Helen Klebesadel ofrece consejos sobre cómo presentar el medio a veces desalentador de la acuarela a los pintores novatos.
por Leanne MacLennan
| Cedar Dance II
2004, acuarela, 30 x 22. Todas las ilustraciones Este artículo colección el artista. |
La instructora de acuarelas Helen Klebesadel se refiere con cariño a las acuarelas como tonos intensos creados por la luz que pasa a través de pigmentos transparentes. Aunque actualmente imparte clases de acuarela y talleres para adultos de todos los niveles, Klebesadel inicialmente evitó la pintura de acuarela porque le enseñaron que la acuarela residía en la parte inferior de la jerarquía de los medios. Sin embargo, fue esta introducción a la acuarela, a pesar de su mensaje un tanto desalentador, lo que finalmente la estimuló a producir un hermoso cuerpo de trabajo y transmitir su amor por el medio a los demás.
La primera tarea que los estudiantes de Klebesadel abordan es pintar una rueda de colores mientras siguen sus consejos sobre cómo se aplica la pintura de acuarela. Según Klebesadel, “existen tres enfoques principales para pintar en acuarela: lavado en capas sobre lavado en seco, permitiendo que los pigmentos se mezclen húmedo en húmedo y mezclando tonos en la paleta. Usar los mismos dos tonos con los tres métodos enseñará sobre la riqueza y la flexibilidad del medio. La rueda de colores enseña la teoría del color al tiempo que ofrece a todos una buena manera de comenzar a jugar con la pintura sin que se preocupen por sus habilidades de dibujo ".
Para los instructores de acuarelistas principiantes, Klebesadel enfatiza que deben recordar a los estudiantes que no todas las pinturas serán una obra maestra. "Es mejor aprender, relajarse, experimentar y sentirse cómodo con el medio que tratar de crear un trabajo perfecto cada vez", aconseja. "Estamos acostumbrados a ver obras de arte en museos y no siempre recordamos que hay muchas obras anteriores y posteriores a esas piezas que también forman parte del proceso creativo del artista". También es más fácil enseñar acuarela a principiantes absolutos que a los estudiantes con experiencia en aceite o acrílico, dice ella. “No siempre entienden que la acuarela es más un dibujo que un medio de pintura. Con pigmentos opacos en aceite y acrílico, establece colores más oscuros y luego agrega la luz nuevamente agregando blancos o pigmentos más claros. Por otro lado, con la acuarela debe recordar guardar el blanco de la página para retener los valores más claros en su imagen de la misma manera que lo hace al renderizar un dibujo de grafito”. Recomienda que los estudiantes noveles de acuarela también piensen en el Acuarelas como colaboradores en sus procesos creativos. “Trabajar húmedo en húmedo se vuelve mucho menos frustrante cuando dejas de intentar controlar lo que hace la acuarela y te enfocas en controlar dónde lo hace. Puede obtener una increíble cantidad de control sobre el medio al renunciar al control absoluto ".
| Árbol de la vida
2000, acuarela, 38 x 30. |
Arrebatado
1995, acuarela, 40 x 30. |
Última Magnolia 2000, acuarela, 15 x 22. |
| Guinga Star 2000, acuarela, 30 x 22. |
Más importante aún, Klebesadel alienta a sus compañeros educadores de arte a reconocer estos escollos menores. "Deben ser reconocidos y abordados de manera individualizada que permita a los estudiantes sentirse empoderados y que estén progresando". Los instructores, dice, también deben tener un buen sentido del humor y una actitud de apoyo para ayudar a los estudiantes a ganar confianza y ampliar sus habilidades Además, Klebedasel ofrece: “Con respecto a los aspectos prácticos de enseñar un taller, prepárate para ir tan rápido o tan lento como sea apropiado para el grupo que estás enseñando. No trate de meter demasiado, y siempre tenga un poco más bajo la manga en caso de que obtenga un grupo precoz que se dé cuenta rápidamente. Supongo que mi mejor consejo sería tomarse el tiempo al comienzo del taller para preguntarles a sus estudiantes qué esperan sacar del taller (en una o dos oraciones). Le ayudará a comprender las necesidades de aquellos a quienes está enseñando y a enfatizar las cosas que han solicitado. También hace un gran trabajo al romper el hielo”. Klebesadel descubre que su pasión por su medio la convierte en una instructora exitosa; ella basa su éxito como educadora de arte en la capacidad de sus alumnos para encontrar sus voces creativas y, como resultado, producir su propio trabajo único.
| Medusa recuerda
1995, acuarela, 48 x 40. |
