La artista de Santa Bárbara Ann Sanders encuentra belleza natural en su entorno y la pone en colores pastel utilizando métodos probados, y ella enfatiza que tú también puedes.
por Bob Bahr
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| Tarde Devereux
2006, pastel, 11 x 15. Colección Shirley Dettmann. |
Las escenas en las pinturas al pastel de Ann Sanders son bonitas, pero rara vez son vistas de postal. Sanders pinta en lugares con abundante belleza natural, lugares donde se despliega una vista agradable en casi todas las direcciones. Luego, encuentra un punto de vista particular que responde afirmativamente a dos preguntas: ¿Es una buena composición? ¿Me conmueve?
"Elegir una composición suele ser la parte más estresante de una pintura para mí", dice Sanders. “Cuando lo encuentro, hay un suspiro de alivio, y una vez que empiezo, puedo relajarme. Pero primero tengo que mirar alrededor hasta que veo una emocionante yuxtaposición de luz y oscuridad. Intento esperar hasta sentir un estremecimiento de emoción en algún aspecto de una escena antes de elegir una composición. Pero no puedo dudar demasiado: la buena luz cambia rápidamente en las pinturas de la mañana y de la tarde. Por la tarde es un poco más fácil porque cuanto más espero, mejor se pone la luz. Pero en la mañana, cuando elijo algo, ¡ya siento que llego tarde!"
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| Molino Canyon South
2005, pastel, 16 x 22. Colección Joann Hymes. |
Sanders es práctica tanto en sus materiales como en su proceso: trabaja en papel Wallis Belgian Mist porque el buen diente y el tono neutro le permiten aplicar fácilmente el pigmento y trabajar en ambas direcciones desde un valor medio. Ella comienza con pasteles duros y termina con suaves, como es convencional. Trabaja de oscuro a claro en su pintura base, evalúa el éxito compositivo de las formas abstractas y luego arregla este bloqueo con un lavado de alcohol desnaturalizado. "El alcohol reduce el contraste, especialmente con las luces, que están atenuadas", explica Sanders. "Prefiero el alcohol sobre el turpenoide porque se seca mucho más rápido". El pastelista utiliza el color local para la pintura de base, excepto para el follaje, que cree que se beneficia de la falta de pintura con un complemento cálido. Ella no combina los colores con su dedo u otra herramienta, sino que prefiere aplicar capas de colores ligeramente para lograr mezclas.
El primer juego de pastel que compró Sanders fue un pequeño kit de 30 palos Rembrandt. Ella pensó que sería suficiente, hasta que una amiga y compañera pastelista, Patti Flynn, explicó que la cantidad correcta de palitos de pastel para comprar es "la mayor cantidad posible". Sanders ahora usa unos 300 colores, quita el papel y rompe cada nuevo palito. en tercios porque prefiere trabajar con los lados de las piezas en lugar de los extremos. Ella usa el mismo kit para plein air y trabajo de estudio, organizado en una caja Heilman Pastel Box del tamaño de una mochila.
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| Eucalipto Bluff
2006, pastel, 22 x 16. Colección Ann y Jeffrey Beth. Sanders dice que capturar esta escena desde la distancia le permitió mostrar la forma de los árboles y la forma en que las sombras golpean el acantilado. |
Launiopoko
2006, pastel 10 x 8. Todas las ilustraciones de esta colección de artículos del artista a menos que se indique lo contrario. "Es divertido pintar en Hawai, pero los colores son tan diferentes que no puedo colgar una pintura hawaiana junto a una pintura de Santa Bárbara", dice Sanders. “Los colores realmente no van del todo juntos: la luz es mucho más brillante allí y el agua es muy verde. Los colores aquí son mucho más grises. |
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| Palm Sunset
2006, pastel, 22 x 16. Colección Deborah Read. |
Al principio, la artista solo estaba interesada en pintar bodegones, pero, después de pintar al aire libre durante una clase de pastel, se enganchó de inmediato en los paisajes. "Fue tan maravilloso, tan tranquilo, tan inspirador", recuerda Sanders. Los paisajes ahora dominan por completo su trabajo, la mayoría de ellos con una composición equilibrada. "Las pinturas con mucho cielo son un desafío", dice ella. “Puede ser difícil para mí hacer un cielo interesante. A menos que ocurra algo especial, trato de evitar un gran cielo. Lo mismo para un gran primer plano: realmente admiro a los artistas que pueden lograrlo”. Muy pocas de las piezas de Sanders presentan estructuras hechas por el hombre, a excepción de un puñado de pinturas hechas en Francia. "No es que saque casas de una escena, sino que me atraen escenas sin ellas", explica. "En Provenza, las estructuras me atrajeron porque eran diferentes de lo que veo por aquí y porque las estructuras me ayudaron a recordar el lugar tan bien".
Sanders estableció un compromiso temprano para proteger los paisajes salvajes. Para un pintor de paisajes con sede en Santa Bárbara, esto es esencialmente obvio. La artista dice que se siente afortunada de vivir en una zona hermosa con un clima que le permite pintar durante todo el año. Muchos espectáculos grupales en el área de Santa Bárbara tienen el Land Trust para el Condado de Santa Bárbara u otra causa ambiental como su beneficiario. "Al participar en estos espectáculos, siento que puedo retribuir un poco por el privilegio de disfrutar de los espacios abiertos y ayudarlos a preservarlos", dice el artista.
