Al emplear la forma más inusual de contraste, Yachiyo Beck ha encontrado una forma de crear bodegones con un sabor claramente personal.
por Jennifer King
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| Manzanas de la tarde
2005, acuarela, 18 x 28. Colección del artista. |
Si una de sus pinturas se parecía a cualquier artista competente podría haberla pintado, Yachiyo Beck simplemente no estaría satisfecho. Ella quiere que sus bodegones de acuarela sean distintivos, que sean una expresión única de quién es ella como artista y mujer. Ella quiere que sus pinturas hagan que los espectadores se sienten y tomen nota. Es por eso que se ha inspirado en sus intereses personales, gustos y experiencias de vida para inspirarse en la creación de su propia apariencia.
Esa mirada es a la vez dramática y serena. Es como si sus pinturas captaran su atención, solo para alentarlo a que haga una pausa y respire profundo y relajante. Yachiyo (la artista usa su nombre profesionalmente) explica que crea una sensación de paz al dar a sus objetos mucho espacio y al usar una armonía de colores exuberantes y terrosos, mientras agrega emoción a través de una saludable dosis de contraste de valor.
Sin embargo, quizás el aspecto más llamativo de su trabajo es la forma en que emplea una de las formas de contraste más inusuales posibles: "Siempre he tenido una gran admiración por el realismo casi fotográfico en los objetos, pero me encantan las decoraciones abstractas, texturizadas y decorativas, " ella dice. Este sorprendente matrimonio impresiona a los espectadores con el virtuosismo de Yachiyo al recordarles que sus obras son en realidad pinturas y no simplemente representaciones fotográficas.
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| Manzanas, Deco I
2006, acuarela, 22 x 30. Colección del artista. |
El trabajo del artista ofrece evidencia de una serie de influencias diferentes. Nacida y criada en Japón, estuvo constantemente expuesta a la creatividad y el arte en todos los aspectos de la vida. "En los países asiáticos, el arte está en todas partes", dice ella. “Todo en nuestra cultura se trata de decorar y hacer que las cosas sean hermosas. Cuando era niña, aprendí arte, dibujo y caligrafía en la escuela, lo que fomentó mi sensibilidad al color y a la línea”. La primera carrera de Yachiyo como modelo de alta moda mejoró su talento para lo dramático y su habilidad para la presentación creativa. Más tarde, la pérdida de su primer hijo la llevó a su deseo de encontrar tranquilidad y compartirla con los demás.
Como muchos artistas, Yachiyo tiene algunos desafíos que enfrentar en su proceso de pintura, pero no deja que la detengan por un momento. Un obstáculo es que, en su hogar actual, no tiene un espacio de estudio dedicado para configurar sus bodegones. Otra es que su proceso que requiere mucho tiempo requiere al menos una semana de esfuerzo por pintura, lo que dificulta mantener las frutas y verduras frescas mientras pinta. Entonces, por mucho que le gustaría trabajar desde la vida, en su lugar, trabaja a partir de fotos de referencia.
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| Rábanos Con Un Florero
2006, acuarela, 7½ x 11. Colección Eli Saraf. |
Yachiyo típicamente coloca su fruta y otros objetos afuera bajo la luz solar natural antes de fotografiarlos. Ella descubrió que temprano en la mañana o al final de la tarde es el mejor momento, ya que el ángulo de la luz muestra el volumen de sus objetos, proyecta sombras largas y crea las formas más interesantes. "Nunca he trabajado en un estudio, pero creo que prefiero la luz natural de todos modos", dice ella. "La luz del sol resalta el color de los objetos y proyecta sombras, y hace que los colores reboten entre sí".
Sin embargo, no se preocupa demasiado por establecer el arreglo perfecto de naturaleza muerta en este momento. "Disparo muchas imágenes y luego organizo los objetos en bocetos para crear un buen diseño", dice Yachiyo. “En particular, pienso en las formas positivas y negativas, en las formas dentro del fondo, incluso en los espacios entre los objetos. Por ejemplo, cuando coloco un objeto frente a otro, a veces los superpongo solo ligeramente para que pueda ver un pequeño espacio triangular entre sus bordes inferiores. Esto les da a los objetos algo de espacio para respirar y evita que la pintura se vea desordenada. También es una buena manera de aportar un acento oscuro o claro de color de fondo ".
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| Peras, Deco I
2006, acuarela, 22 x 30. Colección Margarethe Wiersema y David Horne. |
Además de dibujar sus composiciones en bocetos, otro secreto para el éxito de la artista es su práctica de hacer pequeñas pinturas preliminares. "Esa superficie blanca puede ser intimidante, y si voy directamente a un tamaño grande, siento que tengo que tener mucho cuidado y trabajar lentamente", señala. "Pero si trabajo mis ideas de diseño, combinaciones de colores y composiciones en pequeños estudios, puedo pintar con confianza y creatividad, sin preocuparme de cometer errores".
