por Linda S. Price
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| Anderson Homestead
2002, acuarela, 18½ x 22½. Colección privada. Kolb buscó diagonales para crear drama en este composición. |
La artista de Vermont, Kathleen Kolb, no es una pintora quisquillosa. Ella no necesita cielos soleados y un clima perfecto para pintar al aire libre y en realidad prefiere pintar las escenas frías e invernales de nieve por las que se conoce su estado. Aunque le gusta pintar en el sitio, trabajando en su automóvil si las temperaturas son insoportables, Kolb también trabaja en interiores, utilizando referencias fotográficas o estudios de campo para comenzar una nueva pintura o agregar los toques finales a un trabajo iniciado en el lugar. Y cuando se trata de medios, la artista puede cambiar fácilmente del aceite a la acuarela, el medio en el que ha trabajado durante 20 años. Sí, Kolb es una artista versátil, que está dispuesta a adaptarse a casi cualquier cosa, siempre y cuando esté pintando un tema que, como lo describe, tiene un "encendido emocional, algo que me sorprende tanto por su belleza que yo debe pintarlo ".
Kolb encuentra la mayor parte de su inspiración dentro de un radio de 30 millas de su casa rural y afirma que nunca se le acaban las ideas para pintar el paisaje que es tan significativo para ella. Mientras conduce con su cámara y cuaderno de bocetos o pinturas y caballete, busca sujetos usando un visor de cartón de las mismas proporciones básicas que el soporte de pintura que usará. Cuando pinta al óleo, Kolb pasa la primera hora dibujando cuidadosamente la escena en grafito en un panel de panel duro, luego la rocía con fijador. Cuando está lista para agregar color, comienza estableciendo las sombras clave y las áreas de luz directa que están sujetas a cambios. Debido a que es una pintora lenta y quiere terminar la mayor parte de su trabajo antes de que las condiciones cambien, trabaja en paneles de 9 "x 12" o menos. Aún así, algunas pinturas se completarán en el estudio. Al pintar en el sitio, Kolb se sumerge en su entorno, lo que le facilita crear versiones de estudio más grandes de una escena similar más adelante. Al hacer bocetos plein air para futuras pinturas de estudio, Kolb complementa aquellos con listas de las áreas más oscuras y claras de la pintura, calificándolas de 1 a 5 según el valor.
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| La granja de María
2002, acuarela, 22 x 30. Colección privada. Kolb usó un cepillo de merluza de 4 "para colocar un lavado amarillo para la amplia zona de césped. Cuando estaba seco, ella cepillaba en seco sobre ella con un trapeador grande, dejando algo de amarillo brillar a través. |
A veces, las pinturas de paisajes de Kolb se realizan por completo en el estudio, utilizando referencias fotográficas, bocetos y notas para recrear esa "ignición emocional" a la que inicialmente se sintió atraída en el lugar. La clave para esa conexión para el artista es capturar la calidad de la luz, por lo que a menudo usa una cámara para recordar sus características exactas. "La luz es indistinta durante un período de tiempo, pero una cámara puede identificar una luz única en un momento preciso", explica. "Prefiero el amanecer o el anochecer para el calor y la conmoción". La artista utiliza una película de diapositivas porque le encanta su calidad luminosa, pero, al darse cuenta de que las fotos no muestran casi tanto como el ojo humano puede ver, coloca cuidadosamente las exposiciones para revelar los colores. en las sombras y una gama de matices en el cielo. Debido a que quiere que sus escenas suenen verdaderas y sean reconocibles, altera poco, y lo hace solo para crear composiciones más fuertes y más ajustadas.
