El artista de Florida John Bowen aumenta su paleta de colores y agrega textura a sus pinturas al mezclar gouache blanco de zinc con sus acuarelas transparentes.
por M. Stephen Doherty
Muchos acuarelistas evitan usar gouache blanco chino o blanco de zinc con sus acuarelas transparentes porque piensan que pueden parecer flojos o romper las reglas. Pero hay tantos artistas a los que les gusta expandir su gama de opciones creativas cambiando la apariencia física de sus pinturas con la adición de pinturas blancas opacas. Por ejemplo, Burton Silverman escribió un libro completo: Rompiendo las reglas de la acuarela (Watson-Guptill Publications, Nueva York, Nueva York), explorando los beneficios de agregar color del cuerpo, aguada o zinc blanco a las acuarelas y aplicar las mezclas al calor. tablero prensado
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| Ollas
2002, acuarela y zinc gouache blanco, 39 x 30. Colección del artista. |
Las galardonadas pinturas de John Bowen ciertamente demuestran las opciones disponibles para un artista que usa una combinación de pinturas opacas y transparentes. "A veces pinto solo con colores transparentes, pero la mayoría de las veces veo una clara ventaja al mezclar gouache blanco de zinc con los colores para crear ciertos efectos visuales", explica. "Esto me permite pintar valores de luz sobre oscuridad, agregando fuertes efectos de textura que no se pueden crear solo con colores transparentes.
"Por ejemplo, puedo crear texturas apropiadas rascando el papel de acuarela con papel de lija, un cuchillo X-acto o una cuchilla de afeitar de un solo filo y luego pintando sobre esas áreas rugosas con una mezcla de pintura blanca de zinc y acuarela", explica Bowen. "También podría aplicar la combinación de pinturas con un Q-tip, salpicarlo desde la punta de un cepillo de dientes o colocar sal de mesa en la pintura húmeda. También uso técnicas de pincel seco para agregar líneas, motas y marcas ásperas. Puedo luego pintar sobre la textura establecida con colores más claros o esmaltes de color transparente. Es divertido probar una variedad de técnicas hasta que encuentre las que mejoran la apariencia de un muro de piedra, columna de mármol, enrejado de metal, fachada de ladrillo, tablón de madera, o implemento de granja oxidado ".
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| colina de cipres
2005, acuarela y zinc gouache blanco, 19 1/2 x 27. Colección privada. |
Debido a que la gouache blanca de zinc agrega tanta variedad a la apariencia de las pinturas, a Bowen le resulta fácil trabajar con una paleta de colores limitada. "Tengo alrededor de 30 colores diferentes que utilizo en varias ocasiones en mi paleta de acuarela, pero trato de reducirlo a cinco o seis colores de tubo en una pintura en particular", explica. "Puedo usar la pintura directamente del tubo o ajustarla con cantidades variables de blanco de zinc para mis efectos especiales. Eso proporciona variedad al tiempo que aporta armonía a los colores dentro de una imagen. Mezclo casi todo en la paleta y no en la superficie de el papel."
Bowen a veces ajusta la apariencia de estos colores agregando el medio de granulación de Winsor & Newton, que hace que el pigmento particule y tome una apariencia moteada. "Algunos colores, como el azul de manganeso, se particulan automáticamente a medida que se secan; pero el medio Winsor & Newton puede crear un aspecto similar con otros colores. También he usado algunos de sus otros medios de acuarela para variar el aspecto final de las pinturas".
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| Jardín Vizcaya 2005, acuarela y zinc
gouache blanco, 20 x 38. Colección privada. |
"Sé que todos estos efectos pueden convertirse en trucos, pero si se usan para lograr el concepto de un artista, creo que tienen un valor real", explica Bowen. "Creo que todas estas ayudas están disponibles para usarse con buen gusto para crear ciertos efectos para diferentes imágenes, y practicar con ellas puede generar resultados maravillosos".
La mayoría de las pinturas de Bowen se crean a partir de fotografías tomadas mientras viaja por su estado natal de Florida y por los Estados Unidos. "Me encanta pintar escenas de pequeños pueblos de Florida, especialmente en los Cayos, y alrededor del 90 por ciento de mis acuarelas son del estado", explica. "Pero también disfruté pintando escenas de Nueva Inglaterra y California. Divertidamente, gané un premio en una exposición en Colorado por una pintura que hice del condado de Marin, California".
