Ofrecemos una guía de teoría del color para ayudar a los pintores novatos.
por Bob Bahr
Un pintor puede mezclar casi todos los colores con solo tres pigmentos. Los tonos exactos varían de un fabricante a otro, pero un artista podría llegar lejos con el amarillo indio, el rojo naftol y el azul ultramarino de cualquier compañía.
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| Rueda de color
Los colores complementarios residen directamente uno frente al otro en la rueda de colores. |
Los colores secundarios, como el naranja, el verde y el morado, se obtienen mezclando colores primarios. Los colores terciarios son aquellos hechos mezclando un color secundario con un color primario. Otros colores se hacen agregando un poco de pigmento blanco (un proceso llamado tintado) o agregando un poco de negro (un proceso llamado sombreado).
En el mundo de la impresión, las tintas en los colores cian, magenta, amarillo y negro se mezclan para crear todos los tonos que ves en libros, revistas, periódicos, carteles y similares. Para impresoras, cero cantidades de esos cuatro colores hacen blanco.
Los colores complementarios son pares de colores que residen directamente opuestos entre sí en la rueda de colores. (Los científicos generalmente examinan el color en un espectro en lugar de una rueda, pero una rueda permite a los artistas ver fácilmente las relaciones entre los colores). Ejemplos de colores complementarios son naranja y azul, púrpura y amarillo, y rojo y verde. La mezcla de los resultados de los complementos en gris.
Ayuda a comprender el vocabulario utilizado en la discusión del color. Tono se refiere al nombre arbitrario que los humanos le han dado a ciertos colores en la rueda de colores, por ejemplo, rojo, naranja, azul-verde, malva, etc. El valor se refiere al grado de claridad u oscuridad en un color. Esto se puede ajustar al teñir o sombrear el tono. Y el croma, o saturación, es la pureza del color en comparación con su corolario en la rueda de colores. Si un color está cerca de cómo aparece en la rueda de colores, se dice que es "croma alto". Los colores tienen menos saturación o croma cuando se crean al mezclar dos colores. Esto se debe a que experimentamos el color como luz que se refleja en una superficie tonificada. Cuando vemos pintura verde, vemos pigmento que absorbe todos los demás colores a la luz, excepto el verde. (La luz blanca contiene todos los colores del espectro). Cuando se mezclan dos pigmentos, cada color absorbe su propia porción de luz, por lo que la mezcla resultante es más opaca de lo que cualquiera de los dos colores de mezcla estaría solo. Cuanto más mezcles, menos saturado será el color. Esto suele ser algo bueno: los colores que salen directamente del tubo generalmente hacen que una pintura se vea llamativa y antinatural.
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| Valores
Los valores de color cambian dependiendo en colores adyacentes. Cortesía de handprint.com. |
Especialmente desde mediados de 1800, muchos artistas han enfatizado el color sobre otros elementos en la pintura. Los impresionistas son ejemplos notables. Monet, por ejemplo, exploró el meollo del asunto al estudiar la luz y sus efectos en las coloridas escenas que vio en su mente. Aunque muchos piensan que Monet es un pintor de colores, quizás se lo describa con mayor precisión como el "pintor de la luz" original y más riguroso.
Pero las pinturas fallan mucho más a menudo debido a problemas con el valor exacto en lugar de debido a malas elecciones de color o mezcla de colores. El espectador "lee" una pintura a través de sus valores y una composición se basa en cómo se ordenan los valores claros y oscuros. El problema es que los artistas principiantes a menudo ven el tono y el croma de un color en lugar de su valor. Pintar una grisaille (una composición en tonos de gris) antes de aplicar colores ayudará a hacer coincidir los valores correctos en una escena con un tono deseado en el valor adecuado. Algunos ejercicios que yuxtaponen valores en una escala de grises con varios colores locales también ayudarían a entrenar el ojo de un principiante.
"La mejor manera de entender el color es trabajar con él", dice Laura Antonow, quien imparte una clase sobre teoría del color en el departamento de arte de la Universidad de Mississippi. “Mezclar pintura, combinar pinturas o telas, observar los colores a la luz del día y luego bajo la luz artificial, todo esto puede ayudar a desarrollar su sensibilidad al color.
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| Matiz y saturación
Aquí, vemos dos tonos violetas. |
"En mi clase, a los estudiantes se les asigna una variedad de proyectos", continúa, "que van desde analizar una serie de fotografías que ilustran el uso de rojo, azul y amarillo [los primarios] hasta una composición de interacción de colores que ilustra la forma en que nuestra percepción de el color cambia según el contexto en el que aparece. Una de las ideas erróneas más comunes sobre el color es que existe en el vacío. Al considerar un determinado color, las personas se olvidan de tener en cuenta los colores circundantes, las condiciones de iluminación e incluso el contexto cultural, todo lo cual es extremadamente importante para la forma en que aparece un color ".
