempre haga una medición comparativa de las características contra el cráneo para asegurarse de que está capturando, o, si lo desea, exagerando, las relaciones proporcionales correctas.

Cabeza de un joven mujer por Jean-Baptiste Greuze, 1765, pastel blanco y negro, carbón y tiza roja, 13½ x 10¼. Greuze trató la sombra que recorría el rostro de la joven de manera simple y gráfica. Sabía que la luz ilumina los detalles, mientras que la ausencia de luz oscurece la información visual y deja la sombra en un estado relativamente pasivo. Reservó la mayoría de sus detalles sutiles para el lado luminoso. Dibujó la frente con un brillo dramáticamente brillante que luego se reduce gradualmente a valores cada vez más oscuros, a medida que la cara se curva gradualmente, por ejemplo, lejos de la luz y retrocede hacia los medios tonos de la barbilla.

Inclinación

Como sabes, puedes usar las características y contorsionarlas en todo tipo de símbolos para lograr emoción. Esto puede ser terriblemente melodramático y conducir a una imagen visualmente plana. Una punta "simple" de la cabeza, como en Old Man, de Joseph Stella, puede hacer mucho más sin apenas torcer las características. Es cierto que esta tarea simple es más fácil decirlo que hacerlo. Es bastante fácil ver que cuando la cabeza gira hacia arriba, la oreja cae hacia abajo y viceversa. Pero muchos artistas se congelan cuando miran una cabeza inclinada, inseguros de cómo usar las otras pautas básicas que ayudan a mantener las características en su posición bilateral adecuada. La respuesta es inclinar las pautas de medición junto con la punta de la cabeza. Entonces, si desea juzgar la posición de la boca en relación con el iris, dibuje una guía inclinada con la inclinación de la cabeza, desde el iris hasta la boca. Si desea medir la posición del ojo, arrastre una línea inclinada hacia arriba desde el exterior del ala de la nariz hacia el interior del ojo, y así sucesivamente.

Un brazo o una pierna acortados es bastante difícil, pero la parte más difícil del cuerpo, y probablemente la más dinámica de todas las posiciones de la cabeza, es la vista de la cabeza desde abajo. Muchos artistas dibujan la masa facial demasiado grande en esta posición acortada, generalmente aumentando la distancia entre la nariz y los ojos y a menudo acortando la barbilla. Debe recordar la estructura del huevo subyacente de la cabeza. La barbilla se curva hacia ti, por lo que es mucho más grande en esta vista de bajo nivel de lo que puedas imaginar. Por el contrario, la frente se curva para que la cabeza se encoja visualmente mientras se redondea hacia la línea del cabello. Mientras tanto, la nariz se balancea hacia arriba de la curva subyacente de la cara, incluso en una vista directa, y cuando está muy acortada, la nariz a menudo parece sobresalir frente al ojo en una vista de tres cuartos. Acortado o no, es útil comparar la posición del ojo con el punto de unión donde la frente se inclina para encontrarse con la nariz. El ojo está arriba, al costado o justo debajo de este punto.

La nobleza del dibujo de la cabeza

En este artículo, he tratado de enfatizar la importancia de la relación dinámica de la cabeza con la figura. A veces, cuando se dibuja una figura completa, es mejor comenzar con el cuerpo y gradualmente subir a la cabeza, midiéndolo contra el cuello; Dibuja algunas líneas imaginarias que conducen hacia arriba, a cada lado del cuello, y pregúntate cuánta cabeza debes dibujar delante de una línea y cuánto delante de la otra línea. Pero no dejes que otros artistas te reprendan por concentrarte en la cabeza o, Dios no lo quiera, "dibujar retratos". Puedes decir mucho con un dibujo intensamente observado de una cara o cabeza simple y aislada. La Mona Lisa o uno de los autorretratos de Rembrandt me dicen más sobre la condición humana universal de varios niveles que cualquier libro que haya leído. Conoces el poder de primera mano: ¿cuántas veces te has estremecido dolorosamente cuando un amigo rodó sarcásticamente los ojos o ladeó ligeramente la boca a un lado en tono de burla? Por otro lado, ¿cuán maravillosamente estimulante es mirar a los ojos dilatados de un ser querido y, tomando prestada de una canción cursi, mirar su inconsciente y sutil sonrisa de Mona Lisa?

Dibujo de Daniel (detalle) por Dan Gheno, 2006, grafito con tiza blanca sobre papel tonificado, 11 x 10. Colección del artista. El "hocico" es muy pequeño en la cara humana, pero existe, sin embargo, creciendo desde la base del hueso nasal y abarcando el área saliente de la nariz, el arco dental y la barbilla.	Friedrich Karl, Príncipe de Prusia por Adolf Menzel, 1863, gouache sobre grafito, resaltado con blanco, 115/8 x 9. Observe cómo, por detrás, el surco nasolabial oscurece parte de la nariz y la boca y parece unirse ópticamente con el pómulo y el borde del ojo. Esta conexión ayuda a empujar la nariz hacia atrás y, junto con varias otras formas superpuestas, refuerza la redondez de la estructura de la cabeza en forma de huevo subyacente.	Mi padre posa para los pliegues faciales por Dan Gheno, 2006, grafito, 12 x 9. Colección del artista. Los pliegues faciales se producen en ángulo recto con la dirección de los músculos debajo, muy similar a una cortina de teatro que se tira a través del escenario por un cordón horizontal. El músculo cigomático se extiende desde el pómulo hasta la esquina de la boca y, cuando se contrae, crea arrugas confiables en la cara, siendo la más importante el surco yugal (izquierda de A) y el surco yugal accesorio (B). Observe cómo la forma del gran músculo masticatorio, llamado masetero (C), se vuelve más definida cuando se estira el mentón.
Dibujo rápido del cráneo del cuaderno de bocetos por Dan Gheno, 1995, grafito, 12 x 9. Colección del artista. Mis cuadernos de bocetos están llenos de bocetos rápidos de huesos, músculos y otros detalles anatómicos. Es importante aprender sobre la cabeza de adentro hacia afuera, comenzando con los huesos, para que comprenda la estructura de la cabeza desde todos los puntos de vista.	Ethel Smyth por John Singer Sargent, 1901, tiza negra, 231/2 x 18. Colección National Portrait Gallery, Londres, Inglaterra. Desde una vista baja de tres cuartos, la cara inferior se ve bastante grande a medida que la forma esférica de la cabeza se curva hacia usted. Por otro lado, la frente se ve bastante pequeña y la nariz salta frente al ojo lejano a medida que la cabeza se aleja de ti. No alargue inadvertidamente la parte superior de la cabeza y acorte el área inferior para adaptarse a sus preconcepciones subconscientes.