Dibuje débilmente líneas de construcción para recordar las partes del formulario que no ve.
por Bob Bahr
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| Contorno de una mujer relajante
por Alex Zwarenstein, 2002, grafito, 20 x 30. Todas las ilustraciones de esta colección de artículos son del artista, a menos que se indique lo contrario. Las líneas de perspectiva de Zwarenstein disminuyen en gran medida la posibilidad de distorsión en el tema. Tenga en cuenta también que dibujó todo el pie desnudo, aunque un zapato oscurecedor, ya parcialmente esbozado, probablemente se agregaría más tarde. |
Al dibujar cualquier forma de la complejidad más leve, ayuda dibujar en las partes que no puede ver. Una vez que su mano y su mente estén entrenadas, estas líneas no serán tan necesarias, aunque incluso los artistas más hábiles dibujan líneas de construcción a modo de referencia útil. Estas líneas se borran o cubren fácilmente más adelante.
El cubo o rectángulo simple es un ejemplo perfecto. A menos que esté dibujando desde un punto estratégico directamente frente a uno de sus lados, cualquier edificio mostrará cómo puede ayudar el dibujo de líneas de construcción. Los ángulos de la caja desaparecen de la vista, prometiendo algún tipo de polígono si se ve desde arriba, pero a menos que el ángulo de la línea se dibuje correctamente, su Empire State Building sugerirá un trapecio en lugar de un rectángulo. Dibuje la esquina oculta y posterior del edificio, conecte las líneas para cuadrar los ángulos del formulario y el dibujo será convincente. Aprendemos esto cuando somos niños, pero de alguna manera lo abandonamos como artistas adultos.
El examen de los dibujos por parte de artistas consumados no dará lugar a estas líneas, pero si alguna vez se bosquejaron es una pregunta separada: pueden haber sido borrados. La mayoría de los artistas expertos no necesitan dibujar la esquina oculta de un cubo, pero muchos lo harán, solo como referencia. Leonardo dibujó débilmente las líneas ocultas de máquinas y estructuras en su cuaderno de bocetos para poder resolver sus estructuras en su mente y con su mano. Esa debería ser una licencia más que suficiente para el resto de nosotros.
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| Gesto de torsión (detalle)
por Dan Gheno, 2004, crayón sanguino, 24 x 10. Observe cómo Gheno dibujó la forma de la caja torácica a pesar de que no es visible desde la superficie. Esto le permitió orientar adecuadamente el resto del torso. |
Estudio preparatorio para la compra de trajes: una narración grabada, tríptico, escena 4
por Andrew Raftery, grafito. Raftery dibujó las figuras para sus impresiones finales desnudas antes de trabajar en la versión terminada de sus dibujos en los que están vestidos. |
Fey, sentado (detalle)
por Sharon Allicotti, 2005, lápiz de color en papel azul verdoso 25 x 19. Observe cómo el taburete ocultó la parte inferior de la pierna derecha del modelo, pero Allicotti lo atrajo de todos modos para asegurarse de que la parte visible del pie derecho tuviera el tamaño y la orientación adecuados en relación con el resto del cuerpo. |
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| La mayoría de los profesores de dibujo te dirán que comprender lo que hay debajo de la piel de una figura humana te ayudará a dibujar con precisión lo que es visible desde el exterior. Dibujar la forma básica de la caja torácica, como lo hizo Dan Gheno en Twisting Gesture, le recordó la orientación y estructura del torso. La ropa oscurece incluso la piel, por lo que no es sorprendente que los artistas a lo largo de la historia hayan comenzado sus composiciones dibujando primero las figuras desnudas y luego volviéndolas a dibujar con el traje apropiado. Jacques-Louis David utilizó este método, al igual que Thomas Eakins. Andrew Raftery, un grabador contemporáneo e instructor de arte, lleva esto más allá al hacer modelos desnudos de figuras en cera, dibujar el diorama resultante y luego elaborar un dibujo terminado.
Los cuadernos de bocetos de muchos artistas incluyen dibujos de calaveras, esqueletos y grupos musculares, y todos están ejerciendo este enfoque: dibuja lo que no ves pero sabes que está ahí. Hay un valor en dibujar exactamente lo que ves en lugar de lo que sabes que está allí. Dibujar a través de la observación en lugar de confiar en nociones preconcebidas es un paso crucial en el desarrollo temprano de un artista. Pero extender una línea que sabes que está ahí a través de una forma que se encuentra frente a ella no es un compromiso fatal de este principio. La mejor manera de representar con precisión la línea de la carretera, incluso cuando pasa detrás de ese pintoresco granero o bosquecillo, es dibujarla. Del mismo modo, si una extremidad o incluso el torso de una figura oculta otra extremidad (o una parte del torso), dibuje a través de la figura o extremidad y complete la línea. Puedes borrarlo más tarde.
