Aunque Méndez trabaja en un estilo representativo, cada una de sus pinturas comienza como una abstracción. Con los ojos entrecerrados para nublar su visión, Méndez imagina su tema como nada más que un amplio collage de formas planas y valores tonales. Después de pintar un boceto suelto sobre lienzo de lino o masonita de yeso, identifica el tono predominante del sujeto (por ejemplo, azul en un paisaje marino) y bloquea en cada punto del plano de la imagen que contiene ese color. En esta etapa, mezcla sus aceites con una mezcla estándar de barniz damar, trementina y aceite de linaza. "Muchos artistas comienzan con una pintura de base gris y monocromática, luego construyen color encima de eso", dice. “Mi enfoque es lo contrario. Quiero comenzar con una declaración grande y fuerte, así que comienzo con un color limpio”.
Frutas y flores (aceite, 30 × 30)
Usando este color base inicial como trampolín, Méndez se ramifica en colores relacionados. Por ejemplo, si su color dominante es el azul, se cambia a otros colores de esa familia, como el azul verdoso o el azul violeta. “Pintar pasajes de color es un proceso de relacionar y comparar. Es más fácil verificar los valores y las temperaturas cuando se relaciona el azul con el azul o el rojo con el rojo. Simplemente identifica qué azul es el más oscuro, el más claro, el más frío o el más cálido ", dice. A medida que completa cada familia de colores, pasa a la siguiente hasta que todo el lienzo se cubre con formas abstractas.
