El punteado es muchas cosas: es desafiante y satisfactorio, pero es frustrante y mundano. No es una técnica para los débiles, ya que el tiempo y el compromiso necesarios para crear un dibujo punteado exitoso son considerables, pero el rango de valores y los efectos sutiles que puede lograr con él son verdaderamente únicos. Una vez que lo pruebe, sabrá de inmediato que no hay otro arte como este.
Una dosis de impresionismo: la sugerencia de la realidad en los paisajes punteados es tan importante como la exactitud. No dibujo hojas, por ejemplo, en su lugar uso una punta grande para sugerir libremente su forma y textura, como en House on Prospect, Champaign, Illinois (tinta, 11 × 14).
Simplemente hablando, stipple es el método artístico de crear luz y sombra con el uso de puntos, y me gusta pensar que es un puntillismo en blanco y negro. Con el punteado no se mezclan los colores, solo los puntos negros sugieren forma, valor y textura. Cargue su pluma y póngase cómodo, y le mostraré hasta dónde puede llegar su obra de arte desde tan humildes comienzos.
La maquinaria de puntos
Los dibujos de punteado más exitosos se realizan con plumas técnicas de diferentes tamaños de punta, lo que permite una amplia gama de tamaños de puntos, densidades y valores. Puede comprar una pluma con puntas intercambiables o un juego completo de plumas diferentes. (Encuentro el conjunto más conveniente cuando necesito cambiar el tamaño de los puntos en el medio de un dibujo). Aunque puede puntear en una amplia variedad de superficies de papel y cartón, a la larga es útil trabajar en una superficie duradera que puede soportar el manejo, movimiento y tintineo de las esquinas, como un tablero de ilustración de peso pesado.
El aspecto de la vida: no necesita líneas para crear caras realistas para sus retratos. Como hice con el Dr. Newman (tinta, 18 × 24), mantenga los puntos pequeños, luego cambie a puntas ligeramente más grandes a medida que avanza hacia las áreas de sombra y hacia el cuello y el cabello.
El punteado es un proceso muy lento y es posible que deba dejar de lado su dibujo de vez en cuando, por lo que es importante mantenerlo limpio durante todo el proyecto. Para proteger la superficie del aceite en su piel, siempre trabaje con un papel limpio debajo de la muñeca y el antebrazo. Cuando coloque el dibujo a un lado, guárdelo en una bolsa de plástico suelta para que se seque de manera segura y evite el polvo. Si trabaja a partir de un dibujo a lápiz, asegúrese de tener un borrador a mano para eliminar el exceso de polvo de la superficie y asegúrese de que su pluma esté limpia. Es útil iniciar el flujo de tinta en una hoja de prueba antes de comenzar.
Puntos de luz
Entonces, ¿cómo eliges qué tamaño de puntos necesitas y cómo comienzas? Los valores en su materia son el factor más importante, y hay dos principios que debe recordar. En general, cuanto más oscuro sea el valor que desee, mayor será el punto de rotulador que utilice porque los puntos más grandes dan resultados más negros y audaces. Pero nada es tan simple, por lo que también debe considerar el espacio entre puntos. Cuanto más cerca estén los puntos, más oscuro será el valor.
Aquí hay un buen enfoque para crear un rango de valores: deje que los puntos en los rangos de valores más oscuros se superpongan cada vez más con cada valor sucesivamente más oscuro, pero asegúrese de que los puntos no se toquen en los rangos más claros. Además, al dibujar un pasaje grande de un valor consistente, ayuda a hacerlo bien la primera vez. Es muy difícil regresar a un área para agregar puntos para obtener un valor más oscuro y aún así mantener el espacio cuidadoso que ya ha establecido, y alterar su patrón existente puede tener consecuencias no deseadas para el valor resultante.
Esto lleva a la idea del ritmo, que es muy importante aquí. A menudo es útil dibujar pequeños patrones repetitivos de puntos, particularmente en áreas del mismo valor. Este proceso le permite encontrar un ritmo, o un ritmo cómodo, para trabajar, lo que ayuda a mantenerlo relajado y constante. Me gusta trabajar en repetir óvalos de puntos, pero con la práctica seguramente encontrarás tu propio patrón favorito. Este puede ser un trabajo laborioso, y dejar que un ritmo cómodo lo lleve en su dibujo hará que el trabajo parezca menos arbitrario y tedioso.
Como nada más
Como cuestión de preferencia, soy un purista sobre el punteado, pero hay muchas maneras de combinar puntos con otras técnicas de pluma y tinta, como líneas de contorno o sombreado, para producir un estilo que sea exclusivamente suyo. Sin embargo, el mayor atractivo de un dibujo punteado debe estar en los elementos que son específicos del punteado, como la suavidad y un aspecto impresionista. De lo contrario, ¡podrías hacer la pieza con líneas en la mitad del tiempo!
Finalmente, uno de los ingredientes más importantes para un punteado exitoso es la mentalidad correcta. ¿Qué tan rápido puedo hacer esto? ¿No es así? La paciencia y la relajación son un requisito, sin embargo, si bien no desea estar tan estresado o ansioso que golpee su pluma como un martillo neumático en su superficie indefensa, tampoco desea estar tan relajado que ceda a la tentación dibujar líneas Así que sé valiente, sumérgete y prueba el punteado. Pocos logros son tan satisfactorios como completar un dibujo muy trabajado con una técnica que muchos artistas no tienen el coraje de abordar.