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| Gesto de alcanzar
por Dan Gheno, 2005, tiza sanguínea, 24 x 11. Observe cómo Gheno extendió las líneas de protuberancias más allá de su intersección en áreas "cóncavas" de la forma para asegurarse de que estas hendiduras no fueran exageradas, lo que refuerza el hecho de que las hendiduras eran simplemente el espacio negativo entre grandes grupos musculares. |
| Gheno señala un error fácilmente corregible que los artistas a veces cometen: dibujar curvas inexactas, especialmente en la figura humana. Los artistas sin experiencia tienden a dibujar la sangría entre dos protuberancias como un ángulo pellizcado, cuando la sangría es en realidad mucho más suave. La solución fácil es dibujar la continuación de las líneas curvas de las protuberancias; La gravedad inadecuada de la sangría en la línea suele ser una función del artista que ve una concavidad imaginada en lugar de la intersección de las formas principales que crean la "concavidad". Los maestros de arte a menudo repiten el mantra: "No hay formas cóncavas en el cuerpo humano, solo formas convexas superpuestas". Tenga esto en cuenta y estas concavidades fantasmas permanecerán controladas. |
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| Stephanie
por Sigmund Abeles, 2006, carbón vegetal, 24 x 18. Colección del artista. |
| El boceto de Sigmund Abeles de una vecina y una modelo muestra dos ejemplos más de dibujar lo que no ves (mira una demostración en audio de Stephanie). Observe cómo Abeles dejó más papel en blanco a la izquierda del modelo que a la derecha. El artista explica que necesitaba "dar espacio a la acción para actuar". Stephanie estaba mirando por la ventana, escenario a la izquierda. El área en blanco de Abeles le da un lugar para mirar.
En segundo lugar, en las primeras etapas del dibujo, Abeles dibujó líneas de construcción que mostraban la forma de la silla en la que estaba sentada la modelo, incluidas líneas que mostraban la parte de la silla oculta detrás del cuerpo. Le permitió dibujar con mayor precisión las curvas del soporte y representar de manera más convincente el peso de la figura sobre él. Una figura de sustancia creíble necesita algo sólido para sentarse, y representar incorrectamente las líneas curvas de la silla robaría el dibujo de su credibilidad, y aparentemente pone el modelo en riesgo de una caída. |
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| Dibujo en perspectiva para la cáscara par-Oared
por Thomas Eakins, 1872, grafito, tinta y acuarela, 3113/16 x 479/16. Colección Museo de Arte de Filadelfia, Filadelfia, Pensilvania. |
| Cuando un horizonte prominente, numerosas estructuras en forma de caja o capas cruciales de elementos hacen que la perspectiva precisa sea crucial, dibuje líneas de construcción extensas. Los Eakins extremadamente minuciosos a menudo lo hacían. |
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| Busto de una mujer sosteniendo una urna
por Simon Vouet, ca. 1644, tiza negra realzada con blanco sobre papel pulido, 91/2 x 8. Colección Louis-Antoine Prat. Vouet no se arriesgó a dibujar toda la abertura elíptica de la urna, a pesar de que el líquido que salía de su abertura ocultaba parte de la elipse. |
| Internet tiene muchos sitios web con consejos, algoritmos complicados e ilustraciones elaboradas dedicadas a ayudar a las personas a comprender la naturaleza de las elipses y algunos métodos para representarlas. No tiene sentido que un dibujante haga las cosas más difíciles al no dibujar un área oculta de la forma ovalada.
Si está dibujando un vaso, dibuje toda la elipse que forma el fondo del vaso, aunque solo pueda ver el frente. Esto también pertenece al borde de la abertura en un florero. Dibuje la elipse completa y borre las partes ocultas después de estar seguro de que la curva es precisa. Si desea obtener más información sobre Dibujo para principiantes: Descargue nuestro libro electrónico gratuito: Paso a paso Dibuje personas de una fotografía: 31 consejos sobre cómo dibujar personas de una fotografía Para leer más funciones como esta, ¡suscríbase hoy mismo a Drawing! |
