Presentamos a los semifinalistas en la categoría de acuarela.
por Karen Stanger Johnston
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| Después de la cosecha
por Gail M. Wheaton, 2003, acuarela, 30 x 22. Colección Evan y Patricia Harter. |
Primer lugar: Gail M. Wheaton
La artista de Arizona Gail M. Wheaton completó esta pintura mientras vivía en Michigan. Comenzó haciendo un boceto ligero de grafito de una vid en su patio trasero usando una hoja llena de papel de acuarela. "Utilizo mi boceto de grafito como guía en lugar de como un mapa de ruta exacto", dice Wheaton. "Utilizo muchos esmaltes de color para lograr una replicación de la naturaleza lo más cercana posible usando la observación in situ". Comienza con el esmalte de color más claro y deja el blanco del papel para los blancos. Su cielo y fondo están pintados al final.
"A veces, al pintar un área en particular, veo objetos y colores en la superficie del papel blanco y pinto lo que veo", dice Wheaton. “Es como una visión; es la inspiración que se hace cargo. Es una habilidad basada en la instrucción educativa, las experiencias de la vida (incluido el amor a la naturaleza) y la visión interna. Lo comparo con seguir un mapa de carreteras, y luego el camino termina repentinamente, y tienes que continuar tu camino haciendo tu propio camino. El proceso es una aventura maravillosa, gratificante y emocionante que trae satisfacción total a mi vida. Si puedo darle a un espectador una sensación de alegría y paz, he logrado mucho ".
El trabajo de Wheaton apareció en el número de invierno de 1997 de la revista Watercolour, y una de sus pinturas apareció en Splash 6 (North Light Books, Cincinnati, Ohio). Ha exhibido sus acuarelas a nivel nacional e internacional, ganando numerosos premios.
Para obtener más información sobre Wheaton, visite su sitio web en www.watercolorimages.com.
Segundo lugar: June Pryor
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| Golden Ruhl
por June Pryor, 1999, acuarela, 22 x 30. |
"Al elegir un tema, siempre busco composiciones emocionantes en la naturaleza o artefactos hechos por el hombre", dice la artista de Connecticut June Pryor. “Para mí, lo que hace que una escena sea emocionante es que tiene dinamismo o un esquema de colores vibrantes. Aunque soy realista, busco cualidades abstractas”. Pryor fotografía escenas que le interesan y pinta a partir de las fotos. Ella explica que salvar a los blancos es "imprescindible" para ella porque cree que mostrar el papel es una parte importante de la pintura de acuarela. "Siempre busco un diseño que lo atraiga desde una distancia y luego lo obligue a mirar más de cerca los detalles para ver cómo se ejecutó la pintura", dice el artista.
Pryor obtuvo una licenciatura en bellas artes de la Universidad Estatal del Sur de Connecticut, en New Haven, y una maestría en bellas artes de la Universidad de Columbia, en la ciudad de Nueva York. Ha estudiado con Edgar Whitney, César Cirigliano, Walter DuBois Richards y Barbara Nechis, quienes la han inspirado a lo largo de su vida pictórica. Las acuarelas de Pryor han sido aceptadas en espectáculos con jurado en la Galería Marítima en Mystic Seaport, en Mystic, Connecticut; el Silvermine Guild Arts Center, en New Canaan, Connecticut; y el Salmagundi Arts Club, en la ciudad de Nueva York, entre otros.
Para obtener más información sobre Pryor, envíele un correo electrónico a [correo electrónico protegido].
Tercer lugar: Gordon France
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| Wrigley Rain-Out
por Gordon France, 2002, acuarela, 18 x 28. Colección Larry Uitermarkt. |
El artista de Illinois Gordon France comenzó a pintar a tiempo completo en 2000 después de retirarse de una carrera de 40 años en publicidad. Las materias favoritas de Francia son deportes, paisajes urbanos y vida urbana. Completa pequeñas pinturas en el lugar alla prima y generalmente lleva una cámara digital y un bloc de dibujo para capturar material de referencia para pinturas de estudio más grandes, especialmente si se presentan figuras. Para estos, a menudo comienza con algunos bocetos en blanco y negro, ensambla digitalmente las imágenes en una computadora y luego las muestra en un monitor grande en su estudio. Francia dice que este método proporciona mejor color y profundidad que una fotografía plana.
