Liz Haywood-Sullivan se basa en varias técnicas para asegurarse de que consiga consistentemente sombras oscuras y aterciopeladas.
Vea una galería exlcusiva en línea del trabajo de Haywood-Sullivan.
por Christopher Willard
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| Soledad del sudoeste
2005, pastel, 24 x 36. Colección privada. |
Cuando comenzó a usar pastel, Liz Haywood-Sullivan, de Marshfield Hills, Massachusetts, quedó consternada con la gama de colores oscuros disponibles. "Los pasteles ricos y oscuros eran difíciles de encontrar", dice ella. “La mayoría de las veces los oscuros no eran lo suficientemente oscuros. Ahora, afortunadamente, los tiempos han cambiado y los pasteles oscuros y coloridos son más fáciles de conseguir”. El artista también logra efectos oscuros al trabajar en papel negro y aplicar capas de colores con lavados con alcohol. El resultado es que las áreas oscuras en sus pinturas en colores pastel llaman la atención y mejoran el brillo de los reflejos blancos y acuosos o la nieve de los días grises. Proporcionan áreas donde el ojo puede descansar, dando a las pinturas de Haywood-Sullivan una apariencia sólida y sólida.
Haywood-Sullivan se convirtió en un artista en colores pastel después de muchos años de trabajar con otros medios. Según explica, “Crecí en un hogar donde mi padre era artista, y a los 84 años todavía pinta en aceite. Fue una gran influencia”. Obtuvo una licenciatura en diseño ambiental en el Instituto Tecnológico de Rochester, en Rochester, Nueva York, y trabajó en ese oficio durante varios años. Sin embargo, un sentimiento de insatisfacción comenzó a afectar su producción artística. "Mis trabajos abarcaban una variedad de intereses, incluido el diseño y fabricación de exposiciones, fotografía, diseño gráfico e ilustración", explica, "y sentí que era un gran oficio y maestro de ninguno". Al mismo tiempo, reconocí que cada vez que me topaba con un obstáculo en una de las otras disciplinas, saltaba al dibujo para resolverlo”. Durante unas vacaciones en el suroeste, tomaba un taller de pasteles de una semana con Jane Schoenfeld en el Instituto Taos. of Arts, en Nuevo México. "Recordé mi placer de dibujar figuras en papel Kraft marrón en la escuela, e inmediatamente vi que el pastel me permitía dibujar la luz en lugar de simplemente aplicar la oscuridad", dice. "A partir de ahí pasé a estudiar con Albert Handell y Anita Louise West". Al principio, sin embargo, Haywood-Sullivan creía que el pastel era un medio con un potencial limitado. "No dejaba de decir:" Cuando llegue al techo, cuando no pueda seguir adelante con el medio, me detendré ", relata. “Pero cuanto más trabajaba, más oportunidades se abrían. En este punto, he estado trabajando con pastel durante 11 años, y parece que no hay un final a la vista, lo cual es maravilloso”.
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| Majestad momentánea
2004, pastel, 30 x 25. Colección del artista. |
EL PROCESO
Haywood-Sullivan comienza sus trabajos en colores pastel dibujando su tema a mano alzada, desafiándose a sí misma al nunca rastrear o proyectar la imagen en papel. “En papel más claro, a menudo utilizaré pastel beige claro o azul claro para el dibujo. Por ejemplo, en Ranchos Light comencé con un verde oliva”, dice ella. Su preferencia es usar una variedad de densidades pastel. "Me gustan Rembrandt y Girault para pasteles más duros y los pasteles de Terry Ludwig, Unison y Diane Townsend para el rango medio a suave", explica el artista. "Sin embargo, en general, los pasteles Girault, Ludwig y Unison son mis caballos de batalla porque ofrecen una amplia gama de colores, y me gusta su sensación y textura". Debido a que ella trabaja en una habitación convertida en un estudio casero, la artista la posiciona. trabaje verticalmente en un caballete y coloque un filtro de aire debajo para capturar el polvo que cae.
TRABAJANDO EN PAPEL NEGRO
Aunque Haywood-Sullivan nunca usa pastel negro puro, no rehúye usar papel negro para su suelo. Su preferencia actual es el papel en colores pastel Canson Mi-Teintes. "Primero comencé a usar el papel negro como una forma de obtener áreas más oscuras en el trabajo porque los pasteles buenos y oscuros no estaban ampliamente disponibles", explica. “Descubrí que esto también me permitió obtener más luz en una obra. Si tomara un pastel amarillo claro y lo pusiera en un papel blanco, el amarillo y el blanco se verían muy similares. Por lo tanto, trataría de compensar y hacer que el amarillo se destaque usando un amarillo más altamente pigmentado. En papel negro, sin embargo, la diferencia es más clara, y termino usando más color. Un terreno tan oscuro también me mantiene honesto como artista: es más desafiante trabajar, no es tan indulgente y no tomará capas ilimitadas. Tengo que pensar y planificar más por adelantado ".
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| Mirando a Santa Fe
2004, pastel, 24 x 24. Colección Stephen y Camille McSweeney. |
Christmas Field ejemplifica la técnica de Haywood-Sullivan. "Las áreas más oscuras son el papel intacto, y los 'negros' más claros son a menudo de color marrón rojizo oscuro", comenta el artista. “Me encanta hacer escenas de invierno en las que coloco el blanco sobre el negro para crear sombras. Casi puedo sentir la nieve pálida cayendo y cayendo a medida que la gravedad la empuja hacia la tierra”.
