Presentamos a los semifinalistas en la categoría de lápices de colores.
por Karen Stanger Johnston
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| Ya Reckin
por Rosemarie Rush, 2006, Lápiz de color, 16 x 20. |
Primer lugar: Rosemarie Rush
Como la mayoría de las imágenes de la vida occidental de la artista californiana Rosemarie Rush, Ya Reckin se basó en una fotografía y no tiene antecedentes. "Esto es para eliminar cualquier distracción y proporcionar al espectador una experiencia íntima del tema", dice Rush. Ella trabaja en un tablero de ilustraciones sin ácido, con el color de fondo del tablero que generalmente sirve como fondo de la imagen. Y como la mayoría de sus imágenes, esta revela la fascinación del artista por la textura. "Los tonos armoniosos de azul en un par de jeans desgastados, los pliegues de una vieja camisa de algodón y cómo la luz juega sobre ellos, estas texturas comunes hacen cosquillas en mi imaginación artística", dice.
Después de colocar el lápiz de color en capas, usar lápices más suaves para la base y pulir con una punta más dura, Rush aplica dos capas de fijador para evitar que florezca. "Las superficies de mis imágenes son lisas porque presiono extremadamente fuerte en el tablero con los lápices de colores, lo que las hace ver opacas", dice ella.
Las imágenes de Rush han aparecido en numerosas exposiciones y han ganado muchos premios, incluida una medalla de oro en la Exposición Nacional de Arte Occidental de San Dimas, en San Dimas, California, en 2007. Rush es miembro de la Sociedad de Lápices de Colores de América y es miembro de la junta. miembro de la Laguna Art-A-Fair, en Laguna Beach, California, donde muestra regularmente su trabajo.
Para obtener más información sobre Rush, visite su sitio web en www.rosemarierush.com o envíele un correo electrónico a [correo electrónico protegido].
Segundo lugar: Dee Overly
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| Gotas de lluvia
por Dee Overly, 2007, lápiz de color, 8½ x 7. |
Aunque la artista de Michigan, Dee Overly, a veces trabaja en blanco y negro, eligió un lápiz de color para esta imagen. Las gotas de lluvia estaban destinadas a ser de color. "Creo que es más dramático", explica Overly. “Además, estaba entusiasmado con el desafío de hacer una pieza totalmente verde. Utilizo lápices Prismacolor porque se mezclan fácilmente, pero creo que a la familia verde le falta un poco. Por lo tanto, fue una experiencia bastante educativa obtener los tonos verdes que quería y crear ese aspecto húmedo en la hoja, que tomó 10 o más capas de color en algunos lugares ".
Trabaja demasiado de bocetos o fotografías. "Me encanta mi tiempo con mi cuaderno de dibujo, pero cuando veo algo que siento que puede ir más allá de los bocetos, sale la cámara", dice el artista. "Últimamente he estado en una patada en la naturaleza, examinando cosas de cerca, como hojas, rocas, corteza y pétalos de flores". Escanea demasiado sus fotos en su computadora y luego las recorta. "La imagen en el monitor se convierte en mi modelo", dice ella. "Como realista, poder ampliar esa imagen en cualquier momento para ver los detalles es una gran ventaja". A diferencia de muchos otros artistas de lápices de colores, que inicialmente dibujan su imagen en grafito, que luego debe borrarse, Overly hace su primer boceto a lápiz de color claro y luego lo cubre con capas adicionales.
Overly es miembro de la Sociedad de Lápices de Colores de América, el Capítulo 104 de Detroit CPSA, Ann Arbor Women Artists y el Riverside Arts Center, en Ypsilanti, Michigan.
Para obtener más información sobre Overly, visite su sitio web en www.deeoverly.com.