"Después de componer el tema, el desafío es capturar ese momento en el tiempo, rápidamente y sin muchos detalles quisquillosos", dice el artista. “Mi técnica de pintar con acuarelas es bastante tradicional, involucrando mucho mojado en mojado. La acuarela tiene una mente propia, y la habilidad está en saber a dónde va y qué hará cuando llegue allí. Mi objetivo al pintar Wrigley Rain-Out era describir la actividad urbana de Chicago en un ambiente húmedo y brumoso. Aunque también pinto al óleo, la acuarela parecía la opción correcta debido a su naturaleza fluida y espontánea. El medio hace mucho trabajo por sí mismo ".
Francia estudió pintura en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Está representado en Illinois por LaGrange Art League Gallery, en LaGrange, y Peoria Art Guild Gallery, en Peoria; También está representado por Phyllis Lucas Gallery, en la ciudad de Nueva York.
Para obtener más información sobre Francia, visite su sitio web en www.gordonfrance.net, o comuníquese con la Galería Phyllis Lucas en wwww.phyllislucasgallery.com.
Más semifinalistas
Don harvie
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| Derechos de los ocupantes ilegales
por Don Harvie, 2007, acuarela, 30 x 38. |
"Cuando me jubilé hace quince años, tomé una clase de acuarela y me envolvió", dice el artista de California Don Harvie. Ahora miembro de la firma de cinco sociedades de acuarela, Harvie comenzó a participar en espectáculos con jurado hace cuatro años y señala que recientemente tuvo una pintura aceptada en la centésima exposición. Una de sus imágenes aparecerá en Splash 10 (North Light Books) el próximo año.
Harvie descubrió el tema de los derechos de los ocupantes ilegales mientras estaba en un viaje de pintura a México con Judy Morris, a quien llama su "gurú". El artista recuerda: "Gravito hacia pintar personas, y cuando vi a este hombre sentado allí, mirando al mundo, desafiando a cualquiera a tomar cualquier otra parte de ese banco, sabía que sería una gran pintura”. Harvie tomó notas y varias fotografías de la escena desde diferentes ángulos, creando la pintura en su estudio cuando regresó a casa.
Para obtener más información sobre Harvie, envíele un correo electrónico a [correo electrónico protegido].
Paul Jackson
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| Lanzamiento
por Paul Jackson, 2005, acuarela, 40 x 26. |
"El poder simbólico de una paloma blanca, combinado con sus elegantes movimientos, me obligó a adquirir un par de palomas para estudiar y pintar", explica el artista de Missouri Paul Jackson. “En Release, la paloma expresa una liberación del miedo, la ansiedad, el dolor y la tristeza. El intrincado telón de fondo para este evento es el exterior de la Catedral de San Patricio en la ciudad de Nueva York. La creación de esta escena en acuarela transparente requería un enfoque de múltiples capas y un poco de líquido de enmascarar para proteger a la paloma mientras pintaba el fondo”.
Jackson obtuvo una maestría en bellas artes en 1992 de la Universidad de Missouri en Columbia. Sus pinturas han ganado los máximos honores en concursos nacionales e internacionales y han aparecido en las portadas de docenas de revistas y libros. Es miembro de la Sociedad Nacional de Acuarelas y de la Sociedad Americana de Acuarelas, en cuya exposición de 2006 una de sus pinturas ganó el Premio Dong Kingman.
Para obtener más información sobre Jackson, visite su sitio web en www.pauljackson.com, o envíele un correo electrónico a [correo electrónico protegido].
