Cómo el diseño de escenarios de teatro, un ojo para los detalles y el estudio de tradiciones y transiciones históricas pueden informar la composición en la pintura y el dibujo.
por Ray Rizzo
Para su clase sobre la historia del vestuario y la decoración, el artista y educador neoyorquino Lowell Detweiler ha desarrollado un enfoque específico para el estudio de interiores. Al infundir su plan de lección con su propia visión artística, Detweiler proporciona una perspectiva única y una visión inusual que puede beneficiar a todos los artistas que buscan profundizar su comprensión de los entornos que crean.
Detweiler describe los fundamentos del diseño escénico al generalizar, haciendo que sus enseñanzas sean accesibles para cualquier artista que intente contar una historia con una imagen. “Al igual que organizar una composición para una pintura, en una obra de teatro debes ser selectivo sobre lo que pones en escena porque estás informando a las personas con cada elemento que elijas. Si crees que todas las habitaciones son bonitas, por ejemplo, en realidad no estás mirando de cerca cada habitación. Algunas habitaciones son feas. Impresionante, tal vez, pero estéticamente poco atractivo. Al diseñar un set, debes preguntarte: ¿La gente tiene mal gusto o buen gusto? ¿Son vulgares o aburridos? Si es una mansión, quizás pones un triciclo en el comedor. Los ricos también tienen hijos rebeldes.
"Sin embargo, desea estar informado antes de tomar estas decisiones de diseño de composición", dice, "y estudiar la historia de cualquier tipo le dará una perspectiva y una ventaja".
Detweiler está convencido de que la comprensión y, por lo tanto, el aprendizaje del comando, un entorno resulta de prestar atención a los detalles menos obvios del espacio. “Un error común entre mis estudiantes de dibujo es que gravitan hacia los elementos brillantes de un entorno pero no comprenden su función. Un palacio típico es un palacio típico, pero no es particularmente informativo sobre cómo viven realmente las personas en él. Tampoco querrá perderse los avances tecnológicos interminables que se producen en una escena doméstica. Por ejemplo, a alguien se le ocurrió hacer chimeneas a la altura de la cintura para que las mujeres no tuvieran que arrodillarse. Alguien tuvo la idea de los cajones para que las personas no siempre tengan que sacar la ropa del fondo de los cofres. Alguien tuvo la idea de crear un sistema de medición de trabajo estandarizado para la cocina. La idea de un corredor es una gran idea que surgió de la necesidad de privacidad”. Cada uno de estos ejemplos ilustra los pequeños detalles, a menudo pasados por alto, que deben considerarse antes de que puedan unirse para crear una escena o composición atractiva y visualmente estimulante..
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| Fig. 1: Bosquejo de un
Palazzo renacentista. Toda la obra de arte esto artículo de Lowell Detweiler. |
Durante los últimos diez años, Detweiler ha estado recopilando sus lecciones para ponerlas en un libro. Se incluirán en el libro más de 550 bocetos que Detweiler ha utilizado para inspirar a sus estudiantes a educarse sobre las muchas materias que informan el diseño y la estética. "El punto para mí ha sido tomar una investigación plana y hacerla interesante", dice.
Para hacer esto, Detweiler ha combinado sus enseñanzas académicas con los aspectos más personales de su propio arte. Las pinturas de Detweiler son a menudo emocionales e irreverentes, e infunden espacio y composición con un sentido de aventura. La influencia de su estilo de pintura sobre su estilo de enseñanza se puede ver en su concepto de diseño visual único, que a menudo muestra edificios, habitaciones y disfraces en múltiples períodos de tiempo y desde varias perspectivas a la vez.
En otra serie de bocetos, Detweiler muestra una habitación individual existente en tres períodos históricos a la vez.
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| Fig. 2: Bosquejo de
Una sala del siglo XVII. |
Por ejemplo, en (Fig. 1) Detweiler dibuja un Palazzo renacentista que revela simultáneamente su fachada, planta, interior y pared posterior.
“El objetivo de esto es ver la estructura como una máquina en lugar de solo un conjunto. Quiero que los estudiantes vean el edificio como una escultura y, al hacerlo, involucren ambos lados de sus cerebros. Está el aspecto creativo, pero también está el aspecto mecánico, y deben ser capaces de percibir ambos .
"Estas salas tienen que ver con explicar las opciones", dice. "Estoy explicando las transiciones de los patrones geométricos, de múltiples texturas y pesados de finales del siglo XVII a las habitaciones de textura única de principios del siglo XVIII".
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| Fig. 3: Bosquejo de un
transición de diseño entre un siglo 17 y una sala del siglo XVIII. |
(Fig. 2) “Los espejos eran caros a fines del siglo XVII. Los residentes no iban a desperdiciar el reflejo del espejo, por lo que inclinaron el espejo. Sin embargo, en la década de 1720, los espejos eran menos costosos y ya no era un problema. Tenga en cuenta también que, a través de las transiciones, la chimenea se está reduciendo lentamente. Las casas en la Edad Media tenían estas grandes chimeneas que eventualmente se convirtieron en versiones francesas más pequeñas, que son similares a las que tenemos hoy. Además, puede ver cuán pesado es el diseño de la ventana en 1650. El volumen del vidrio es menor porque no se disponía de grandes piezas de vidrio y en su lugar tenían que combinar piezas más pequeñas. Aquí también hay dos formas diferentes de cubrir una mesa: con tela ajustada o con una alfombra de mesa. Observe también el cuero dorado en la pared debajo de la ventana y los tapices que cuelgan sobre las puertas.
Pasando al siglo XVIII (Fig. 3), vemos más manijas de latón y vemos frío
sustancias como el mármol están siendo reemplazadas por sustancias más cálidas como la madera. Muy pronto todo está hecho de madera y los muebles son más ligeros. Además, con la madera se ven más curvas en lugar de esquinas duras .
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| Fig. 4: Bosquejo de un
Habitación del siglo XVIII. |
El libro de Detweiler, lleno de lecciones y consejos como los mencionados aquí, todavía está en desarrollo, pero para los artistas que buscan fortalecer sus ojos críticos con el conocimiento histórico del diseño y la función, recomienda The Domestic World (Time Life Books, Fairfax, Virginia).