Con sus fotos, dibujos y bocetos en la mano, Yachiyo está lista para comenzar una gran pintura. Por lo general, hace un dibujo ligero de grafito de los contornos de los objetos, luego usa pinceles de bajo costo para aplicar fluido de enmascarado sobre estos objetos. Esto le da la libertad de pintar el fondo sin apretar con abundante pintura y agua, o, como ella dice, "rockear y rodar". Se encarga de usar un plano grande separado para cada color en el fondo para mantener las mezclas de pintura. limpia como ella los aplica. Ella prefiere usar papel prensado en frío de 200 lb porque no necesita estirarse. Como madre trabajadora de un niño pequeño, a Yachiyo le gusta estar lista para pintar cuando surja el tiempo libre.
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| Tardes Caquis
2006, acuarela, 22 x 30. Colección Brian y Nancy Kennedy. |
Los fondos son muy importantes. "Si voy a poner un borde decorativo que sea algo complejo, como en la serie Deco, quiero que el fondo detrás de la fruta sea absolutamente suave para que no distraiga", explica. "Pero sin un borde, agrego un elemento de abstracción a un fondo simple con pinceladas y marcas". Además de la calidad textural, los colores y valores de los fondos también son cualidades clave en su aspecto claramente dramático, razón por la cual Yachiyo normalmente aplica hasta cinco capas para establecer colores muy oscuros, saturados y sutiles. A veces incluso puede usar el negro en un guiño a la pintura tradicional japonesa con tinta y pincel sumi-e.
Las ideas del artista para fondos abstractos y fronteras a menudo llegan a ella a través de la experimentación. Por ejemplo, con Afternoon Persimmons (ver demostración) Yachiyo dice que se le ocurrió la idea de agregar los pequeños elementos gráficos rectangulares como una forma única de romper la gran extensión de fondo, pero al pintar su boceto preliminar, simplemente no pudo No hace que el concepto funcione. En pura frustración, agarró un pincel cargado de pintura oscura y lo arrojó sobre la página mojada. Para su sorpresa, el resultado moteado fue solo el efecto suave pero intrigante que necesitaba para unir toda la imagen.
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| Tomates con un tazón
2006, acuarela, 71/2 x 11. Colección Sr. y Sra. John Ducar. |
Después de aplicar numerosos esmaltes a sus fondos para crear un color rico y profundo, permitiendo que cada capa se seque completamente entre aplicaciones, Yachiyo elimina el líquido de enmascarado. Luego vuelve a aplicar pequeñas gotas de líquido de enmascarar para preservar los reflejos, de nuevo permitiéndose trabajar más libremente. Cuando el líquido está seco, comienza a aplicar capas de colores a los objetos, desarrollando la forma tridimensional realista y mejorando la sensación de luz. "Me encantan los pinceles de lengua del gato para pintar algunas áreas", agrega. "La forma puntiaguda es excelente para ser preciso, y contienen mucha pintura".
No importa en qué parte de la pintura esté trabajando, durante todo el proceso, Yachiyo permanece consciente del todo, por lo que siempre guarda el objeto principal para el final. "Quiero ver cómo resultan primero el fondo y otros objetos, y luego pinto la fruta principal en respuesta a ellos", explica. "El resto de la pintura me dirá qué hacer para que el objeto principal se destaque".
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| Granadas, Deco I
2006, acuarela, 22 x 30. Colección del artista. |
Hacer que esto suceda a menudo requiere volver y refinar el fondo y las áreas circundantes cuando los objetos principales están completos. Por ejemplo, podría mejorar el contraste de valor oscureciendo el fondo y el primer plano cerca de las áreas más claras de los objetos principales, o oscureciendo los lados sombreados de los objetos y proyectando sombras para contrastar con las áreas de fondo más claras. Los bordes son otra forma en que acentúa el área focal, específicamente al mantener los bordes del objeto principal más nítidos mientras suaviza los bordes de los objetos secundarios y las formas de fondo.
Una vez que realiza estos ajustes y arregla los detalles, como quitar el líquido de enmascarar y suavizar los bordes de esos reflejos preservados, a Yachiyo le gusta dejar la pintura a un lado durante varios días. Por lo general, lo coloca en algún lugar para poder mirarlo repetidamente a lo largo de cada día. "Cuando estoy enfocada en la pintura, es fácil pasar por alto pequeños problemas porque estoy demasiado cerca del trabajo", dice ella. “Con el tiempo, empiezo a ver correcciones para hacer, una forma que se puede mejorar o áreas donde el color o el valor podrían equilibrarse mejor. Cuando no veo más cosas que arreglar, estoy satisfecho y la pintura está completa ".
