Sandy Meyer, nuestra artista del mes de marzo, dice: “La luz siempre ha sido el detonante de la inspiración para mí. En los últimos años, esto ha profundizado en cómo la luz hace que los colores cambien ".
por Bob Bahr
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| Cuadrados rojos no 5
2007, acuarela, 18½ x 26½. Colección del artista. Esta pintura ganó recientemente primero lugar en la competencia regional del oeste de Michigan. |
Sandy Meyer, nuestra artista del mes de marzo, dice: “La luz siempre ha sido el detonante de la inspiración para mí. En los últimos años, esto se ha profundizado en cómo la luz hace que los colores cambien”. Hace casi 10 años, Meyer comenzó a llevar un diario sobre el color, anotando cualquier información que pudiera encontrar de fuentes tan dispares como Kandinsky, Rothko, Matisse, Hans Hoffman, Joseph Raffael, Wolf Kahn y Josef Albers. "No podía tener suficiente", dice el artista. “Estudié la psicología del color, el efecto óptico del color, y continúa hasta nuestros días. Ahora estoy en mi tercer diario, todos ellos llenos de notas, citas, fotos y bocetos en rotulador, acuarela o crayón.
"Hoy, todo lo que pinto se filtra a través de mi mente de color", continúa. "Siempre me pregunto, '¿Cómo puedo hacer que este objeto, paisaje o persona cobre vida con los colores que uso?'"
Meyer ha pasado casi toda su vida en Illinois y gran parte de su vida reciente residiendo en cabañas de troncos, lo que ha tenido un efecto directo e indirecto en su arte. La artista dice que necesita sentirse apegada a un lugar y a la tierra antes de poder invertir contenido emocional en su trabajo. Un ejemplo típico de tal conexión es su acuarela Red Squares No. 5.
"El patrón de colcha presentado en esta pintura se llama 'cabaña de troncos'", explica el artista. “Fue la primera colcha que hice. En ese momento vivíamos en una cabaña de troncos que había sido construida en 1836, por lo que parecía apropiado tener una colcha de cabaña de troncos en la cama. En el patrón de la cabaña de troncos, el bloque central siempre es rojo, representando la chimenea, el corazón de la cabaña. Arreglé cuidadosamente la colcha en el piso de mi estudio para que las capas fueran visibles. Las áreas blancas de la colcha pintada fueron las partes más difíciles de pintar. Para mantener las ondas en alto durante la semana de pintura, rellené toallas de mano enrolladas entre las capas. Por cierto, cuando otra pintura, Log Cabin, colgaba en mi stand en una feria de arte, escuché a un caballero decir: "La dama que hizo la colcha es la verdadera artista". Le agradecí cortésmente y se fue sin decir una palabra más.
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| Dos manzanas y cerezas
2006, acuarela, 13 x 19. Colección Jack y Martha Ketchum. |
Rollos de desayuno
2006, acuarela, 9 x 13, colección Patrick Louiselle. |