Tercer lugar: Ranjini Venkatachari
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| Sospechosos de siempre
por Ranjini Venkatachari, 2007, lápiz de color y Neocolors en tablero pastel, 13½ x 24. |
La artista del estado de Washington Ranjini Venkatachari pasa por varias etapas cuando crea una pieza de lápiz de color. Ella toma cientos de fotos y hace varios pequeños bocetos, y eso es solo para determinar la composición. Luego aplica muchas capas de lápices de colores sobre una capa de lápices de colores de Caran d'Ache Neocolor II que ha sido pintada con un pincel de acuarela. Luego, usando un cepillo de cerdas en un movimiento lento y circular, combina los dos materiales para lograr un efecto luminoso y uniforme que recuerda a una pintura al óleo. En las etapas finales, agrega detalles y reflejos con lápiz de color. Por último, protege la imagen con un spray UV y barniz damar para que pueda enmarcarse sin vidrio como una pintura acrílica o al óleo.
La idea de esta naturaleza muerta se le ocurrió a Venkatachari mientras compraba peras. "Seleccioné peras con una variedad de formas y colores junto con cortes y contusiones para darles una personalidad", dice el artista. “Los arreglé cuidadosamente en una luz oscura para crear el ambiente y hacer que parecieran culpables. Mis aspectos favoritos de esto son los suaves reflejos en el frente que se desarrollaron durante el transcurso del trabajo y la mezcla de una paleta cálida y fría”.
Venkatachari es miembro de la Sociedad de Lápices de Colores de América y miembro jurado del International Guild of Realism. Está representada por Kaewyn Gallery en FrameWright, en Bothell, Washington.
Para obtener más información sobre Venkatachari, visite su sitio web en www.vividpencils.com.
Más semifinalistas
Deborah L. Friedman
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| Nido de Pájaro
por Deborah L. Friedman, 2006, lápiz de color, 11 x 11¼. |
La artista de Massachusetts, Deborah L. Friedman, ha estado creando dibujos detallados de pájaros durante 18 años. Recientemente, se ha inspirado para dibujar elementos de su entorno, especialmente los nidos de pájaros. El nido en esta pintura pertenecía a un pajarito que Friedman y su hijo rescataron y regresaron a su hogar. Una vez que el nido estaba vacío, el artista lo llevó de vuelta a su estudio para estudiar y dibujar. "Esto fue similar a hacer o resolver un rompecabezas sin principio ni fin", recuerda Friedman.
Después de ver el nido desde todos los lados, eligió enfocarse en el costado con las hojas entrelazadas para un "ancla" y agregó un huevo de mármol para profundidad, color adicional y contenido emocional. Luego esbozó la estructura básica. Una vez que el frente del nido estaba en su lugar, trabajó en sentido contrario a las agujas del reloj, "tejiendo" un área en la siguiente y ocasionalmente regresando a un área para agregar sombras o más detalles. Por último, colocó las sombras débiles debajo de las ramas en reposo para mantener el nido anclado. "Mientras trabajaba en esta pieza, reflexioné sobre lo maravillosamente caótico y organizado, lo vulnerable y protegido que es un nido de pájaros, envolviendo la vida misma", dice Friedman. "Me pareció un símbolo muy poderoso, y una pieza relajante y cautivadora para trabajar y ver".
Friedman tiene una licenciatura en bellas artes en grabado de la Universidad de Massachusetts, en Amherst.
Para obtener más información sobre Friedman, visite su sitio web en www.dlfriedman.com.
Salas de Erin Gergen
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| Coser Haute
por Erin Gergen Halls, 2007, lápiz de color, 14½ x 18. Colección Diann y William Boudreau. |
"El realismo con lápiz de color requiere fuertes habilidades de dibujo y resolución de problemas y un amor por los detalles", dice la artista autodidacta de Minnesota Erin Gergen Halls. “No rehuyo el desafío. De hecho, configuré deliberadamente cada naturaleza muerta sin pensar en cómo realizaré el dibujo de manera realista. No quiero convencerme de no agregar un intrincado trozo de encaje o un florero altamente reflectante por temor a que sea demasiado difícil recrearlo con precisión. Simplemente resuelvo cada problema a medida que avanzo ".
