"La originalidad es una cuestión de percepción, dependiendo de quién esté viendo el trabajo", dice Dean Mitchell. “Realmente no existe la originalidad. Nadie realmente creó un estilo. Eso es solo locura. Esa es una forma de comercialización para elevar a un artista sobre otro en términos del mercado. Si nos fijamos en muchos impresionistas, las cosas de Van Gogh fueron fuertemente influenciadas por los grabados en madera japoneses. Entonces, ¿dónde entra en juego la originalidad?
East Point Dock (acuarela, 15 × 22)
Quizás el mayor obstáculo en el camino del autodescubrimiento artístico se produce al principio, cuando te das la licencia para ser quien realmente eres. La actitud es la clave aquí. Como señala Mitchell, la mayoría de nosotros queremos aceptación, ya sea de galerías u otros artistas. Y ser uno mismo puede significar no hacer exactamente lo que otros esperan. Una pequeña racha rebelde natural es invaluable. "No deberías dejar que nadie te detenga", dice. "Puede que haya mucha gente viniendo hacia ti, galerías, críticos, tus otros amigos artistas, diciendo 'Oh, realmente no me gusta eso'. Bueno, creo que no se supone que te guste todo lo que hago. No me gusta todo lo que hago ".
Si quieres que tus experimentos artísticos sean significativos, debes dominar los conceptos básicos. Y en las primeras etapas, eso puede significar pasar un tiempo copiando los trabajos de otros. "No hay nada malo en imitar el trabajo de otros", dice Mitchell. “Picasso lo hizo. La mayoría de los grandes artistas aprendieron de esa manera. Puedes aprender un cierto nivel de habilidad y técnica. Pero eso es básicamente todo lo que vas a aprender, porque no estás aportando nada a la mesa. Si admiras a alguien, está bien. Pero en algún momento tienes que guardar todas esas cosas, y de alguna manera emerges de eso”.
Dignidad común (acrílico, 11 × 16)
