Lograr tonos de piel realistas y una imagen refinada es el corazón del éxito de Terry Sellers Buckner como retratista.
por Lynne Moss Perricelli
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| Tommy y Danni
2002, acuarela, 14 x 11. Todas las ilustraciones son Artículo colección privada. |
Terry Sellers Buckner, de Supply, Carolina del Norte, está reservado para retratos durante al menos los próximos dos años. Su éxito tiene mucho que ver con su asociación con Portraits South, una conocida corredora de retratos que asegura la mayoría de sus comisiones, pero tiene más que ver con su habilidad para capturar las delicadas características y los tonos de piel de los niños pequeños, los principales sujeto de sus retratos. Para Buckner, la acuarela es el medio ideal para sujetos jóvenes porque permite una sutileza de tono, lograda a través de múltiples capas transparentes, que es inalcanzable de cualquier otra manera. "Cuando colocas un lavado, ese color particular se hundirá en las fibras del papel, mientras que las capas posteriores se asentarán en la superficie, y ambas conservarán su integridad", dice ella.
El proceso de Buckner depende de su fotografía del tema, ya que ella, como muchos retratistas, debe depender de las fotos en lugar de trabajar de la vida porque la mayoría de sus sujetos carecen del tiempo para múltiples sesiones. Usando fotografías que capturan la imagen y personalidad del sujeto, puede aplicar sus considerables habilidades de pintura para aportar una sensación de vitalidad al retrato, al mismo tiempo que crea el tipo de imágenes refinadas tan deseables tanto para el artista como para sus clientes.
La sesión de fotos
El primer paso para comenzar el retrato de un niño es que Buckner y su esposo, el fotógrafo de naturaleza Ken Buckner, se reúnan con el sujeto y sus padres para la sesión de fotografía. Para tranquilizar al niño y a los padres, Buckner pasa tiempo familiarizándose, hablando con el niño sobre algo que le interesa e involucrando a los padres en una conversación. "Queremos que sea lo más relajante posible", dice Buckner. “Intentamos que sea fácil para el niño, pero si el padre está nervioso, el niño estará estresado. Lo mantenemos discreto, fotografiando con luz disponible (sin flash en sus ojos cada dos segundos) y, por lo general, el niño responderá a mí o a mi esposo, y seguiremos con eso. Antes de comenzar la sesión de fotos, miro la situación de iluminación, prefiero disparar cerca de una ventana con luz ambiental en lugar de la luz solar directa. Iluminar el tema es muy importante. Desea una luz lo más descriptiva posible en el formulario ".
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| Ansley
2004, acuarela, 16 x 12. |
Buckner a menudo consulta con los padres antes de la sesión de fotos para determinar qué usará el niño, ofreciendo consejos para que sea sencillo. “Lo que usará el niño depende de si el retrato es formal o informal, pero el punto más importante para recordar es que el sujeto es el niño. No queremos que nada nos distraiga de la cabeza. Cualquier patrón debe ser delicado y sutil. Y a menudo los niños visten de blanco, que toma el color de los alrededores y de la luz, es fantástico pintar”. Sobre todo, porque la mayoría de los clientes tienen la intención de transmitir el retrato a las generaciones futuras, Buckner les recuerda que todos los aspectos del retrato debe tener una calidad atemporal.
Una vez que Buckner ha organizado las fotos (usa una cámara digital Canon EOS 10D), se reúne con los clientes y los revisa en su computadora portátil. En esta reunión, ella busca orientación de los padres sobre la expresión que mejor se adapte al niño. “Elijo una imagen basada en formas, formas y colores, pero el padre puede mirarla y decir: 'Es una foto maravillosa, pero no se siente como mi hijo'. El aporte de los padres me ayuda a ver qué expresión está más cerca de ese niño”, explica. La artista también toma notas en la reunión para ayudarla a recordar detalles importantes con respecto a los rasgos faciales, los valores y el color, porque a menudo pasa más de un año antes de que pueda comenzar la pintura.
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| Lilly Brooks
2004, acuarela, 16 x 12. |
El proceso de pintura
"Cuando se trata de hacer dibujos y comenzar la pintura, hago todo el trabajo en casa", dice Buckner. “Honestamente, puedo concentrarme mucho mejor. El trabajo del artista es muy parecido al trabajo del escritor: necesito soledad y no ser interrumpida”. Entonces, una vez que regresa a su estudio, comienza un nuevo retrato haciendo un dibujo lineal de grafito en el que determina el composición. "Quiero asegurarme de que el dibujo en el papel de acuarela sea preciso, así que hago correcciones en mi dibujo inicial", explica. "El papel de acuarela debe mantenerse impecable". Usando papel de grafito sin cera, transfiere el dibujo lineal al papel de acuarela, lo hace lo más limpio posible y solo transfiere las líneas que son esenciales. "Para algunos retratos necesito más información para comenzar a pintar que para otros", agrega.
