La artista californiana Alyona Nickelsen utiliza espíritus minerales inodoros para disolver parte del pigmento en sus dibujos a lápiz de colores, eliminando los trazos y creando un color rico y luminoso.
por Lynne Moss Perricelli
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| Sinceramente tuyo
2006, lápiz de color, 9½ x 11. Colección del artista. |
Los espectadores a menudo se sorprenden al ver por primera vez un dibujo de Alyona Nickelsen. “¿Qué medio es este?” Preguntan invariablemente. Con el color brillante y la superficie lisa de los dibujos, la mayoría se sorprende al saber que el medio de Nickelsen es un lápiz de color. Atraída por el color vibrante y los efectos pictóricos, pero adversa al olor de la trementina y los inconvenientes del aceite, la artista ideó una técnica en la que mezcla cuidadosamente de 20 a 30 capas de lápiz de color y usa espíritus minerales inodoros Gamblin Gamsol para disolver algunos de El pigmento en el proceso. El resultado produce el delicioso color y las formas de las frutas y flores que primero llamaron la atención del artista.
Al igual que muchos artistas de naturaleza muerta, Nickelsen encuentra sus temas en su vida cotidiana: en el mercado o en su propia cocina. Primero imagina la pintura, luego busca los temas. Una vez que ha reunido y reunido todos los elementos para una configuración, realiza numerosas sesiones de fotos en el transcurso de varias semanas, utilizando diferentes efectos de luz y puntos de vista. Usando su cámara digital Nikon 8800, toma cientos de fotos. "La mayoría de las fotos son útiles", dice ella. “Faltan cosas. Así que elimino algunos elementos, cambio la luz, hago otra sesión de fotos”. Luego puede combinar fotos o modificarlas en Photoshop para lograr la composición que tiene en mente. Esta parte del proceso puede llevar aproximadamente una semana, trabajando de ocho a nueve horas al día. "Primero tengo que descubrir lo que quiero mostrar", explica. “¿Es la redondez de la naranja? ¿La cáscara rizada? Y tengo que asegurarme de que los colores funcionen juntos, que haya suficiente contraste. Es mucha prueba y error, pero tarde o temprano lo entiendo ".
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| Curve Appeal
2005, lápiz de color, 13½ x 12. Colección del artista. |
Una vez que ha completado la foto de referencia, realiza un estudio en escala de grises en el que se centra en perfeccionar los conceptos básicos del dibujo y finalizar la composición, a menudo modificando los elementos de la foto para adaptarlos a la composición. Usando papel de transferencia sin cera Saral, luego transfiere el boceto a la superficie final. Luego, desarrolla el fondo, primero concentrándose en el área más alejada del espectador y avanzando progresivamente hacia el primer plano. Para preservar los reflejos, aplica el líquido de enmascarado incoloro Winsor & Newton en este punto. Luego, coloca amarillo limón o amarillo canario en todas las áreas iluminadas para actuar como un matiz en las capas que aplicará en la parte superior.
Un aspecto clave de la técnica de Nickelsen es disolver parte del pigmento con un ligero lavado de alcoholes minerales Gamblin Gamsol. Por lo general, aplica el Gamsol en las primeras capas para crear una pintura de base, pero también lo usa, con mucho cuidado, en etapas posteriores para ayudar a mezclar los colores. "El Gamsol no cambia el diente del papel, y después de que se seque puedo poner más lápiz", señala Nickelsen. "Hace que la superficie sea lisa y pictórica".
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| Punto de vista maduro
2004, lápiz de color, 8½ x 11½. Cortesía de Art Source Galería, Reno, Nevada. |
Trabajando de claro a oscuro, como un acuarelista, Nickelsen coloca el lápiz de color lentamente. Ella confía en la calidad translúcida de su medio para llevar gradualmente cada forma a una representación tridimensional. A menudo usa colores complementarios en las áreas de sombra para crear una vibración de color cuando el ojo combina los colores, logrando una mayor sensación de profundidad. Una pequeña cantidad de fijador hacia el final ayuda a restaurar el diente, y para los reflejos más pequeños, usa un cuchillo X-Acto para raspar los restos de lápiz restantes. Un golpe de tejido elimina cualquier floración de cera molesta.
Nickelsen no es particular sobre las formas en que aplica los trazos de lápiz. "Estoy eliminando todos los trazos de todos modos", dice ella. “Puedo usar mucha presión, poca presión o el punto. Depende de lo que esté haciendo”. Para mostrar una textura áspera, como una cáscara de naranja, a veces coloca una piedra pómez debajo del papel y aplica el lápiz encima. Este tipo de roce le ahorra tiempo y crea la impresión perfecta de una superficie moteada. Si necesita eliminar capas para hacer una corrección, aplica suavemente cinta adhesiva Scotch, luego la levanta lentamente en ángulo.
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| El color de blanco
2004, lápiz de color, 10½ x 8. Cortesía de Art Source Gallery, Reno, Nevada. |
Los suministros preferidos del artista son lápices de colores Prismacolor y papel Stonehenge. De vez en cuando usa Derwent cuando necesita un lápiz más duro. Se las arregla para almacenar todos sus suministros y mantener su espacio de trabajo en una esquina de su habitación. Debajo de su cama, dice, es el lugar perfecto para su periódico. En los cajones junto a su mesa de trabajo, organiza sus lápices por color. Un cajón separado contiene los lápices para el trabajo en curso actual. Otro elemento esencial para su estudio es su computadora. Una hoja de cálculo de Excel realiza un seguimiento de su inventario de lápices, con categorías para qué lápices se usan, cuántos quedan y cuáles reponer. Un cuaderno al lado de su computadora contiene sus notas de mezcla de colores y muestras de prueba. Al participar en aproximadamente 15 espectáculos al año, Nickelsen también usa la computadora para rastrear qué diapositivas se han enviado. "Soy mi propia gerente y productora", dice, "así que tengo que mantener todo organizado".
Originaria de Ucrania, Nickelsen recurre a los recuerdos de su infancia al crear gran parte de su trabajo. Cuando era joven, estaba particularmente fascinada por los patrones de colores brillantes sobre fondos oscuros en los chales que las mujeres vestían con trajes folclóricos. "Pienso en los fondos oscuros ahora como un símbolo de la realidad dura y los colores brillantes como un desafío", dice ella. “En mi trabajo, como una reminiscencia de la visión de un niño, utilizo el contraste más alto, los colores más brillantes y busco la representación más realista posible para un efecto deslumbrante. Por lo tanto, incluso una pequeña obra de arte puede atraer la atención desde el otro lado de la habitación”. Su atracción por los artículos comunes también proviene de su infancia. "Tenía toda una colección de escritos de Hans Christian Andersen", recuerda. “En sus historias le dio a sus personajes una aventura, y al final hubo una moraleja. Tenía una increíble imaginación y talento como narrador. Estoy tratando de hacer lo mismo usando el lenguaje de formas y colores: llamar la atención y contar una historia con cosas comunes ".
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| Hora de verano
2006, lápiz de color, 13 x 9. Colección del artista. |
El reciente éxito de Nickelsen en espectáculos con jurado, ganando 16 premios en los últimos dos años, apunta a su dedicación tanto a su arte como a su carrera como artista. Al darse cuenta de la importancia de participar en espectáculos y publicitar su trabajo, está atrayendo el tipo de atención que la motivará aún más. Este artista ha encontrado una técnica que funciona para ella, e incluso si no pueden creer que su medio sea un lápiz de color, a los espectadores les gusta lo que ven.