Bowen usa un lápiz de grafito HB para dibujar los contornos de las formas principales, ya sea proyectando las fotografías en una hoja de papel de acuarela rugosa Arches de 300 lb con un proyector de Artograph o mirando dos o más fotografías de la misma ubicación. Si una escena es particularmente complicada, primero puede dibujar la imagen en una hoja de papel de calco, elaborarla y luego transferirla al papel de acuarela; pero en la mayoría de los casos trabaja directamente en la superficie de la pintura. El papel de acuarela se engrapa en un tablero y los bordes se pegan para crear un borde blanco alrededor de los bordes.
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| Mañana
2002, acuarela y zinc gouache blanco, 43 x 31½. Colección privada. |
En algunas ocasiones, Bowen realizará un pequeño estudio de color de un tema para establecer la composición y la paleta de colores más apropiadas. De lo contrario, comienza a pintar las formas más grandes dentro de la escena con lavados de color transparente. "Casi siempre pinto el cielo primero con una mezcla de lavados mojados en mojado porque esa suele ser mi mayor preocupación", explica. "Si paso demasiado tiempo en el cielo, por lo general se ve sobrecargado de trabajo, por lo que primero trato de determinar qué colores quiero usar para poder ejecutarlo de manera rápida y precisa. Luego salto alrededor de la imagen para que cada sección quede igual nivel de finalización antes de resolver cualquier área con detalle.
"Estoy algo impaciente cuando pinto, así que dejo que un área se seque mientras estoy trabajando en otra, y luego vuelvo a ella cuando está lista para la siguiente capa de color. Si no estoy seguro de qué hacer, yo apoye la pintura contra la pared y mírela durante un día más o menos hasta que pueda identificar claramente qué más hay que hacer. Incluso me escribiré notas sobre lo que estoy planeando para no perder el tiempo cuando Comienzo a pintar de nuevo. A menudo guardo esas páginas de notas porque pueden ser útiles cuando pinto otra acuarela y quiero recordar cómo logré ciertos efectos que resultaron atractivos. Eso es particularmente útil cuando las texturas que creé involucraron varios pasos y combinaciones de colores ".
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| Follaje de Florida
2005, acuarela y zinc gouache blanco, 30 x 38. Colección privada. |
La mayoría de las pinturas que Bowen usa son fabricadas por Winsor & Newton, pero también usa algunas de Daniel Smith y Sennelier, incluida una naranja china Sennelier que es una excelente alternativa a la siena quemada debido a su brillo. Utiliza principalmente pinceles redondos de cabello sintético, pero tiene unos planos más grandes (1/4 ", 1/2", 1 "y 2") para aplicar lavados y esmaltes de color. Incluso utiliza pinceles de pintura para el hogar de bajo costo para aplicar los lavados iniciales de color de fondo.
Mientras Bowen está trabajando, revisa una lista de artículos que lo ayudarán a crear mejores pinturas. "Tengo una tendencia a absorberme en el proceso de pintura, así que me recuerdo a mí mismo prestar atención a cuatro aspectos importantes de una buena pintura", explica (ver recuadro). "La composición ha sido tan importante para mí a lo largo de mi carrera que empiezo a pensar en ella cuando tomo las fotografías de referencia, pero siempre ayuda a reevaluar una escena cuando la traduzco al papel de acuarela".
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| Buganvilla en la cerca
2003, acuarela y zinc gouache blanco, 29 x 38. Colección del artista. |
Durante el curso de la pintura, Bowen aplicará varias capas de lavado al papel, especialmente en las áreas más oscuras de la escena. "Prefiero construir las sombras en lugar de aplicar mezclas pesadas de color de un solo golpe", explica. "De esa manera puedo aplicar varios colores y desarrollar un tono más rico y, al mismo tiempo, evitar que el valor sea demasiado oscuro".
Pintar es una búsqueda solitaria, pero Bowen hace un esfuerzo por reunirse con otros artistas. "Estudié con Diane Nance durante dos años y realmente saqué mucho provecho de sus críticas y de los comentarios de los otros estudiantes", explica. "Trato de mezclarme con otros artistas cada vez que puedo porque realmente disfruto de su compañía y aprendo mucho que puedo llevar a mi estudio".
