Después de que el artista de Colorado Stephen Quiller termine de presentar ejercicios, demostraciones, conferencias y críticas durante un taller, los estudiantes a menudo comentan que ningún otro instructor ha cubierto esa información vital con tanta profundidad y claridad. Incluso pintores y maestros experimentados dicen que se beneficiaron de la forma en que Quiller aclaró los fundamentos de la selección y mezcla de colores.
por M. Stephen Doherty
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| Quiller dio consejos útiles a un artista que asistía a su taller anual de verano en Colorado. |
Hace veinte años, cuando Stephen Quiller propuso por primera vez fabricar una paleta para ayudar a los artistas a organizar los pigmentos de acuerdo con una rueda de colores, los expertos en la industria de materiales de arte le dijeron que sería un gran producto, pero que nadie compraría. El problema era que los artistas no entendían por qué necesitaban algo más que las paletas rectangulares tradicionales utilizadas por los pintores de óleos, acuarelas y acrílicos. "La gente me dijo que tenía que educar a los artistas sobre las opciones de color antes de poder darles una herramienta para ayudarlos a gestionar mejor esas selecciones", explica. "Así que escribí un libro y comencé a enseñar talleres, y finalmente el mensaje llegó".
El mensaje de Quiller ha llegado a los artistas, y ahora compran miles de sus paletas (disponibles en tres formatos), ruedas de colores, libros, videos y DVD; y esperan años por un asiento en uno de los pocos talleres que imparte. Y aunque docenas de otros artistas siguen su ejemplo y ofrecen variaciones de sus productos y programas de instrucción, Quiller sigue siendo uno de los maestros más autorizados de la teoría del color y su aplicación.
Al igual que muchos conceptos geniales, las ideas de Quiller sobre el color son fáciles de entender, pero tienen una amplia gama de aplicaciones. Incluso el estudiante más inexperto puede comprender la lógica del sistema y comenzar a aplicarlo; pero el sistema también puede involucrar a profesionales que entiendan cómo la complejidad del sistema los ayudará a mejorar sus pinturas. "Les pido a los estudiantes principiantes que usen solo dos colores complementarios que se colocan directamente uno frente al otro en la Rueda Quiller, y les muestro cómo pueden usar varias combinaciones en una pintura", explica el artista. "Aquellos en el taller que son maestros pueden trabajar con algunas de las combinaciones más sutiles de colores contrastantes o análogos para establecer una gama más amplia de aplicaciones".
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| Quiller realizó una demostración de pintura de acuarela cerca de su estudio en Creede, Colorado. |
La literatura de la paleta de artistas de Quiller explica que está “arreglada para el uso de una mezcla precisa de colores primarios, secundarios e intermedios. Las guías indicadoras en la paleta ayudan a localizar relaciones de color análogas, complementarias y triádicas para garantizar mezclas de colores frescas, bellas y armoniosas, ¡NO MUD! Hay 12 bandejas adicionales alrededor de la rueda para otros colores favoritos, la 'paleta expandida'. Ocho cuencas de las esquinas exteriores están disponibles para colocar colores tierra (semineutral) o medios de agua opacos. Se proporciona un área de mezcla muy grande”. La rueda de Quiller diagramas de la ubicación de varias docenas de colores de tubos resistentes a la luz que podrían exprimirse en la paleta, cada uno colocado en la relación adecuada con los demás. Al referirse al diagrama, un artista puede determinar qué pigmentos se pueden combinar para producir mezclas armoniosas, apagadas, brillantes, sutiles o neutrales.