Penny Johnson
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| Otoño cae
por Penny Johnson, 2005, acuarela, 15 x 22. Colección privada. |
La artista de Carolina del Norte, Penny Johnson, vive en las montañas, donde dice que la inspiración la rodea. Johnson se sintió particularmente atraído por la ubicación que es el tema de esta pintura debido a la forma en que el follaje de otoño llevó la mirada hacia la cascada. "Me encantan las luces y las sombras en un paisaje", dice ella.
Después de tomar fotografías digitales como referencia, Johnson las imprime y hace un boceto de su imagen elegida. Ella comienza una imagen en cascada pintando negativamente alrededor de las formas del agua con un color transparente y limpio. Luego pinta los otros elementos, aplicando capas de color para lograr los tonos oscuros que desea. Ella termina con algunos detalles de trabajo en el punto focal y un poco de cepillado en seco.
Johnson es miembro de la Sociedad de Acuarelas de Carolina del Norte y miembro expositor de la Sociedad de Acuarelas de Georgia.
Para obtener más información sobre Johnson, visite su sitio web en www.brushstrokesbypenny.com.
Yimeng Ling
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| Viento de otoño
por Yimeng Ling, 2006, acuarela, 11 x 14. |
Después de mudarse a Nueva Jersey desde California el otoño pasado, Yimeng Ling quedó intrigado con la belleza natural de la costa este. "Las hojas del árbol me sorprendieron todos los días", dice Ling. "Me quedaba parado debajo de un árbol durante mucho tiempo, observando la luz del sol que entraba por las hojas y haciéndolas brillar en diferentes colores". Una tarde soleada y ventosa, dándome cuenta de que las hojas de uno de los árboles que le gustaba mirar podrían pronto desapareció, fotografió sus desvaídos pero hermosos colores y creó esta pintura.
Ling trabaja mojado en mojado y encuentra la acuarela emocionante por su imprevisibilidad y espontaneidad. "Pero aquí tuve cuidado de controlar los colores para que se mezclaran y fluyeran para formar los efectos que quería", dice el artista. "Traté de variar las formas, espacios, colores, líneas, sombras y luces para mantener la atención del espectador y transmitir la sensación de otoño". Ling es miembro de Acuarelistas del Condado de Sonoma, Artist's Workshop of Sonoma, Artist's Round Table de Santa Rosa, y la Edison Arts Society.
Para obtener más información sobre Ling, envíele un correo electrónico a [correo electrónico protegido].
Judy Metcalfe
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| Íntimo
por Judy Metcalfe, 2006, acuarela, 20 x 28. Cortesía de The Walsingham Gallery, Newburyport, Massachusetts. |
"Mi objetivo es mejorar la realidad, tomar un objeto común y, con iluminación, composición y pintura, convertirlo en algo extraordinario", dice la artista de Massachusetts Judy Metcalfe. “Para esta pintura, arreglé los pliegues de la tela para que las inserciones de encaje y las dos sombras diagonales fuertes agregaran movimiento y dirigieran el ojo desde el borde de la pintura a cada una de las dos rosas. Un último pliegue de tela en la parte superior izquierda evita que el ojo se desvíe del borde. Para mantener el fondo despejado, permití que las hojas y los tallos se mezclaran en las sombras. Además, utilicé una paleta de colores limitada para asegurar que las rosas no fueran eclipsadas por el fondo”.
Metcalfe enmascara los blancos cuando pinta para que el blanco del papel se vuelva blanco en la pintura terminada. Utiliza solo acuarelas transparentes aplicadas en esmaltes finos para que la luz se refleje desde la superficie del papel y a través del pigmento, aportando una calidad luminosa y realista a la pintura.
Metcalfe es miembro de la Sociedad de Acuarelas de Nueva Inglaterra y de la Asociación de Artes de North Shore, en cuyos espectáculos sus pinturas regularmente ganan premios. Su trabajo apareció en la edición de primavera de 2006 de la revista Watercolour. Metcalfe está representado por The Walsingham Gallery, en Newburyport, Massachusetts.