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| Donner Creek 1
2004, pastel, 11 x 15. El artista considera esto su pintura favorita "Originalmente no tenía el rojo en el primer plano del arroyo, pero cuando lo puse, yo sentí tanta emoción ", Sanders recuerda. "Lo hizo parecer tan mucho mejor. Es ese momento en la pintura que lo hace especial para mí." |
Cabeceras
2006, pastel, 8 x 10. "Me gusta esta pintura porque representa la niebla gris que sé y debo tratar en Santa Bárbara" dice el artista. |
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| La Paloma Morning
2006, pastel, 11 x 15. Colección Tina y Stephen Segal. |
La mayor parte del trabajo de Sanders se realiza en plein air en una sesión. "Tomo una fotografía digital al principio, así que tengo una referencia en el estudio, pero alrededor del 90 por ciento del trabajo se realiza en el lugar", explica Sanders. "Trato de no pasar demasiado tiempo trabajando en cosas en el estudio". Las dimensiones de sus pinturas también están dictadas por el sentido común, y no se trata simplemente de poder cubrir la superficie en esas horas fugaces. "Los pasteles más grandes son engorrosos de enmarcar", dice ella. “Es difícil manejar el papel sin montarlo, y el vidrio se vuelve pesado. Ordeno tapetes y marcos a granel: la practicidad es una gran parte de todo lo que hago. Algunos pueden pensar que me estoy limitando, pero, al elegir el formato de esta manera, no me preocupo por enmarcar demasiado. Puedo concentrarme en la pintura.
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| Monte Moran
2006, pastel, 8 x 10. |
S panish Creek
2006, pastel, 10 x 8. |
Sanders es diligente sobre su enfoque. Por lo general, pinta cinco días a la semana, y en los días en que no pinta, está enmarcando, actualizando su sitio web, haciendo papeleo o alguna otra actividad relacionada con el arte. Su dedicación a tiempo completo al arte evolucionó de un libro que leyó en 1992: Dibujo del lado derecho del cerebro, de Betty Edwards (Tarcher, Nueva York, Nueva York). Sanders llama a su lectura del libro un punto de inflexión en su vida. "Me enseñó a dibujar lo que ves, y eso se aplica mucho a la pintura", explica. A partir de ese momento, ella llevaba un lápiz y un pequeño cuaderno de dibujo con ella a todas partes. Su hermana Lily, una acuarelista, le regaló a Sanders un pequeño juego de pasteles para su cumpleaños en 1997 porque sintió que debería cambiar de color. "Los probé, pero fue difícil y los resultados fueron pésimos", admite el pastelista. Pero algo sobre el pastel la intrigaba, tal vez su portabilidad, y decidió perseguir el medio. Para el año 2000 estaba tomando clases de pastel y en el otoño de 2001 vendió su primer cuadro a un extraño. "Nunca esperé en mis sueños más locos que alguien que no conocía quisiera gastar dinero en algo que hice", dice Sanders. “Parecía un evento milagroso; fue un cambio de vida, y todavía estoy muy agradecido. Cada vez que vendo una pintura, es una validación”.
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| Puesta de sol de eucalipto
2006, pastel, 11 x 15. Colección Delia Smith. |
Sanders se complace en vender su trabajo y lo considera una prueba de que cualquiera puede aprender a pintar. Ella creció sobresaliendo en matemáticas y nunca tuvo una inclinación artística. Un título en física la preparó para una carrera como ingeniera. En su 50 cumpleaños, todavía no tenía la menor idea de que sería una artista. Pero su hermana la convenció de tomar clases de educación para adultos y, con la ayuda del libro de Betty Edwards, encontró la llave. "Creo que es una cuestión de aprender a ver de manera diferente, y eso es algo que se puede aprender, no algo que uno tiene o no tiene", dice ella. “Leí en alguna parte que se necesitan 1, 000 pinturas para convertirse en un buen artista, y cuando lo leí, pensé que era un objetivo alcanzable, después de todo, eso es solo una pintura al día durante tres años. Estoy en el número 484, así que todavía estoy a una distancia de 1, 000, pero sé que puedo llegar allí”. Para las numerosas personas que ya tienen un pastel Sanders colgado en su casa, el número es solo un tecnicismo.
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| Jenny Lake Morning
2006, pastel, 8 x 10. Colección Mike y Ruth Ann Collins. |
Sobre el artista
Ann Sanders nació en Bélgica y obtuvo un doctorado en física de la Universidad de California, en Santa Bárbara. Además de las clases de arte de educación continua en Santa Barbara City College, el artista ha asistido a talleres de Glenna Hartmann, Thomas Van Stein, Marcia Burtt, Richard Schloss, Sally Strand, Jean LeGassick, Randall Sexton, Michael Drury, Clark Mitchell, Albert Handell, Richard McKinley y Chris Chapman. Está representada por la Galería Corridan, en Santa Bárbara, y la Galería 113 de la Asociación de Arte de Santa Bárbara.