Halls funciona a partir de una configuración y de fotografías de referencia de la misma. Después de un dibujo a lápiz inicial, agrega color, trabajando de oscuro a claro y guardando los blancos para el final. "Represento reliquias y efímeras vintage, de mi vida y la vida de otras mujeres", dice ella. “Muestro estos objetos ya no son meramente funcionales, sino que representan la belleza simple que nos rodea: ayer, hoy, todos los días. Lo que las mujeres del pasado alguna vez sostuvieron, ahora lo apreciamos”.
El trabajo de Halls ganó premios en la Exposición Anual de Arte Juriado Regional de Prairie Lakes en el Carnegie Art Center en Mankato, Minnesota, en 2006 y 2007. Su exposición individual más reciente se realizó en 2007 en el Centro de Artes de San Pedro en San Pedro, Minnesota. Su trabajo se encuentra en la colección permanente del Centro de Artes de San Pedro, así como en numerosas colecciones privadas.
Para obtener más información sobre Hall, envíele un correo electrónico a [correo electrónico protegido].
Randall Kane
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| Lejos de la multitud enloquecedora
por Randall Kane, 2006, Lápiz de color, 11 x 9. Colección Michael True. |
El artista de Carolina del Norte, Randall Kane, dice que su técnica ha evolucionado a partir de un proceso de prueba y error. Durante varios años, Kane estudió las obras de sus artistas favoritos, Poynter, Watts y Calderón, por nombrar algunos, y pasó innumerables horas reproduciéndolos lo mejor que pudo. Para lograr el aspecto de estas pinturas altamente detalladas de principios de siglo, superpuso el pigmento hasta que los colores comenzaron a mezclarse con nuevos colores y saturaron el papel. Kane continúa usando esta técnica para sus piezas originales, trabajando de claro a oscuro y aplicando varios cientos de capas de color para cuando terminan.
Sus temas preferidos son la vida de los artículos que se encuentran en la casa o en los mercados de pulgas locales, y le gusta agregar algo vivo a cada pieza. "Busco elementos que funcionen juntos para crear una historia o estado de ánimo", dice el artista. “Normalmente mantengo el fondo oscuro al estilo del viejo maestro holandés bodegones. Me gusta el drama que crea con una intensa iluminación ambiental”. Las fotografías digitales le permiten probar diferentes ideas para una composición antes de pasar tiempo trabajando con elementos perecederos con las luces fuertes que usa en sus arreglos.
Kane está representada por The RedSky Gallery, en Charlotte, Carolina del Norte.
Para obtener más información sobre Kane, visite su sitio web en www.randallkanedesign.com o envíele un correo electrónico a [correo electrónico protegido].
Cynthia C. Morris
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| Hay una jungla ahí fuera
por Cynthia C. Morris, 2007, Lápiz de color, 26 x 16. |
La artista de Missouri Cynthia C. Morris toma muchas fotos de su tema antes de dibujarlo en su estudio. "Cuanto más desafiante es el tema, más me atrae", dice Morris. "El gimnasio de la jungla en esta imagen se encuentra en un parque local donde juega mi nieta, y todas las diferentes texturas, ángulos y sombras estaban rogando por ser dibujadas".
Cuando Morris originalmente envió esta imagen a American Artist para la competencia, obviamente pensó que estaba terminada. Sin embargo, después de mostrarlo en algunas exposiciones donde no logró el tipo de éxito que esperaba, Morris lo estudió y decidió que faltaba algo. En ese momento, agregó la chancleta de un niño en uno de los escalones. En el siguiente espectáculo en el que ingresó, recibió el premio al mejor espectáculo. "Eso es lo bueno de ser artista", dice Morris. “Tenemos la libertad de hacer cambios en cualquier momento que queramos. Creo que en este caso fue un cambio muy bueno ".