Para obtener más información sobre Metcalfe, visite su sitio web en www.judymetcalfe.com, o comuníquese con The Walsingham Gallery en www.thewalsinghamgallery.com.
Robert C. Steinmetz
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| Barril azul
por Robert C. Steinmetz, 1996, acuarela y acrílico, 13 x 13. Colección privada. |
A diferencia de muchos acuarelistas, Robert C. Steinmetz adopta un enfoque lento y sistemático de la pintura. "La mayoría de la gente piensa en la acuarela como un espectáculo de pintura rápido y virtuoso, generalmente en plein air", dice Steinmetz. “Mi proceso es más o menos lo opuesto”. Primero, fotografía sujetos potenciales, a menudo usando un zoom para obtener una vista parcial de primer plano. Luego proyecta la imagen elegida en papel de acuarela prensado en caliente y desarrolla una pintura base acrílica de tres valores. A continuación, aplica acuarelas, trabaja de claro a oscuro y de izquierda a derecha, y mezcla la mayoría de sus colores en el papel mojado en mojado. Al preferir el color saturado y vibrante, Steinmetz a menudo usa muchos esmaltes para aumentar la luminosidad del pigmento. Aunque es un pintor realista, dice que generalmente pinta los colores y valores que ve en la fotografía en lugar de los que se encuentran en el mundo natural.
Steinmetz trabaja con mayor frecuencia en series de pinturas con un tema o tema común, como temas arquitectónicos históricos, embarcaciones de trabajo y temas marítimos relacionados. En general, encuentra su tema donde vive o viaja. Antiguo arquitecto en ejercicio que divide su tiempo entre Maine y Carolina del Sur, Steinmetz está representado por Elan Fine Arts, en Rockport, Maine. Su trabajo ha aparecido en muchas exposiciones grupales individuales y juradas, ganó premios y se encuentra en colecciones corporativas y privadas en Bermudas y Estados Unidos.
Para consultas relacionadas con ventas, visite el sitio web de la galería Steinmetz en www.elanfinearts.com; para otra información, envíe un correo electrónico al artista a [correo electrónico protegido].
Thomas Valenti
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| 5th Ave. y la calle 14
por Thomas Valenti, 1996, acuarela, 43 x 36. |
La educación en la ciudad de Nueva York del artista Thomas Valenti de Nueva Jersey ha tenido un profundo efecto en la forma en que ve el mundo y en su pintura. "Estoy en casa en cualquier entorno urbano", dice Valenti. “Hay algo especial en la forma en que la luz juega sobre las superficies de concreto, piedra, acero y asfalto. Las sombras que parecen venir de la nada crean los patrones de diseño más interesantes. La vista de esta pintura es desde la parte superior del edificio Parsons The New School for Design en Nueva York. La perspectiva inusual crea una imagen muy diferente y provocativa ".
Valenti trabaja a partir de fotografías. Una vez que ha elegido la escena que quiere pintar, dice que estudia la foto cuidadosamente para "grabar" el tema en su mente. Luego hace un boceto en papel de dibujo o en un tablero de ilustración, toma medidas, compara proporciones, a veces usando una cuadrícula. Luego, transfiere el boceto a papel de acuarela (o lienzo si está trabajando en óleo). Usando lo que él “la técnica tonal”, Valenti pinta primero todos los elementos de sombra en tonos grises cálidos y fríos de tono medio. Luego pinta los oscuros más oscuros antes de aplicar el color, desde lavados amplios hasta detalles finos.
Valenti es el presidente de Allied Artists of America, miembro honorario del Club Salmagundi y miembro de varias otras organizaciones artísticas. Además de enseñar en la Ridgewood Community School en Ridgewood, Nueva Jersey, da demostraciones y talleres y sirve como jurado para importantes concursos de arte. Sus pinturas se exhiben ampliamente y han ganado numerosos premios.
Para obtener más información sobre Valenti, visite el sitio web del artista en www.thomasvalenti.com, o envíele un correo electrónico a [correo electrónico protegido].
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