Conozca lo que buscaron los jurados de este concurso internacional de arte al elegir las pinturas ganadoras para la 29ª competencia anual de arte de la revista The Artist's Magazine. Los jurados de este año fueron:
David Jon Kassan: Retrato / Figura
M. Katherine Hurley: Paisaje / Interior
Donna Watson: Resumen / Experimental
Sadie J. Valeri: Naturaleza muerta / Floral
Koo Schadler: Animal / Fauna
Detrás de escena: Jurying 29º Concurso Anual de Arte de la Revista del Artista
David Jon Kassan: Jurado para Retrato / Figura
El retrato de David Jon Kassan, Brush Back, apareció en la portada de la edición de abril de 2011 de The Artist's Magazine. Kassan estudió en la Universidad de las Artes de Filadelfia y recibió su licenciatura en bellas artes de la Universidad de Syracuse en Nueva York; él promovió su entrenamiento con clases en la Academia Nacional de Bellas Artes y la Liga de Estudiantes de Arte. Exponiendo en exposiciones individuales y colectivas a nivel internacional, Kassan ha recibido honores y premios del Salmagundi Club, Portrait Society of America, la Academia Nacional de Bellas Artes y la Liga de Estudiantes de Arte, entre otras organizaciones. Para obtener más información y encontrar su agenda de talleres, visite su sitio web en davidkassan.com.
Cuando se le preguntó qué criterio utilizó para evaluar el trabajo, Kassan respondió: “Las pautas son triples: busco un buen equilibrio de honestidad, emoción, originalidad, todo envuelto en una imagen bien pintada. Es una alegría ver una pintura que realmente refleja el punto de vista único de un artista a través de la ejecución, así como la elección de la composición y el tema. Todos somos sumas de experiencia de vida propia, y es difícil cosechar esas experiencias y ponerlas en una forma visual. Solo tratando de hacer esto, independientemente de las tendencias actuales en el mundo del arte, es la única forma de alcanzar una voz individual que sea honesta y clara. Hacer esto requiere agallas, especialmente con la demanda actual de hacer un cierto tipo de pintura que sea bonita o que pueda venderse. Así que supongo que mi directriz principal para juzgar esta categoría se puede reducir a esto: qué pintura / qué artista tiene más agallas, tanto en consideración como en ejecución ".
Al mirar hacia atrás en los trabajos de los finalistas, Kassan los consideró "extremadamente fuertes". Como todos los otros jueces, Kassan calificó el proceso con dureza. "Definitivamente fue dividir los pelos para elegir a todos los ganadores", dice. “La mayoría de los artistas que llegaron a la final son todos bastante ganadores, en el sentido de que todos fueron grandes pinturas, trabajos que los artistas deberían estar orgullosos de haber realizado. Las piezas hacia las que solía gravitar eran las piezas más silenciosas e introspectivas, ya que esa calidad es algo en lo que siempre me esfuerzo por mi trabajo”.
¿Por qué la gracia de Candice Bohannon (aceite, 68 × 35) merecía el primer lugar? "Esta pintura tiene agallas", dice Kassan. “Es una imagen profundamente personal que se ejecutó con mucha habilidad. Hay un pensamiento interno en la cara de la niña, un pensamiento espontáneo y feliz al que no podemos evitar reaccionar sonriéndonos a nosotros mismos. Mientras tanto, la mirada en su compañero (el perrito) es más grave, al igual que el entorno que rodea a las figuras. Es una pintura muy convincente y reflexiva ".
Buscado como profesor, Kassan está perennemente en movimiento, pero aún encuentra tiempo para hacer su propio trabajo. ¿Su consejo para futuros concursantes en este o cualquier otro concurso? “Simplemente envíe su trabajo más fuerte y personal que tenga. El trabajo más personal de un artista tiende a ser las pinturas que más reflejan quién es el artista; las obras personales provienen de un lugar interior; reflejan el mundo que rodea a ese artista de la manera más individual y honesta. Estas pinturas / dibujos también tienden a ser los más fuertes técnicamente porque son pinturas que los artistas más queremos hacer ".
M. Katherine Hurley: Jurado de Paisaje / Interior
Una colaboradora frecuente de Pastel Journal y de The Artist's Magazine, M. Katherine Hurley ha filmado varios videos instructivos para ArtistsNetworkTV. Graduada con una licenciatura en bellas artes, Hurley continuó sus estudios en Francia e Italia y también tomó talleres con el reconocido artista Wolf Kahn. Para ver más de su trabajo, visite su sitio web en www.mkatherinehurley.com.
