John P. Smolko ganó el Gran Premio, un nuevo MetroShed, provisto por Blick Art Materials, para su uso como estudio independiente, por su imaginativa pieza de lápiz de color, Homenaje a Klimt (La Virgen). Lea más sobre el artista y vea cinco dibujos exclusivos en línea.
por Karen Stanger Johnston
| Ganador del Gran Premio |
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| Homenaje a Klimt (La Virgen)
2006, lápiz de color en Tablero de museo, 40 x 40. Colección Sargent-Laessig Museo de Bellas Artes, Hinckley, Ohio. |
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| Dinah
2006, lápiz de color en pizarra de museo, 40 x 32. Colección del artista. |
Recuerda que uno de los momentos decisivos de la vida del artista de Ohio John P. Smolko ocurrió cuando su colega del grupo de crítica, el expresionista abstracto Tom Lehnert, le dijo: "John, el tipo de línea más honesto que puedes hacer es un garabato". Hasta ese momento, Smolko había sido un fotorrealista tradicional.
"Me metía en espectáculos de arte y notaba que todo era igual", dice. “El comentario de Lehnert me inspiró a explorar la línea expresiva con toda su belleza y dinámica. Así que experimenté e inventé mi propio estilo de rayado. Siempre me había interesado la teoría del color y el rayado cruzado, pero confiaba en los métodos tradicionales de estratificación y mezcla. Eso funcionó antes en mi carrera, pero el llamado de la expresión lineal fue una oportunidad para crecer y madurar como artista de mi tiempo.
"Los primeros dibujos fueron ajustados, pero la mezcla de colores fue hermosa", recuerda Smolko. “Así que intenté garabatear y descubrí que realmente agregaba algo a la composición. Lo uso de muchas maneras diferentes: para mantener la composición unida, para crear caminos en el dibujo, para viajar de un lado a otro, para entrar y salir de él. Para mí, el garabatear es ahora la parte más divertida del dibujo, le da más energía. Para hacerlo tienes que ser un poco colorista. Cuando las líneas se cruzan, obtienes campos de color y mezclas de colores interesantes ".
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| Ashley (Figura reclinada)
2005, lápiz de color en museo Tablero mate, 40 x 32. Colección del artista. |
Smolko ha enseñado arte desde 1983 en la Aurora High School, en Aurora, Ohio. Como muchas de sus imágenes, Homenaje a Klimt (La Virgen) se desarrolló a partir de su enseñanza. Rutinariamente presenta a sus estudiantes a los maestros, a menudo sugiriendo que miren a estos artistas y sus composiciones y descubran cómo emularlos en su propio trabajo mientras perfeccionan sus habilidades esenciales de dibujo.
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| Daphne (Figura reclinada)
2006, lápiz de color en tablero de museo, 40 x 32. Colección del artista. |
"Había estado enseñando a mis alumnos sobre Gustav Klimt y decidí usar una de sus composiciones para crear una pintura", explica Smolko. “Siempre están ansiosos por modelar mis fotos, así que las configuré en el mismo formato que The Virgin de Klimt. Esta fue una oportunidad para actualizar y usar el trabajo de Klimt en un contexto diferente. El suyo estaba hecho con desnudos. Con mis alumnos, en ropa de diario, por supuesto, adquirió un significado completamente diferente. Realmente nos divertimos con eso. Los niños estuvieron muy involucrados en todo el proceso y estaban encantados con los resultados.
"Soy un gran defensor del dibujo de figuras", continúa el artista. “Lo que me impresiona de la composición de Klimt es la naturalidad de las figuras. No son rígidos; Sus cuerpos y patas redondos están entrelazados. También admiro su retrato. Todos tienen dos ojos, una nariz y una boca, pero para obtener realmente la semejanza de una persona, debes retratar las sutilezas, y las figuras deben parecerse al tipo de cuerpo que estás dibujando. Klimt capta esta esencia en sus figuras. Él usa modelos flacos a veces, pero tienen individualidad. Y capta la esencia de la época: los peinados y la tela. Dio un paso más con los desnudos, pero no fue necesario que hiciera eso. Todavía podría hacer el mismo tipo de composición y lograr el mismo tipo de efecto. Todavía podía mostrar sus caras, manos, gestos, sus cuerpos posados en diferentes posiciones, girando ".
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| Dave, No. 2 (Friday Night Warrior)
2005, lápiz de color en museo Tablero mate, 32 x 40. Colección del artista. |
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| Homenaje a Klimt (El beso)
2007, lápiz de color en Tablero de museo, 40 x 40. Colección del artista. |
Después de tomar hasta 30 fotografías digitales de su tema como material de referencia para ayudar a establecer una composición, Smolko hace un dibujo detallado de la línea de contorno en el tablero de museo. Utiliza lápices Prisamcolor y Prismacolor Stix para líneas particularmente gruesas. Luego bloquea el color usando su técnica de rayado texturizado sobre el dibujo lineal. Luego, comienza a hacer líneas más sueltas con más energía para construir las formas: su redondez y detalles. Por último, dibuja las largas y expresivas líneas que unen todo. "Degas dijo una vez: 'Cada línea está exactamente donde la quiero'", cita Smolko. "Ahora sé exactamente lo que quiso decir con eso porque cada línea que dibujo está más o menos donde quiero que esté".
Smolko obtuvo una licenciatura en bellas artes en 1973 y una maestría en bellas artes en 1979, ambas de la Universidad Estatal de Kent, en Kent, Ohio. Es miembro de la Alianza de lápices de colores de Ohio y miembro de la Sociedad de lápices de colores de América. En 2006, su trabajo ganó premios a la excelencia de la exposición Midwest Color Exhibition en la galería Herbert J. Aigner del Schaumburg Prairie Center for the Arts, en Schaumburg, Illinois, y de la XIV Exposición Internacional de la Sociedad Coloreada de Lápices de América, en Albuquerque, Nueva Mexico Fue finalista en la categoría experimental de la 23ª Competencia Anual de Arte de la Revista del Artista. Smolko planea retirarse de la enseñanza en junio para convertirse en un artista a tiempo completo.
Para obtener más información, visite el sitio web del artista: www.smolkoart.com; o envíele un correo electrónico a [correo electrónico protegido].
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