Para la artista de la ciudad de Nueva York, Ellen Buselli, la pintura se centra en traducir lo que ve al lienzo, por lo que considera que observar y comprender la naturaleza del color y la luz es tan importante.
por Linda S. Price
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| Luz clásica
2007, óleo sobre lino, 20 x 21. Colección privada. Las esquinas del fondo en esta naturaleza muerta se pintaron ligeramente, lo que permitió que el fondo entonado se mostrara para crear una sensación de desgaste y atemporalidad. |
Ajo y parmesano
2007, aceite, 9 x 12. Cortesía de Cheryl Newby Gallery, Pawleys Island, Carolina del Sur. Estos artículos de naturaleza muerta fueron ingredientes de la cena antes de que el artista se diera cuenta de su potencial y los instalara en su estudio. Su concepto era de armonía, un estudio en marrones y blancos. |
La pintura se trata de observación”, dice la pintora de bodegones Ellen Buselli. “El proceso implica pensar de manera abstracta, incluso si está pintando tradicionalmente, no mirando los objetos en sí, sino observando cómo la luz, la atmósfera, el valor, el color, los bordes y la temperatura trabajan juntos para dar forma a un objeto. Si piensas en todo lo anterior, surgirá una pintura y una superficie bidimensional se convertirá en tridimensional”. Buselli siempre observa, y pinta, desde la vida en su estudio, admitiendo que la luz es una de las más importantes. elementos de sus configuraciones de naturaleza muerta. "Pinto bajo luz natural del norte", dice ella. "Es una luz más fría e indirecta, y las sombras siguen teniendo el mismo valor y en la misma posición todo el día".
Aunque arregla su configuración con cuidado, Buselli prefiere sumergirse directamente en su pintura sin bocetos en miniatura o estudios de valor. Ella prepara sus lienzos tonificándolos con una cálida mezcla de ámbar quemado o siena quemada y azul ultramar porque siente que esta combinación es agradable para los ojos. Después de que el lienzo tonificado esté seco, se desbasta en el contorno de su configuración de naturaleza muerta usando un número y establece una línea de horizonte inicial y posiciones relativas de los elementos, que pueden cambiar a medida que avanza en su pintura. El siguiente paso consiste en concentrarse en las principales formas oscuras y claras, que configuran los dos extremos de valores contra los cuales medir todas las otras pinceladas. A partir de este momento, Buselli pinta directamente, estableciendo el color, el valor y la temperatura correctos de inmediato. "Cada nueva pincelada depende de la anterior", explica. "Me pregunto: '¿Es más claro o más oscuro, más cálido o más frío de lo que ya he dejado?'"
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| Hortensias, Peras y Uvas
2006, óleo sobre lino, 16 x 15. Cortesía de la Galería Gardner Colby, Martha's Vineyard, Massachusetts. El secreto para pintar flores tan complejas son las pinceladas espontáneas y pocos detalles. La observación cuidadosa muestra que los tallos parecen más claros y brillantes cuando se ven a través del agua. |
Jacinto (y la olla McCoy)
2006, óleo sobre lino, 12 x 16. Colección privada. Las sombras proyectadas hacia adelante, así como la fuerte luz que emana de las hojas y el espacio interior de las flores, crean profundidad y drama. Los objetos de cerca alcanzan el espacio del espectador y le dan al tema una fuerte presencia. Esta pintura ganó el primer lugar en la categoría de aceite de la competencia del 70 aniversario del artista estadounidense, presentada en la edición de diciembre de 2007. |
Buselli piensa mucho en sus antecedentes porque sabe lo mucho que afecta la pintura en general. "Debe ser el valor correcto inicialmente, de lo contrario no puedo trabajar en el resto de la pintura", enfatiza. El artista considera, por ejemplo, que un fondo translúcido retrocede y le da una sensación de profundidad, al igual que un color neutro. Cuando quiere que los fondos se vean viejos y con textura, como en las pinturas del Viejo Maestro, prepara tableros de aspecto arcaico que tienen "esa vieja decadencia de frescos de Roma" para colocar detrás de sus objetos. Alternativamente, ella usa cortinas para lograr el color, el valor y la textura correctos. La artista también tiene una colección de plataformas (claras u oscuras, lisas o texturizadas, manchadas o pintadas) en las que se pueden representar sus bodegones.
Buselli tiene la misma preocupación por los objetos en sí, especialmente los floreros y la cerámica que recolecta en sus viajes, en tiendas de antigüedades o en ventas de garaje. Le gusta especialmente pintar su colección de cerámica negra de Pueblo, en parte debido a su brillo opaco que refleja y absorbe la luz. Si quiere una pintura con drama, elige objetos contrastantes. Si su objetivo es la armonía, selecciona objetos dentro de una familia de colores comunes y enfatiza los cambios en el valor y la temperatura, como lo hizo con los tonos tierra del ajo y el parmesano. Al elegir flores para sus característicos bodegones florales, Buselli opta por los que están en temporada, prefiriendo los jacintos en primavera y las peonías en junio. “Los girasoles también son maravillosos”, dice ella, “y cualquier tipo de lirio, sus formas son tan geométricas. También disfruto de las grandes masas de hortensias, pero hay que tener cuidado de no poner muchos detalles”. Le gustan las rosas de color rosa pálido y sus maravillosos pétalos translúcidos.