Una de las razones por las que los artistas consideran que el color es un problema tan desafiante es que la mayoría de ellos tienen una comprensión básica de cómo existen los colores primarios, secundarios y terciarios en relación entre sí, pero están confundidos por el hecho de que las pinturas de los artistas no No coincida con el rojo puro, amarillo y azul en el que se basa la teoría. El azul y el amarillo pueden combinarse para hacer verde, pero ¿qué pinturas azules y amarillas hacen un verde puro? Ninguno de ellos. El limón francés ultramarino más amarillo de cadmio da como resultado un verde completamente diferente al que se obtendría al agregar azul de Prusia al amarillo indio. Y si aplica un lavado transparente de oro de quinacridona sobre acuarelas de azul cobalto, obtendrá un resultado completamente diferente al de si primero los mezcla en una paleta y aplica la combinación al papel de acuarela.
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| Los estudiantes en el taller de Colorado eran libres de trabajar en acuarela, óleo, caseína o acrílico. |
Cuando la conversación se expande para incluir los temas de valor e intensidad, o cuando un artista quiere comprender la relación entre colores complementarios o análogos, la confusión aumenta exponencialmente. Quiller ayuda a los artistas a aceptar el misterio y la confusión que rodea el color al llevarlos a través de una serie de ejercicios y demostraciones que ayudan a comprender el proceso. Su enseñanza está dirigida principalmente a aplicar las teorías a la pintura de watermedia (específicamente acuarela transparente, gouache, acrílico y caseína), pero la información también se puede aplicar a los colores al óleo. "Obviamente, cada una de las pinturas tiene una característica diferente que determina qué tipos de solventes, pinceles, superficies y técnicas deben emplearse, pero los pigmentos utilizados para hacer las pinturas son esencialmente los mismos", explica Quiller. "El amarillo de cadmio y el rojo de cadmio interactuarán de la misma manera en aceite o acrílico si ajusta las diferencias en la opacidad, fluidez y tiempo de secado de la pintura".
Durante las demostraciones que Quiller ofrece en cada día de un taller, como las que presentó durante un taller reciente cerca de las oficinas de Jack Richeson & Co., en Kimberly, Wisconsin, desarrolla pequeñas pinturas abstractas para mostrar cómo los colores se relacionan entre sí. y cómo se puede usar cada una de las diversas pinturas de agua para aplicar la información contenida en la Rueda Quiller. "Durante un taller de cinco días, generalmente paso las dos primeras mañanas en los temas generales del valor, la intensidad y la relación de los colores", dice. “Mantengo las imágenes pequeñas y no objetivas porque quiero que los estudiantes se concentren en las relaciones, no en la forma en que se usan los colores para crear ilusiones de luz, atmósfera o textura. Los dos problemas más importantes, y los que los estudiantes parecen tener más problemas para comprender, son el valor y la intensidad. Es decir, el grado en que las combinaciones de colores son claras, oscuras, brillantes, opacas o neutras. Les muestro a los estudiantes formas de hacer que los colores sean más claros o más oscuros en relación entre sí.
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| Los estudiantes del taller colocaron las pinturas en sus paletas de artistas Quiller mientras estudiaban la rueda Quiller. |
"Reconociendo que no siempre es fácil para las personas renunciar al tiempo y al dinero necesarios para participar en un taller, les ofrezco tanta información y atención personal como puedo", continúa Quiller. “Incluso haré demostraciones durante la pausa para el almuerzo mientras los estudiantes comen, por lo que no se pierde el tiempo. Durante los primeros días del taller, esas demostraciones y las que ofrecí durante las tardes se dirigieron a mostrar a los estudiantes cómo podían aplicar la teoría detrás de la Rueda Quiller y la Paleta de Artistas Quiller para pintar paisajes o bodegones ".
Después de las demostraciones iniciales, Quiller adapta el resto del programa educativo a las necesidades específicas de los estudiantes que asisten a un taller. "Cada grupo es diferente en términos de los niveles de experiencia y comprensión de los estudiantes", explica. “Una vez que tengo una idea de cuáles son esos niveles, ajusto mis planes en consecuencia. Por ejemplo, si hay una gran cantidad de principiantes, paso más tiempo trabajando con una paleta limitada para que tengan la oportunidad de comprender mejor las mezclas de colores; y si hay varios artistas profesionales y maestros en el grupo, me meto en la pintura con una paleta completa ".