Al hablar sobre sus criterios para juzgar obras de arte, en este caso, paisajes e interiores, Hurley dice: “Primero, presto atención a mi reacción inicial a una pieza. Busco una composición fuerte, armonía de colores, estructura de valores y calidad de ejecución, en otras palabras, la artesanía. También fui consciente, al hacer mi selección, de representar una variedad de medios (óleo, pastel, acuarela, acrílico, etc.).
Al comentar sobre la competencia de este año, Hurley dice: “La calidad, así como la variedad, fue excelente. Fue muy difícil elegir 10 y especialmente los tres primeros. Le di el primer lugar a las cañas de Brett Allen Johnson (aceite, 25 × 38) porque tiene todas las cualidades que busco en una pieza. También tiene misterio, una perspectiva aérea intrigante, elementos de abstracción y una paleta de colores tonales que fueron muy atractivos”.
En cuanto a las palabras de sabiduría para los futuros concursantes? Hurley es sucinto: “Nunca te rindas. Cree en lo que haces y trabaja para mejorarlo ".
Donna Watson: Jurado de Resumen / Experimental
Donna Watson es miembro de la American Water Society y la National Water Society. Ha ganado numerosos premios en exhibiciones nacionales con jurado, así como premios al mejor espectáculo. Su trabajo como artista y escritora ha aparecido en las revistas American Artist, The Artist's Magazine, Watercolour y Watercolour Artist. Sus collages se pueden encontrar en Masters: Collage: Major Works by Leading Artists (Lark Books, 2010). Además, imparte talleres en el arte del collage y la acuarela. Visite su sitio web para leer su blog y ver qué está haciendo en donnawatsonart.com/Home.html.
¿Qué fue importante para Watson cuando evaluó los trabajos de los finalistas? "Los principios del diseño, particularmente aquellos que gobiernan el movimiento, la armonía, el ritmo y la unidad", dice ella. También estaba en sintonía con los elementos conceptuales de una pieza abstracta. Finalmente, se sintió atraída por lo que llama "misterio". Del ganador del primer lugar, Modern World 9 de Glenn Kessler (óleo, 24 × 36), dice: "Esta pintura es intrigante. La imagen / los objetos están desenfocados, lo que me obliga a seguir buscando. Mi imaginación está comprometida para tratar de descubrir qué está pasando”.
Sadie J. Valeri: Jurado para Naturaleza muerta / Floral
La Colección de Botellas de Sadie J. Valeri ganó el Primer Premio en Naturaleza Muerta en el Salón Internacional del Centro de Renovación Artística 2010. Su trabajo ha aparecido en la revista The Artist's Magazine como tema de una función (fecha) y como una columna de tablero de dibujo de dos partes. Se graduó de la Escuela de Diseño de Rhode Island con un BFA en Ilustración en 1993. Además de su propio blog, Sadie también fundó y lanzó WomenPaintingWomen.com, un sitio web que muestra el trabajo de mujeres pintores pintores figurativas.
Sadie ha enseñado a estudiantes graduados en la Academia de Arte de la Universidad de San Francisco, y ahora ofrece talleres y clases privadas en su estudio del Distrito de la Misión de San Francisco. Ella vive en el barrio de Cole Valley de San Francisco.
Las pautas que Valeri usó al juzgar las obras en la categoría Naturaleza muerta y Floral fueron directas pero inusuales, ya que enfatizan la individualidad y la emoción: "Me hago estas preguntas", dice ella. “¿Tengo la sensación de que el artista ama el tema? ¿Siento que el artista ama la pintura? ¿Siento que hay un sentido del artista que investiga el tema? ¿El sujeto cuestiona, comenta o estira la idea tradicional de naturaleza muerta o floral? ¿Hay facilidad y confianza en la técnica, y también evidencia de que el artista se está desafiando a sí mismo?
Al comentar sobre los trabajos que vio, dice, “la calidad de él era extremadamente alta y fue difícil reducir las selecciones. Todos los finalistas me impresionaron, y solo con pesar eliminé cualquier pintura. Tuve que tomar decisiones difíciles, pero fue un verdadero placer ver un grupo de trabajo tan inspirador”.
"A la luz de la vida es claramente una exploración del color dentro de un sujeto blanco, y sería una exploración magistral solo por ese mérito", dice Valeri del trabajo de Jeffrey T. Larson en primer lugar. “Pero el diseño convincente de la composición, la introducción de sujetos naturales complejos (plantas y pájaros), que contrastan con el patrón cercano a la cuadrícula de los objetos hechos por el hombre, y el manejo hábil de los problemas de perspectiva, hacen de esta una imagen sorprendente. Los huevos azules, el pájaro amarillo y la cerámica rojiza parecen hacer referencia a los colores primarios del espectro, de los cuales se mezclan todos los demás colores. Esta pintura trata sobre el color, y en el camino también dice mucho más ".