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Cuando trabaja en aceite, Kolb siempre comienza en la parte superior del lienzo y desciende, "pero si hay agua o rocas intrincadas en la escena, hago lavados con trementina para establecer las luces y las sombras", dice. “Hago todo el cielo a la vez y todo lo que tiene que mezclarse con el siguiente nivel inferior. Pinto al óleo como hago en acuarela: muy fino. No tengo la costumbre de mezclar grandes gotas de pintura al óleo. Me gusta el acristalamiento y lo usaré para ajustar los colores durante todo el proceso de pintura”. Aunque no mezcla grandes cantidades de pintura, Kolb definitivamente dedica mucho tiempo y consideración a la mezcla de los colores. "La variación de color es la clave para mantener las superficies interesantes", dice, y señala que los cielos, la nieve y el follaje necesitan mucha variedad, mientras que el costado de un edificio requiere menos.
Cuando trabaja en acuarela, Kolb sigue un proceso que ha perfeccionado con el tiempo. Durante muchos años ha estado pintando en Cheap Joe's, está sorprendida de lo mucho que realmente le gustan. Su equipo también incluye pinceles de marta roja que ella llama "los caballos de batalla de su kit de acuarela", pinceles de cerdas para fregar, una batidora para crear los efectos de la hierba, un bolígrafo para hacer ramas de árboles y un cepillo de trapeador viejo que ha tenido desde entonces. ella tenía 13 años de edad.
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| Casa en Lobster Cove
2000, aceite, 12 x 16. Colección privada. Esta conocida casa en la isla de Monhegan, en Maine, ha sido el tema de varios de Kolb pinturas, ambas en óleo y acuarela. |
Independientemente del medio en el que esté trabajando, uno de los temas favoritos de Kolb para pintar es escenas de nieve; y, según el artista, pintar con éxito proviene de mucho mirar, experimentar y luchar. "La nieve", dice ella, "se parece mucho al agua. Refleja el cielo, pero derribó uno o dos registros. Descubrí que no estaba poniendo suficiente amarillo y verde en mi nieve, que hay más calor y variación de color de lo que estaba pintando”. Finalmente descubrió lo que funciona: azul de Prusia con algo de turquesa para las áreas cálidas y, para los lugares fríos, azul ultramar con reflejos de albaricoque en las sombras. Después de mucha observación, se dio cuenta de que por la noche la nieve se ve bastante verde, y son estas variaciones de verde las que la hacen lucir luminosa. A veces aplica un esmalte amarillo final para intensificar el efecto verde.
El artista señala que el follaje también es complicado y que las pinturas con demasiado verde son difíciles de vender. Uno de los secretos de los buenos verdes, dice, es darse cuenta de cuán poco azul hay en realidad en verde. A menudo mezcla el amarillo de cadmio y el azul de Prusia para crear un verde Kelly, que luego se atenúa con un número quemado, siena quemada o marrón Van ***. O usará púrpura a gris en una combinación de azul ultramar, amarillo de cadmio y blanco. Para los pasajes de luz brillante, usa una mezcla directa de azul y amarillo. Tanto los árboles como la nieve obtienen energía de la tensión creada por la yuxtaposición de colores cálidos y fríos.
Ya sea que esté pintando follaje en primavera o escenas de nieve invernal, algunas de las pinturas más llamativas de Kolb contienen cielos al atardecer y al amanecer. Para crear esta luminosidad, mezcla al menos tres variaciones de colores del cielo y usa un pincel separado para cada una. Ella comienza a pintar cerca del horizonte con una mezcla de blanco con amarillo de cadmio y un toque de luz roja de cadmio. La siguiente franja de cielo es blanca con un poco de turquesa y una pequeña cantidad de cadmio amarillo, seguida de una combinación de turquesa y blanco. El cielo y las esquinas superiores más frías contienen azul prusiano y ultramarino con quizás un poco de turquesa agregado al blanco. Una vez que está pintada en estas bandas horizontales de color con una avellana de pelo de cerdo, las mezcla verticalmente para crear un efecto brillante. El cielo debe hacerse de una sola vez, advierte. “Es un desastre si dejo que se seque antes de terminarlo”. Para las nubes, ella usa tonos cálidos de rojo cadmio o siena quemada junto a un gris ultramar / violeta más frío, un contraste que, según ella, crea energía visual.
