En la edición de junio de 2007 de American Artist, discutimos cómo los grandes dibujos al carbón que el artista de Montana David C. Powers crea en papel de acuarela prensado en caliente Pano Artistico en tonos están inspirados en los sentimientos de peligro, libertad, soledad y la conexión que asocia. con figuras desnudas en el paisaje. Aquí, examinamos cómo prepara su superficie de dibujo.
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In order to get an even tone on the drawing paper, the artist has to submerge it in a vat of diluted acrylic paint
Powers then hangs the wet sheets of paper from rods so the drawing paper will dry without getting damaged
Paso 1
Powers corta una pieza de 40 "-x-20" de papel de acuarela prensado en caliente Fabriano Artistico de un rollo grande que cuelga de una varilla.
Paso 2
Para obtener un tono uniforme en el papel de dibujo, el artista debe sumergirlo en una tina de pintura acrílica diluida.
Paso 3
Poderes luego cuelga el mojado
hojas de papel de varillas para
el papel se secará sin
dañarse Él
repite el proceso hasta que obtenga el tono cálido exacto que desea para su superficie de dibujo.
"Una de las principales razones por las que los pintores se meten en problemas es porque sus imágenes no tienen una base sólida de dibujos precisos y expresivos", dice el artista neoyorquino Jon DeMartin. Es por eso que sus talleres de dibujo son tan útiles para los pintores figurativos. por M. Stephen Doherty Cuando está claro que no hay una píldora que alivie rápidamente el dolor de una pintura que salió mal, DeMartin puede ayudarlo a comprender cómo lidiar con lo
El dibujo tonal, la yuxtaposición de valores relativos, la noción de ver masas en lugar de contornos, replica más de cerca la forma en que los humanos ven que las líneas. Esta forma emocional de representar el mundo ha sido explorada desde Leonardo; los artistas modernos lo han dominado. por Ephraim Rubenstein Inscrito en el sello de la Art Students League de Nueva York, en Manhattan, está el lema en latín "Nulla Dies Sine Linea", o "Ningún día sin una línea&qu
En la edición de otoño de 2006 de Drawing, exploramos cómo las mejores lecciones de valor, luz y forma son claramente visibles en los dibujos de John Singer Sargent. Presentamos un extracto del artículo que analiza cómo enseñó clases de dibujo. por Mark G. Mitchell La verdad es que Sargent trabajó más duro para dibujar de lo que se podría suponer para hacer que las cosas se vean fáciles y se desvanecieron. Él planeó su dibujo artístico. Luchó con las ideas de dibujo. Se desva
Estudio de reparto: Laocoon2005, carbón y tiza blanca, 26 x 19. Colección del artista. Los estudiantes que asisten a escuelas de arte contemporáneo inspiradas en las academias del siglo XIX a menudo pasan sus primeros meses en los conceptos básicos del dibujo y haciendo copias de litografías de Jean-Léon Gérôme y Cours de Dessin de Charles Bargue o dibujos de moldes de yeso. El objetivo de estos ejercicios rigurosos es capacitar a los estudiantes para que graben exactamente l
David Jon Kassan comenta sobre Andrea en Shadow de Robert C. Dacey. Andrea en Shadowby Robert C. Dacey, dibujo al carbón en el tablero de Bristol, 20 x 30. por David Jon Kassan Esta pieza es un gran estudio de dibujo de figuras en contrastes claros y oscuros. Tiene un fuerte estado de ánimo, misterioso y único, como una película negra, y exhibe una gran riqueza. Este estudio se realizó en una hoja de cartón Bristol con acabado infantil (vitela) que se unió a un trozo de Mason