Habiendo establecido los oscuros de su composición, Haywood-Sullivan se enfoca en aplicar los otros valores de color. “La forma en que hago esto es ubicar una luz más oscura, oscura y clara en una pequeña sección y luego ajustar los colores de rango medio en términos de estos extremos. La mayoría de las veces arrastro el lado del pastel para que haga una marca de media pulgada, similar a una pincelada, de ancho. Hago muchas capas, trabajando desde pasteles duros hasta suaves, y esto me da una translucidez maravillosa con una profundidad increíble. Esto solo se puede lograr al no ser demasiado exigente con la aplicación del pastel ". Mientras trabaja en toda la pintura, la artista revisa continua e intensamente las relaciones entre los valores, solo" saliendo por el aire "después de varias horas.
Haywood-Sullivan compara juguetonamente el desarrollo de cada pintura con la crianza de un hijo. "Al principio tengo todo tipo de esperanza", explica. “Una vez que empiezo, estoy animado y emocionado. Pero en cada pintura llego a un punto similar a la adolescencia: empiezo a discutir con la pintura y se argumenta de nuevo. Encuentro áreas que son un poco ásperas y otras áreas que no funcionan bien. En este punto, tengo que superar la resistencia y descubrir la promesa nuevamente”. Nunca deja un trabajo hasta que se resuelve el problema inmediato. "Esto me hace más fácil volver al trabajo con energía", dice ella. “Sin ese camino claro, estaría luchando sin una dirección. Cuando estoy trabajando solo en el estudio, creo que es importante jugar este tipo de juegos para retener la energía de un trabajo ".
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| Campo de navidad
2003, pastel sobre papel negro, 24 x 50. Colección privada. |
LAVADOS DE ALCOHOL
Haywood-Sullivan adopta un enfoque completamente diferente al crear sombras en papeles más claros. Ella comienza con un papel blanco de Kitty Wallis de calidad museo para estabilidad. "Bloqueo las tinieblas muy bruscamente y luego saco mi cepillo plano Robert Simmons de 3/4" y alcohol. Aquí es donde comienza la diversión. Empiezo a lavar los pasteles oscuros con el alcohol, delineando las formas principales, como el árbol. troncos. Me parece mucho como trabajar en acuarela, excepto que el alcohol se seca más rápidamente. Mientras trabajo, tengo cuidado de preservar cualquier área de papel claro que quiera que brille ".
Después de que Haywood-Sullivan está satisfecha con la apariencia y la ubicación de sus sombras, deja que el trabajo se seque por completo. "Esto lleva unos 15 minutos", explica. “En este punto, puedo frotar mi mano sobre todo el papel y el pastel no se pegará. La otra cosa buena del método del alcohol es que restaura el grano al papel lijado”.
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| Este camino a Taos
2004, pastel, 15 x 30. Colección Susan y Brian Miles. |
Capas de pasteles oscuros también juega un papel clave en su trabajo, dando a los oscuros una mayor vitalidad. En Rio Grande Reflections, por ejemplo, una buena parte del desfiladero está en la sombra, pero ninguno de ellos es de color negro pastel. Como explica, “No uso el negro puro porque no hay vida en la negrura pura, mientras que en el área sombreada hay todo tipo de colores y detalles. La nueva generación de pasteles oscuros me permite agregar tantos detalles en las áreas oscuras como podría a la luz. Por lo tanto, puedo trabajar en el 15 por ciento más oscuro del valor y todavía tener una paleta completa de colores, incluidos azules, turquesas y verdes, que no existían cuando comencé a pintar. Desafortunadamente, las reproducciones a menudo no capturan el impacto total de todos estos colores más oscuros ".
Para áreas iluminadas por el sol, el artista aplicará con frecuencia colores más claros sobre un fondo fuerte y oscuro. “Después de hacer esto, los colores más oscuros se asoman desde abajo, creando un brillo que me encanta. Mis toques finales son los aspectos más destacados que instintivamente sé que complementarán a los oscuros fuertes. La pieza no canta hasta que agregue esos destellos finales de luz, vivo para ese momento ".
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| Naranja resplandor
2004, pastel, 10 x 10. Colección del artista. |
Reflexiones de Rio Grande
2004, pastel, 36 x 24. Colección Jack Richeson. |
Sobre el artista
Liz Haywood-Sullivan es miembro distintivo de la Pastel Society of America y la Pastel Painters Society of Cape Cod. También es miembro de la Sociedad de Pastel de Connecticut. En 2006 fue seleccionada para mostrar su trabajo en el Instituto Butler de Arte Americano, en Youngstown, Ohio, y en el espectáculo de la Sociedad de Pastel de América. Recientemente recibió un premio de honor de la Asociación de Artistas Académicos de Massachusetts y fue aceptada en la exposición anual de Allied Artists of America. Ella ha recibido dos veces el Premio Diane Bernhardt Gold Medal Award. Su trabajo se encuentra en muchas colecciones privadas y corporativas, y está representada por Vose Galleries of Boston y Act 1 Gallery, en Taos, Nuevo México.