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| Para la parte interior del taller que Quiller realizó en Wisconsin en 2006, pintó formas abstractas debajo de un espejo de techo. |
Quiller indica que pasa una buena cantidad de tiempo durante cada taller explicando formas de mezclar colores para hacer neutros, o grises de valor medio, que ayudan a establecer transiciones entre valores de color más fuertes. "Comienzo mostrándoles a los estudiantes que hay muchas combinaciones que pueden usar para hacer neutrales cálidos o fríos", dice. “Los más comunes son siena quemada más azul ultramarino; pero también se pueden mezclar naranja permanente y azul ultramarino, rosa de quinacridona y verde viridiano, rojo cadmio naranja y azul de ftalocianina (tono verde), luz amarilla de cadmio y violeta ultramarina (marca Quiller), y muchos más.
"Eventualmente trato de repasar todos los problemas principales relacionados con el color para que las personas puedan volver a sus propios estudios y practicar lo que han aprendido", dice Quiller. "Como todos sabemos, la mejor manera de obtener el beneficio completo de un taller es continuar revisando la información y utilizando las técnicas que se demostraron".
Algunos de los talleres que Quiller enseña cerca de su estudio en Creede, Colorado, y en viajes al extranjero incluyen sesiones de pintura al aire libre con acuarelas transparentes. "Algunos estudiantes usan acrílico, caseína o aceite, pero la mayoría de mis instrucciones al aire libre se relacionan con la acuarela transparente porque prefiero usar ese medio cuando trabajo en el paisaje", explica el artista. “Todavía hablo mucho sobre la elección del color y la mezcla, pero estar directamente frente a la naturaleza me permite relacionar esas decisiones con lo que veo. Por ejemplo, puedo mirar profundamente en las sombras en una ladera de árboles e identificar una amplia gama de verdes (verde oliva, verde azul, verde amarillo, verdes semineutrales) y hablar sobre las combinaciones de colores complementarios y análogos que se aproximarán o exagerarán. lo que estoy observando
| El trabajo de Quiller | ||
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| Alto Valle, Alto Huerfano
2006, acuarela, 29 x 21. Colección privada. |
Cañón en el río Little Susitna, Alaska
2006, acrílico, 24 x 14. Colección Gordon Green. |
Col de mofeta en West Willow Creek
2006, acuarela, 26 x 19. Colección Lucy Nowak. |
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| Dawn, 16 de noviembre
2004, acrílico, 36 x 56. Colección Bryce y Johanna Milam. |
Otoño en azul y oro
2005, acuarela y caseína, 32 x 44. Colección privada. |
Otoño, cruce de ciervos
2005, acrílico, 34 x 30. Colección del artista. |
“En algún momento durante cada taller, también les muestro a los estudiantes las diferentes propiedades del acrílico, la caseína, el aguazo y la acuarela; y explico por qué cada uno puede ser apropiado para un tema particular o una situación de pintura , señala Quiller. “Por ejemplo, recientemente enseñé un taller en el Parque Nacional de Yosemite y anuncié una mañana que comenzábamos un 'día de la caseína', lo que significa que la caseína sería ideal para responder a las condiciones climáticas grises, suaves, húmedas y nubladas. Durante la tarde usé acuarela transparente para capturar los velos de color entre los árboles de hoja perenne. El punto era identificar formas de usar cada medio para su mejor ventaja.
"Durante cualquier demostración, ya sea que se realice al aire libre o en el estudio, hablo sobre el progreso de la imagen para que los estudiantes entiendan que la pintura es un proceso de toma de decisiones", agrega Quiller. “Explico lo que me motiva a pintar un tema específico y luego comparto mis preocupaciones sobre la composición, las combinaciones de colores, la calidad de la pintura y el impacto visual de una imagen a medida que toma forma. No dudo en admitir cuando estoy luchando con algo que no me gusta o con opciones que llevarían la pintura en una dirección u otra. Quiero que entiendan que el proceso es el mismo para mí que para cualquier otro artista.
