¿Quien te inspira?
Como artistas, casi tenemos esta atracción innata por nuestro oficio, por nuestra necesidad de crear. Y, todos tenemos algo o alguien que ha alimentado esta pasión. Para muchos artistas, las obras de otros dirigen la forma en que abordan su propio arte. Annie O'Brien Gonzales, autora de Bold, Expressive Painting se refiere a estos influencers como nuestros Ancestros Artísticos.
A continuación se muestra un extracto del nuevo libro de Gonzales, The Joy of Acrylic Painting. En esta mirada interna, ella comparte cómo aprender de tus Ancestros Artísticos y también nos guía a través de una demostración divertida, paso a paso, inspirada por uno de sus propios artistas influyentes, Henri Matisse. ¡Disfrutar!
Aprender de tus antepasados artísticos es genial. Pero aprender de los mejores instructores de arte contemporáneo en el campo de las bellas artes hoy es la oportunidad de su vida si desea desarrollar su pasión por la pintura y el dibujo. ¡Únete a nosotros en Artists Network TV!
Encontrar sus antepasados de artista
Cada artista tiene gustos individuales en artistas que encuentran inspiradores. Por ejemplo, las obras de tres artistas muy diferentes: David Hockney, Henri Matisse y Georgia O'Keeffe, hacen que mi corazón se acelere por razones muy diferentes. Hay muchos otros, incluso artistas de renombre, que me dejan absolutamente frío. Estoy seguro de que eres igual.
Los artistas que resuenan con nosotros son lo que yo llamo nuestros Ancestros de artistas. Creo que es útil en nuestro desarrollo como artistas pensar por qué. La mayoría de nosotros sabemos intuitivamente qué artistas son cuando vemos su trabajo. Presta atención a esa señal para que puedas dar el siguiente paso.
Para aprender del trabajo de un Artista Ancestro que amas, aplica la parte analítica de tu cerebro para analizar qué es lo que hace que su trabajo sea tan atractivo y si puedes aplicarlo a tu propio trabajo. Cuando combina elementos de sus Ancestros de artistas con su propia interpretación, está creando su propio estilo de pintura.
De la inspiración al lienzo
Todos los artistas son una amalgama de inspiración de otros artistas e innovaciones propias. Una vez que haya analizado los elementos que desea incorporar en su propio trabajo, puede pasar de la imitación a la innovación utilizando esos elementos.
Estudia a tus antepasados de artistas, aprende de ellos y quita ideas para incorporar a tu trabajo. ¿Cómo puedes incluir algunas de sus ideas en tu propio trabajo? ¿Y qué hay de copiar? ¿Es algo malo? Es un hecho que todos los artistas a través del tiempo han aprendido de otros artistas. El truco es tomar lo que aprendes y hacerlo tuyo.
Si tiene un cuaderno de bocetos de arte, haga una lluvia de ideas de una lista de tres a cinco artistas que constantemente atraigan su atención. Para cada Ancestro de artista, cree una página completa en su cuaderno de bocetos con el nombre del artista en la parte superior de la página y adjunte una reproducción de una de sus piezas favoritas de la obra de ese artista.
Estudie el trabajo y anote lo que le parezca más atractivo del trabajo. Algunas preguntas para hacerse podrían ser:
- ¿Qué le parece el uso que hace el artista de los Elementos del arte: línea, forma, color, valor, textura?
- ¿El tema es algo que le interesaría?
- ¿Existe una composición única que pueda emplear?
Repita este proceso para cada artista en una nueva página en su cuaderno de dibujo. Reúna todos los elementos que surgieron en su análisis de sus Ancestros de artistas en una página, y vea cuáles se repiten y cómo puede probar estas ideas en su propio trabajo. Esto le dará una idea de su estilo particular de pintura y una dirección para el trabajo futuro. Ahora, divirtámonos.
Pinta como tu antepasado de artista
Este proyecto está diseñado para darle la oportunidad de probar las técnicas de su artista favorito en su propio trabajo. Para esta demostración, pinté al estilo de Matisse, un maestro pintor expresionista. Me encanta su trabajo y gravito hacia muchos de los elementos, incluidos los colores cálidos y las pinceladas sueltas.
Para su proyecto, elija una pintura de uno de sus Ancestros de artistas, defina los elementos de su trabajo y luego pinte con ese enfoque. Aprenderá mucho y podrá decidir conscientemente si ese enfoque funcionará para usted.
Analice el estilo de la pintura que está utilizando como inspiración y registre sus pensamientos en su cuaderno de bocetos, similar a mi ejemplo para este proyecto:
- Línea: uso extenso de líneas negras para delinear y definir objetos, así como crear líneas de movimiento que dirigen el ojo al punto focal.
- Forma: formas expresivas no realistas de objetos; las formas continúan fuera del plano de la imagen (mesa, cortinas, ventana); combinación de formas orgánicas y geométricas
- Color: expresivo, colores no realistas; paleta predominantemente cálida
- Valor: uso de fuerte contraste oscuro / claro
- Textura: textura táctil; pinceladas fuertes, vigorosas y sueltas; textura visual mediante el uso del patrón
- Otro: el estado de ánimo es en general alegre
Lo que necesitará para completar este tutorial:
- Pintura acrílica de alta calidad
- Lienzo o panel, 11 por 14 pulgadas (28 por 36 cm) o más grande
- Una copia de la pintura de su Artista Ancestro y sus notas sobre su estilo
- Pinceles sintéticos o de cerdas; forma brillante
- ; ¼ pulgadas, ½ pulgadas, 1 pulgada (6 mm, 13 mm, 25 mm); más una pequeña ronda
1. Evaluando el estilo de su artista
Seleccione un Ancestro de artista que lo inspire. ¿Qué trabajo te hace desmayar? Elegí la pintura de Henri Matisse Mesa con fruta.
Evalúe su uso de los cinco elementos de la pintura: línea, forma, color, valor y textura. Luego revise los principios de diseño enfatizados por ese artista y cómo estos juegan un papel en su trabajo.
2. Elegir tu paleta de colores
Cree una paleta de colores utilizando su pintura de inspiración como referencia. Asegúrese de mantener esta referencia cerca.
3. Comenzando su bosquejo (o pintura inferior)
Puede decidir copiar la composición de la pintura de inspiración o seleccionar su propio tema para pintar en la paleta de colores y el estilo de su Ancestro Artista.
Después de estudiar el trabajo de Matisse, dibujé mi composición en el lienzo sin pintar porque me di cuenta de que a veces dejaba que el lienzo blanco se mostrara en algunos lugares.
4. Determinando tu estilo de pintura
Para el estilo de Matisse, elegí pintar contornos del tema con pintura negra y un pequeño pincel redondo.
5. Aplicar color
Bloque en grandes formas de color.
6. Agregar variaciones
Describa la imagen agregando variaciones de color y pintura más gruesa.
7. Trabajando en los detalles
Agregue detalles más pequeños para dividir las formas grandes utilizando la pintura de su Ancestro Artista como punto de referencia.
El estreno
Mi pintura terminada refleja mi estudio de la calidad de línea y el color utilizado por Matisse, pero utilicé mis propias imágenes.