Morris es miembro de la Sociedad de Lápices de Colores de América. Su trabajo ha ganado numerosos premios, se encuentra en colecciones privadas y corporativas en todo Estados Unidos, y ha aparecido en varias revistas. Morris está representado por Art Impressions Gallery, en Sedalia, Missouri.
Para obtener más información sobre Morris, comuníquese con Art Impressions Gallery, 412 S. Ohio, Sedalia, MO 65301; (660) 826-4343.
Ann Stap
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| Reflexionando sobre Bighorn
por Ann Stapp, 2004, lápiz de color, 6½ x 8½. |
La artista de Tennessee Ann Stapp a menudo trabaja en plein air, generalmente en óleos, pero elige un lápiz de color cuando quiere representar un estado de ánimo de contemplación relajada. Le encanta viajar y toma muchas fotografías del paisaje, que luego usa como inspiración para trabajos de estudio. Esta pieza está basada en una foto que Stapp tomó durante un viaje a Montana con su esposo. Ella dice que cuando se encontró con él y otro pescador de pie en medio del río Bighorn reviviendo la experiencia del día, tuvo que levantar la cámara y grabar la escena. "La luz del atardecer, las siluetas y la situación relajada me sorprendieron y sabía que se convertiría en una pintura", dice Stapp.
Unos años más tarde, combinó un par de fotos en una composición y lo hizo con un lápiz de color. "Quería capturar el cálido resplandor del atardecer y el estado de ánimo de la escena", dice ella. “Entonces comencé con una pizarra roja, sabiendo que el tono cálido se vería debajo del trabajo con el lápiz”. Primero dibujó las luces y los reflejos, y luego pasó a los tonos medios y oscuros.
Stapp es miembro de la Sociedad de Lápices de Colores de América y presidente de la Liga de Bellas Artes de Tennessee River. Su trabajo ha ganado muchos premios, incluidos varios premios de primer lugar y dos premios de compra en el Community Artists 'Showcase, en el condado de Henry, Tennessee, y ha sido aceptada en el show anual de la Liga Nacional de Mujeres Pen American, en Memphis, Tennessee.
Para obtener más información sobre Stapp, envíele un correo electrónico a [correo electrónico protegido] o comuníquese con Gallery 107 y Dragonfly Gallery, Conover Square, Oregon, IL 61061.
Martin Vela
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| vanidad
por Martin Vela, 2007, coloreado Lápiz sobre pizarra de museo, 18 x 9. |
Las fotografías a lápiz de color de Martin Vela están muy influenciadas por la fotografía, que fue su primer esfuerzo artístico. "Mis trabajos son intentos de recrear efectos ópticos naturales: efectos de campo y forma, de luz, reflexión y sombra, y de color y superficies", dice Vela. "Estoy más afectado por 'accidentes' naturales, visualmente intrigantes de forma, color y posibilidades sugerentes". No es sorprendente que el artista de Nuevo México tome innumerables fotos de un sujeto antes de elegir uno para recrear en lápiz de color.
"Debido a que el lápiz de color comienza como pigmento puro, a diferencia del aceite, el acrílico y el pastel, cada matiz de tono debe mezclarse en la superficie de trabajo", dice Vela. “Esto da lugar a muchas posibilidades de textura, estratificación y brillo que son muy difíciles de lograr con medios de color líquido. Mis obras no pueden clasificarse como dibujos, sino que entran en la categoría de pinturas debido a su profundidad de saturación de color ".
En 2005 y 2006, la obra de arte de Vela ganó premios en espectáculos organizados por la Sociedad de Lápices de Colores de América, la Sociedad de Lápices de Colores de Nuevo México y la Sociedad de Lápices de Colores del Reino Unido.
Para obtener más información sobre Vela, envíele un correo electrónico a [correo electrónico protegido].
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