Cada pintura de retrato es el resultado de una serie de pasos. Algunos artistas tienen menos pasos que otros, y la mayoría de los artistas están ansiosos por tomar sus pinturas y sumergirse directamente en el proceso de color. Pero aquellos que simplemente posan su modelo y comienzan a pintar están tomando muchas oportunidades, como colocar el modelo incorrectamente en el lienzo o descubrir una pose más interesante una vez que ya han comenzado. Después de muchas horas de su arduo trabajo y la paciente presentación de su modelo, no querrá borrarlo todo y comenzar de nuevo.
Es por eso que los dibujos preliminares son una herramienta de retrato tan efectiva, porque te ayudan a resolver problemas antes de que sucedan. Los dibujos le permiten trazar su tema y familiarizarse con todas las cosas ocultas que necesitará saber sobre él o ella. Tome la estructura ósea, por ejemplo, cada cráneo es similar, pero siempre hay variaciones sutiles que pueden hacer una gran diferencia en el retrato. Debe ser tan consciente del lado invisible de su sujeto como del lado visible. Si estás adivinando, el espectador lo sabrá.
Bocetos para mayor precisión: un beneficio de los bocetos preliminares es que brindan espacio para que usted obtenga sus proporciones correctas. Como muestra este diagrama a la izquierda, puede dibujar una línea central tanto vertical como horizontalmente y dividir las mitades superior e inferior en cinco partes iguales, desde la parte superior de la cabeza hasta la parte inferior. El centro marca el puente de la nariz, y se puede dibujar una cara proporcionada con características tales como los ojos, las cejas, la punta de la nariz, la boca y la parte superior e inferior de las orejas que caen en las líneas horizontales. Como se muestra en la figura de la derecha, la cabeza de perfil debe caber en un cuadrado.
La familiaridad cuenta
Use dibujos para conocer su tema antes de comenzar el retrato real. Para algunos artistas, esto puede tomar no más que unos pocos bocetos y valores sugeridos. Para otros, puede significar una serie de dibujos complicados, como los que hice para el retrato de la izquierda. Coloque el sujeto en una variedad de posiciones y obsérvelo desde una variedad de ángulos, luego dibuje tantos como pueda. Puedes mirar estas diferentes poses todo lo que quieras, pero es al dibujarlas que realmente comienzas a entender lo que hará un buen retrato porque dibujar te ayuda a aislar los detalles que son más reveladores.
Este tipo de familiaridad también vale la pena porque con un modelo en vivo, no importa cuán bueno sea un modelo, su tema cambia con frecuencia. Hay muchos músculos en la cabeza humana, más que en cualquier otra parte del cuerpo, y casi todos se mueven cuando la expresión cambia en la cara del sujeto. Si puede aprender algo sobre qué músculos hicieron la expresión que desea, puede compensar los cambios sutiles. (Una sonrisa, por ejemplo, consiste en mucho más que las esquinas de la boca hacia arriba).
Prueba de las aguas: estos dibujos adicionales para el retrato en la parte superior derecha se realizaron con carbón y tiza blanca sobre papel tonificado. Cuantas más poses y perspectivas probé antes de alcanzar la pintura, mejor se volvió mi conocimiento del tema.
Ir con el flujo
El nivel de detalle en sus bocetos preliminares (y su número) depende de usted, pero no necesita ir demasiado lejos. Después de todo, su tiempo con una modelo es limitado, por lo que cuando sienta que se ha familiarizado con el tema y se encuentre con la postura y la perspectiva correcta, pase a la etapa de pintura. En este punto, lo más probable es que haya relajado su tema y tal vez incluso lo haya interesado más en el proceso. Además, si mantiene involucrado a su cliente, será más probable que lo complazca tanto a usted como a usted mismo, y puede dejar que el cliente lo ayude a determinar el mejor boceto para trabajar.
