Los puestos en el Departamento de Arte de Pixar Animation Studios varían según el nivel de experiencia y la especialización: personaje, escenarios y sombreadores (el diseño de colores y texturas de todos los personajes y entornos). Lo que sigue es una descripción aproximada de las diferentes categorías de trabajo. (Puede encontrar una lista de definiciones a continuación).
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Artista de bocetos: una posición de diseño de nivel de entrada, este trabajo requiere algunas habilidades de dibujo, ya que los paquetes de modelos finales a menudo son producidos por artistas de bocetos. Este trabajo cubre personajes, conjuntos y accesorios. Un buen dibujo y comprensión de la forma son imprescindibles. Ser capaz de hacer "cambios" de objetos, y algo de pensamiento conceptual es importante.
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Director de arte: esta posición implica supervisar el diseño y, a menudo, la evolución digital de un personaje o un conjunto. Las habilidades de diseño y dibujo son esenciales, y poder trabajar con artistas técnicos es importante.
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Escultor: Trabajando principalmente en una arcilla de modelado duro que contiene muchos detalles, los escultores son esenciales en el proceso de diseño del personaje, ya que proporcionan una mirada tridimensional detallada a un personaje. Se requieren conocimientos de forma y proporciones y la capacidad de interpretar una variedad de estilos de dibujo en un modelo completamente dimensional. Algunos conjuntos completos también están modelados en arcilla.
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Director artístico de Shader: este director artístico es responsable de las texturas y colores de todos los objetos y personajes de la película. El trabajo implica mucha investigación, trabajar con el grupo técnico y administrar un grupo de pintores. Las cualidades esenciales son un fuerte sentido del diseño, la estética y las habilidades organizativas.
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Pintor sombreador: este trabajo incluye pintar mapas de desplazamiento y otros tipos de información de proyección sobre un conjunto o un personaje. Los pintores sombreadores deben tener conocimiento de los programas de pintura y trabajar con algunos procesos técnicos internos.
- Diseñador de producción: responsable del aspecto general de la película, el papel del diseñador de producción es inicialmente conceptual, luego pasa al diseño y luego a la supervisión del proceso de producción. Otros aspectos visuales de la película (el guión de color, el diseño de iluminación, la dirección de arte de los efectos y la supervisión de la pintura mate) también pueden ser parte del trabajo.
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Paquete de modelo final: un conjunto de dibujos de referencia, a menudo con dimensiones, fotos de esculturas, objetos reales y notas que le dan al modelador suficiente información para construir con precisión el objeto en la computadora.
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Retornos: Dibujar vistas de un objeto o personaje desde diferentes ángulos: frontal, posterior, superior, vista de tres cuartos, etc.
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Artistas técnicos: personas que trabajan con herramientas de software para construir, articular, animar, sombrear e iluminar un modelo. Por cierto, pueden estar involucrados en solo uno de estos procesos.
¿Un director de arte en Pixar necesita habilidades informáticas? En este punto, es bastante útil poder extraer imágenes, agregar algunos cambios y enviarlo a alguien para que lo arregle o lo corrija. Photoshop es probablemente la herramienta más útil para hacerlo. Illustrator es una excelente herramienta para gráficos en la película, y hay algunas otras. Muchos de nosotros estamos aprendiendo a usar Sketch Up de Google, un programa de modelado simple, para hacer nuestros propios modelos aproximados para estudiar la escala y los ángulos de la cámara.
- Mapas de desplazamiento: se trata de pinturas en escala de grises que se convierten en "protuberancias" y "abolladuras" en la superficie de un objeto. Cada objeto tiene algún tipo de textura que se le debe asignar.