Finalmente, Valeri ofrece consejos a los futuros concursantes: "Concéntrese en su inspiración, disfrute del proceso sin preocuparse por el resultado final, prepárese para el éxito, pero también acepte nuevos desafíos y apunte a que cada obra de arte sea mejor que nada lo has hecho alguna vez Si el artista se enfoca en estas cosas, su trabajo atraerá la atención. No te concentres en los concursos; concéntrese en hacer grandes pinturas, y el resto se encargará de sí mismo ".
Koo Schadler: Jurado para Animales / Vida Silvestre
Koo Schadler se graduó de la Universidad de Tufts con una licenciatura en Historia del Arte. Después de viajar por Europa, se estableció en Florencia, Italia, donde realizó estudios de historia del arte y pintura. Al regresar a los Estados Unidos, se mudó a California, donde Chester Arnold, en el College of Marin, le presentó el temple al huevo. Schadler es un maestro pintor de The Copley Society of Boston, editor colaborador de The Artist's Magazine y miembro de la junta directiva de la Society of Tempera Painters. Para ver más de su trabajo y encontrar el horario de su taller, visite www.kooschadler.com.
En cuanto a los criterios que usó para juzgar las pinturas, dice lo siguiente: "Busqué un diseño visual sólido en la imagen general, trabajo que fuera convincente, emocionante y un placer para la vista". Schadler afirma la verdad de que el criterio para juzgar cualquier trabajo está en consonancia con los criterios para juzgar esta categoría: "Inherentes a los animales son muchos de los elementos del lenguaje visual del arte", dice, "por ejemplo, patrones, texturas, contrastes de valores, geometría, etc. I buscó trabajo en el que el artista estuviera atento a esos elementos ". Schadler continúa:" También me atraen los animales por su naturaleza, ¡a menudo una mezcla contradictoria de inocencia y astucia! Busqué pinturas en las que el artista capturara la naturaleza del animal: su sentimiento, su vida, su personalidad, por así decirlo ". En concierto con los otros jueces, Schadler se dio cuenta de la artesanía:" Valoré ", dice ella, "Obra que mostró competencia en el medio elegido por el artista".
Schadler, quien ha ganado premios en los concursos anuales de The Artist's Magazine durante muchos años, dijo lo siguiente sobre la experiencia de estar al otro lado de la mesa: “He seguido la competencia de The Artist's Magazine durante muchos años. Estoy regularmente inspirado y animado por la calidad del trabajo que aparece en la edición anual de los ganadores. Este año, como juez, tuve el privilegio de ver el trabajo de todos los finalistas en la categoría Animal / Vida salvaje. El arte fue diverso, consistentemente expresivo y bien elaborado ".
¿Qué distingue a Mill Duoth de Michael Dumas: Gorriones domésticos (aceite, 6.75 × 7.25) de tantos trabajos excelentes? "En Mill Cloth - House Sparrows, el pintor equilibró una representación convincente del tema con un poderoso diseño abstracto", dice Schadler. “Los elementos visuales están hermosamente orquestados: una gama dramática de valores, una poderosa combinación de luces y sombras, relaciones emocionantes entre colores cálidos y fríos, formas fuertes positivas y negativas. Dentro de toda esta belleza organizada, el pintor logró representar la calidad de la tela pesada del molino, la sensación atmosférica del fondo y la sombra, y la naturaleza dulce y tímida de las aves (así como su hermosa geometría y diseño). Finalmente, la habilidad técnica del artista en el medio de la pintura al óleo es evidente. En resumen, ¡se cumplieron todos mis criterios!"
Cuando se le preguntó si tenía alguna palabra de sabiduría para los futuros concursantes ", respondió Schadler:" El pintor Cennino Cennini (1370-1440) escribió en The Craftsman's Handbook que antes de comenzar una obra de arte, "Comience adornándose con estas vestimentas: amor, reverencia, obediencia y constancia. El amor, un sentimiento de entusiasmo por su medio, método de trabajo, tema, es esencial para hacer arte. Es el amor lo que te lleva al estudio, tanto en los días buenos como en los malos. La reverencia y la obediencia te ayudan a mantenerte enfocado y atento en tu trabajo. El atributo final que Cennini recomienda es la constancia, a veces traducida (del italiano) como perseverancia. 'Genio comienza grandes obras; el trabajo solo los acaba "es otra cita inspiradora, del escritor francés Joseph Joubert (1754-1824). Afirma la importancia de ser firme; La necesidad de perseverar a pesar del inevitable obstáculo para triunfar como artista. Mi consejo para los futuros concursantes es: ¡escucha a Cennini! Acércate a cada dibujo y pintura con sus sabias palabras. Además, sé valiente. No pienses en lo que podría agradar a un juez o ganar un premio. Haga un trabajo que lo desafíe, lo inspire y lo entusiasme”.
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