Para preparar el papel de acuarela, Buckner primero lo remoja (ella prefiere los arcos prensados en frío de 140 lb) durante al menos 30 minutos. Luego lo coloca en un panel de contrachapado de abedul liviano y lo engrapa. A medida que el papel se seca, se tensa y se mantendrá plano durante todo el proceso de pintura. El artista señala que es importante usar una tabla de madera que esté recubierta con pintura para evitar que el ácido de la madera decolore el papel.
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| Elliott
2003, acuarela, 16 x 12. |
Elección de una paleta, capas de colores
Los colores que aplica Buckner dependen de las temperaturas necesarias para esa área particular de la pintura. “Aprendí a pintar por temperaturas de color”, dice ella, “y uso primarios tanto cálidos como fríos. Si la luz es fría, solo uso colores fríos: limón de cadmio, rosa permanente y ultramarino francés. Ocasionalmente uso azul cobalto, que puede ser cálido o frío. Mezclo todo de esos.”Su paleta cálida incluye amarillo de cadmio medio, rojo de cadmio medio y azul cerúleo. Refiriéndose a la foto, examina las separaciones de luces y sombras. "A menudo hay un lavado azul debajo de la piel, un color gris", explica, "así que me acuesto con un lavado azul pálido sobre el área de la piel. Afectará el otro color de piel en la parte superior y evitará que se vuelva demasiado intenso”. Al mezclar todos sus colores en una bandeja de carnicero de esmalte blanco, cree que depender solo de las primarias hace que un artista sea más sensible al color. "Puede obtener un color de mezcla lento si confía en 50 tubos", dice ella. “No aprendes qué color puede hacer. Una paleta tan simple combina un color maravilloso y limpio, y puede enseñarle mucho”.
En general, Buckner describe su proceso como la primera colocación en los colores más claros en el lado de la sombra y el lado claro, luego trabajando de ida y vuelta entre la luz y la sombra, de claro a oscuro. Ella trabaja tanto mojado en mojado como mojado en seco. "Si quiero que el color fluya, pongo un color hacia abajo y luego otro mientras el papel aún está húmedo", describe. “No habrá un borde duro en estos colores. Cuando quiero un borde más duro, como en el plano de la nariz, dejo que el papel se seque antes de colocarlo en el siguiente color, luego suavizo el borde según sea necesario. Trabajo mojado o seco dependiendo de lo que necesito ".
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| Carol, Grace, y Lilly
2002, acuarela, 28 x 19. |
Considerando la inclinación de Buckner hacia una imagen refinada, controlar el medio es uno de los aspectos más importantes de su trabajo. "Tiendo a trabajar en papel ligeramente húmedo", dice ella. “El color fluye ligeramente, pero yo controlo la pintura todo el tiempo. No quiero que el papel esté tan húmedo que la pintura fluirá en otras áreas donde no quiero que vaya, porque podría arruinar las relaciones de color”. Aunque admira la técnica más salpicada y se siente especialmente atraída por la flojedad. y el enfoque espontáneo de John Singer Sargent, Buckner cree que tiene que seguir el método que mejor se adapte a su personalidad, diciendo: "No me importa cuántas acuarelas hayas hecho, siempre son difíciles". Puedes juzgar mal algo en cualquier momento. La acuarela es muy rápida, pero no tienes que pintar rápido. Me gusta ir despacio, tomarme mi tiempo. Cada artista tiene que acercarse al medio de la manera más cómoda. Lo más importante de todo es tener una base muy sólida en los fundamentos de la pintura ".
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Últimos retoques
Sin embargo, un grado tan alto de control puede producir retratos rígidos y poco naturales. "Cuando haces la fotografía, tienes que tener una expresión relajada", aconseja. “Luego pintas lo que ves. Una pintura muy refinada que es suave y sutil no tiene que terminar pareciendo rígida. Se trata de un buen dibujo y una expresión natural. Por eso es importante ayudar al sujeto a relajarse ".
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| Houston
2004, acuarela, 16 x 12. |
Cuando ha completado el retrato, Buckner tiene una estera cortada según sus especificaciones y ajustada a la composición de acuerdo con las marcas de recorte que coloca. Luego cubre el retrato con una solapa de trapo, lo monta en una pizarra y lo etiqueta con el nombre del sujeto. Ella lo envía al cliente con pautas de enmarcado que establecen que la acuarela debe enmarcarse bajo vidrio UV con esteras de trapo y materiales libres de ácido.
