Para dar a mis pinturas un interés visual adicional, a veces comienzo un nuevo trabajo aplicando una pintura de formas abstractas. Esto funciona porque la naturaleza transparente de la acuarela permite que las capas subyacentes de pintura permanezcan lo suficientemente visibles como para modificar las capas de color que siguen. Para hacer que esto funcione, empiezo con valores medios claros de color transparente. Si la pintura finalmente estará dominada por colores cálidos, utilizo una pintura de base fresca. Por el contrario, si la pintura final será predominantemente fría, empiezo con una pintura base cálida
San Remy (acuarela, 18 × 24)
El diseño de la imagen es, para mí, el tema de la imagen. Por lo tanto, doy la espalda a la escena y confío en un pequeño boceto que traduce los datos brutos visuales al lenguaje especial del arte: mis formas, tamaños, valores tonales y colores. Selecciono mi color intuitivamente, con poca o ninguna consideración por el color local. Mi objetivo es hacer una declaración personal. Intento ser económico en mis elecciones de color, ¿por qué crear más colores de los necesarios para hacer la declaración? ¿Por qué usar cuatro valores cuando tres sirven? Utilizado económicamente, cada color contará como una fuerza, mientras que demasiados colores mitigan el impacto que estoy buscando.
Campamento de China (acuarela, 18 × 24)
Una de las formas más rápidas de unificar una pintura es a través del dominio del color. Esto no implica que tenga que limitar su paleta, simplemente significa que un tono ocupa más territorio que otros en la superficie de su pintura. Si está en medio de una pintura y se da cuenta de que no ha establecido un color dominante, aún puede guardar la pieza haciéndola predominantemente cálida o fría.