"Lo más difícil de enseñar es cómo ver de manera abstracta", dice Quiller. "Es decir, para ayudar a los artistas a comprender la idea de que deberían centrarse en la relación de formas y colores en lugar de la identificación de un paisaje, naturaleza muerta o figura. Cuando hago una demostración, hablo más sobre las relaciones entre los elementos que sobre cómo pintar nieve, árboles de hoja perenne u ovejas. Los árboles no son solo de un color o forma. Su apariencia depende de la luz, la atmósfera, el clima, la distancia y todo lo que los rodea.
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"Estoy escribiendo otro libro y uno de los temas clave que quiero abordar es la importancia de los elementos abstractos de la creación de imágenes", revela Quiller. “Planeo recomendar que los lectores pasen más tiempo usando bocetos que fotografías porque, en mi experiencia, los estudiantes a menudo dependen demasiado de la imagen realista grabada por la cámara, especialmente ahora que muchos de ellos tienen cámaras digitales que proporcionan instantáneas instantáneas que pueden ser fácilmente manipulado en una computadora.
"Siempre dejo tiempo para una crítica del trabajo de los estudiantes, y trato de tener un diálogo constructivo", explica Quiller. “Puse las pinturas de cada persona por sí mismas frente al grupo y no al lado del trabajo de otro estudiante porque no quiero sugerir que los ejercicios del taller deben juzgarse de manera competitiva. Puedo pedirle al alumno que describa lo que estaba tratando de lograr porque eso me da una indicación de cómo mis comentarios pueden ser útiles, y luego señalo las fortalezas de las pinturas, y siempre hay algo alentador que puedo decir, incluso si es solo que tienen un buen comienzo. Luego sugiero cómo pueden pasar al siguiente nivel de pintura en términos de su dominio técnico del medio y el contenido emocional de la imagen. Finalmente, permito que los otros estudiantes hagan preguntas o hagan comentarios que puedan ser útiles. Solo tengo que asegurarme de que eso no se salga de control con una persona que domine la discusión o sea demasiado negativa en sus comentarios.
"Tan a menudo como puedo, trato de intercalar pensamientos sobre el lado espiritual de la pintura porque siento firmemente que el arte es más que los elementos básicos de poner pintura en papel o lienzo", revela Quiller. "Paso mucho tiempo enseñando esas habilidades técnicas, pero quiero dejar en claro a los estudiantes que mi principal preocupación es integrar el arte en sus vidas".
Sobre el artista
La introducción de Stephen Quiller a la acuarela ocurrió mientras estaba en la escuela secundaria en Fort Collins, Colorado, cuando estudió con el artista local Darrell "Skip" Elliot. Continuó su educación en arte en la Universidad Estatal de Colorado, en Fort Collins, y, después de graduarse, enseñó arte en Oregón. Compró un edificio en Creede, Colorado, en 1969, que sigue siendo su sede de estudio, galería y taller. Ha escrito cinco libros sobre pintura; producido y protagonizado en varios DVD y videos de pintura acrílica; inventó la rueda Quiller y la paleta de artistas Quiller; aprobó varias líneas de pinturas, pinceles y acuarelas; y publicó seis juegos de tarjetas de notas. Sus pinturas se han incluido en innumerables exposiciones de galerías, museos y sociedades de acuarelas, y se ha ganado la membresía de la American Water Society (es miembro de Dolphin Fellow), la Sociedad Nacional de Acuarelas, la Sociedad Nacional de Pintores en Caseína y Acrílico, la Sociedad Nacional de Watermedia de las Montañas Rocosas y Watercolour West. Para obtener más información sobre los suministros de pintura Quiller fabricados por Jack Richeson & Co., visite el sitio web de la compañía.