Al pintar flores, Buselli trabaja rápida y espontáneamente con pintura delgada, tratando de capturarlas antes de que se desvanezcan y permitiendo que la pintura húmeda las conecte. En áreas opacas, donde la luz golpea directamente los objetos y rebota, aplica gradualmente pintura más gruesa, pero tiene cuidado de no sobrecargar ninguna área. Trabaja húmedo sobre húmedo, arrastrando su pincel para crear la unidad de color de un área del lienzo a otra. Su objetivo es mantener la reelaboración al mínimo, a fin de mantener la espontaneidad de su pincel original. A veces esculpe las flores del fondo, confiando en los espacios negativos para crear la forma del ramo. El follaje verde oscuro proporciona una base para que las flores descansen y les da peso y una sensación de lugar de la misma manera que las sombras proyectadas para su cerámica y cristalería.
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| La pera verde
2007, óleo sobre lino, 10 x 8. Colección del artista. Un estudio de un objeto individual puede hacer que ese objeto parezca misterioso y también puede darle un sentido de personalidad. |
La olla de cobre con huevos y frutas
2007, óleo sobre lino, 10 x 14. Colección privada. Al artista le encanta la calidad altamente reflectante del cobre y eligió objetos brillantes para equilibrar la intensidad del metal. Los reflejos de la colorida fruta y los huevos blancos convergen en la superficie de cobre, uniendo la luz. |
Buselli también piensa mucho en la composición y la disposición de sus artículos de naturaleza muerta. "La ubicación de los objetos afecta la forma en que los espectadores se relacionan con la pintura", dice ella. “Los objetos más cercanos al borde frontal alcanzan el espacio del espectador, creando intimidad y una sensación casi surrealista. Cuando la flor principal de una composición mira hacia adelante, puede aparecer animada. Los elementos ubicados más lejos producen más atmósfera porque hay más espacio tranquilo y una sensación de serenidad y misterio. A veces utilizo ambas técnicas en la misma pintura, colocando algo cerca del borde frontal para captar la atención del espectador y luego llevarlo nuevamente a la pintura ".
Los detalles, señala el artista, deben usarse con moderación para definir un objeto y deben concentrarse en áreas donde se supone que el espectador debe enfocar. Lo mismo ocurre con los bordes afilados: no deberían estar en todas partes, justo donde el ojo debería detenerse, como el borde de una flor. El color más intenso debe reservarse para aquellas áreas destinadas a aparecer más cerca del espectador, al igual que las áreas de pintura más gruesa. Al usar solo un objeto colorido o brillante en una configuración, Buselli se asegura de que el ojo se detenga allí. En configuraciones complejas, tiene cuidado de colocar las luces para dirigir el ojo a través de la imagen.
Buselli encuentra inspiración en el trabajo de muchos artistas del pasado: Henri Fantin-Latour por la belleza de sus pinturas florales; Emil Carlsen por su espacio mágico; Chardin por sus composiciones de bodegones fuertes pero simples; Walter Murch por la forma en que sus elementos aislados emergen de la luz; Giorgio Morandi por sus masas colectivas puras y simples; y John Singer Sargent y William Merritt Chase por su espontaneidad y maravillosas pinceladas. Ella aconseja a los estudiantes que miren el trabajo de otros artistas, determinen de qué se trata su trabajo que los atrae y luego intenten averiguar exactamente cómo lograron esa calidad. Eso es lo que hace Buselli, con cada nuevo descubrimiento y pintura que conduce a otra aventura de observar y ver.
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| Fresias, ciruelas y naranjas
2007, óleo sobre lino, 16 x 15. Colección privada. |
Sobre el artista
Ellen Buselli recibió su BFA de la Universidad de Cornell, en Ithaca, Nueva York, y también estudió en la Tyler School of Art, en Roma, donde pudo ver de primera mano el trabajo de los Viejos Maestros que amaba. Sin embargo, estudiar con David A. Leffel en la Art Students League de Nueva York, en Manhattan, resultó fundamental para prepararla para el estilo en el que eventualmente pintaría. Por mucho para su vida, la artista trabajó como gerente de diseño y solo comenzó a pintar a tiempo completo hace dos años. Buselli es miembro de Oil Painters of America y ha ganado su premio a la Mejor Naturaleza Muerta, así como el Premio a la Excelencia Winsor & Newton y el Premio Silver Brush. También es miembro de American Women Artists y ha ganado su premio Best in Show. Otros premios que ha recibido Buselli incluyen los de Allied Artists of America, The American Artists Professional League y Knickerbocker Artists. Actualmente está representada por Cheryl Newby Gallery, en Pawley's Island, Carolina del Sur; Addison Gallery, en Boca Raton, Florida; y Gardner Colby Gallery, en Martha's Vineyard, Massachusetts. El artista mantiene un estudio en la ciudad de Nueva York. Para obtener más información sobre Buselli, visite su sitio web en www.ellenbuselli.com.
Linda S. Price es una artista, escritora y editora que vive en Long Island, Nueva York.
