Edimburgo (acuarela, 21 × 29) de Don Stoltenberg fue finalista en la categoría Paisaje del Concurso de Arte 2005.
EDUCACIÓN ARTÍSTICA: "Cuando era niño, me llevaron a ver a un tío que era acuarelista y me permitieron verlo trabajar en una pintura de bodegones de un jarrón con flores. Estaba fascinado, por decirlo suavemente. Hice dibujos a lápiz de los edificios en la granja de mi abuelo en Wisconsin y en la escuela primaria, me animaron a hacer pinturas al temple de los puntos de referencia de Chicago. A partir de esto, fui elegido como uno de los dos estudiantes de cada clase de octavo grado para asistir a las clases de los sábados por la mañana en el Instituto de Arte.
Estudié diseño visual en el Instituto de Diseño, Instituto de Tecnología de Illinois. Trabajando como diseñador gráfico, continué pintando y exhibiendo mis acuarelas y óleos. Durante varios años trabajé a tiempo parcial como artista gráfico y enseñé pintura y grabado hasta que pude concentrarme a tiempo completo en la pintura”.
GÉNERO Y MATERIA: “Mi tema es principalmente del entorno creado por el hombre, particularmente los paisajes urbanos y las formas industriales, aunque en los últimos años, esto también ha incluido temas marítimos. Trabajo principalmente en acuarelas y óleos, pero ocasionalmente en grabados originales, colágrafos y grabados en linóleo”.
PROCESO DE TRABAJO: “Si es posible, me gustaría comenzar con un boceto en línea, un estudio sobre carbón y pastel. Luego, refuerzo eso con una fotografía. Desafortunadamente, no siempre es posible y la fotografía sola puede ser todo el material posible. La ventaja del dibujo en el sitio es que soy capaz de eliminar aspectos no esenciales y realzar aspectos del tema desde el principio. En cualquier caso, desarrollaré un boceto más completo en pasteles antes de comenzar la pintura.
“Para mí es importante establecer una fuerte huella abstracta dentro del tema. El boceto generalmente incluirá una cierta cantidad de desenfoque y mezcla de tonos y borrado con máscaras y plantillas, para resolver el patrón estructurado de luces y sombras, bordes suaves y afilados.
Con un pincel, la pintura se aplica a grandes rasgos para rellenar las áreas definidas. Dejé que la pintura se seque parcialmente en una posición horizontal plana, después de lo cual se engrapó alrededor de los cuatro bordes al tablero de respaldo y se dejó secar estirada. Usando papel de plantilla para enmascarar las áreas, tomo una esponja y quito la pintura de las áreas que quiero aligerar, techos inclinados, laderas en primer plano, cualquier área que atrape la luz,
Luego, la pintura se aplica con brocha en las áreas que necesitan profundizarse, como las torres de la iglesia y los extremos del hastial. También acentos de color fuertes, como ollas de chimenea de color naranja. Un proceso importante en mi pintura es el lavado aleatorio a través de plantillas triangulares, rectangulares e incluso circulares para romper las formas bien definidas y establecer un contrapunto al realismo.
Se puede decir que el curso del desarrollo de la pintura es el trabajo constante de ida y vuelta entre el accidente y el control. Por lo general, el paso final es el punto de resaltado de máximo contraste con áreas de blanco chino y el afilado de bordes con lápiz.
TIEMPO PASADO EN ESTA PINTURA: Edimburgo, una hoja completa, se trabajó durante un período de aproximadamente una semana, pasando varias horas todos los días. Me gusta alejarme y trabajar en otra cosa por un tiempo, así que cuando vuelva a ello, tengo un ojo fresco ".
