La luz literalmente da vida a una imagen. No solo revela las formas y colores de los objetos en su escena, sino que cuando se usa correctamente, puede mejorar la composición general de su dibujo o pintura. Por lo tanto, es esencial que comprenda los diferentes tipos de condiciones de iluminación y sus efectos en sus sujetos para que pueda usar la luz para mejorar su arte. Puede comenzar aprendiendo sobre los seis tipos principales de fuentes de luz, más la luz reflejada resultante.
Los seis grandes
Luz delantera. La luz frontal no es el tipo de iluminación más agradable visualmente porque elimina y oculta las sombras, como puede ver en mi boceto de granero arriba. Sin la introducción de un lado claro y oscuro definido, el cambio de planos no es evidente. Esto tiende a aplanar todo en una escena, por lo que es difícil lograr la ilusión de una tercera dimensión.
Un ataque frontal: en este dibujo, bañé las estructuras del granero con luz frontal completa proveniente de una fuente de poca luz. El ángulo de la luz dio un valor un poco más profundo a los techos angulados porque desvían la luz hacia arriba, no hacia el ojo del espectador. Para ayudar a separar los diferentes planos, usé sombreado diagonal para exagerar los cambios de valor en algunas de las paredes.
Cuarto delantero de luz. Posicionado como si estuviera sobre su hombro, la luz delantera separa los planos en áreas claras y oscuras. Los patrones de sombra creados por este tipo de luz definen claramente las formas y formas de los objetos, como el faro en el boceto de la izquierda, y agregan interés al diseño general. Debido a que es tan fácil de entender y recrear en su superficie, la luz delantera es probablemente el tipo de iluminación más utilizado.
La mirada sobre el hombro: aquí, la luz venía desde un ángulo de 45 grados detrás de mi hombro izquierdo. Esta luz de un cuarto de frente creó un patrón atractivo de áreas claras y oscuras, que ayudó a definir los cambios de los planos planos, así como la forma curva del faro.
Luz lateral. Dado que la luz lateral pone un mayor énfasis en los lados claros y oscuros de los objetos, puede ser un poco más difícil de manejar. Por ejemplo, no desea que las imágenes estrictamente medias claras y medias oscuras se vuelvan monótonas. Por lo tanto, con luz lateral, es importante prestar atención a las sombras proyectadas. Tal como lo hice en mi bosquejo de bosquejo en la página siguiente, puedes usar sombras proyectadas para agregar equilibrio y variedad a la escena.
Luz en el costado: en esta escena del bosque, una luz lateral directa baña un lado de cada tronco de árbol a la luz y arroja los lados lejanos a la oscuridad. Las sombras marchan directamente a través de la composición, así que varié la dirección y la forma de las sombras proyectadas para mantener el equilibrio. También coloqué algunos parches de valor oscuro de follaje de fondo junto al lado iluminado de algunos de los troncos de los árboles para agregar profundidad a la escena.
Luz de fondo de tres cuartos. Este tipo de luz proviene de un ángulo de 45 grados detrás del sujeto, ya sea hacia la izquierda o hacia la derecha, como en el bosquejo de los edificios agrícolas a continuación. Con esta fuente de luz, las áreas iluminadas de los objetos generalmente aparecen como astillas verticales delgadas, mientras que la mayor parte de la escena está en la sombra. Cuando se usa de manera efectiva, la luz de fondo de tres cuartos puede agregar impacto y drama a cualquier sujeto.
Iluminación ambiental: las pequeñas astillas de luz brillante contra los lados sombreados más grandes de los objetos que se enfrentan crean un aura de emoción. Me posicioné deliberadamente un poco a la izquierda de los edificios en esta escena para aprovechar este efecto. Pero como la retroiluminación de tres cuartos generalmente solo ocurre temprano en la mañana o al final de la tarde en condiciones que cambian rápidamente, tuve que trabajar rápido.
Iluminar desde el fondo. La retroiluminación es simplemente una silueta en la mayoría de los casos. Puede pensar que la luz de fondo destruiría la mayoría de los detalles al arrojar objetos a la sombra profunda. Pero puede retener la sugerencia de forma variando las áreas de sombra más oscuras, aunque haya un cambio mínimo en el valor o el color. Observe cómo he variado la intensidad de mis sombras oscuras alrededor del artista en mi dibujo a continuación.
Volver a la fuente: en esta escena de un taller de acuarelas en Italia, la luz de fondo subió por la calle estrecha y sinuosa, colocando al artista en una silueta casi completa. Para ayudar a la composición, incliné un poco el primer plano para que recibiera algo de luz. Luego usé la luz reflejada para moderar los valores oscuros en las sombras más profundas.
Luz superior Bajo lo que llamo luz de "mediodía en la pradera", los objetos o edificios estarán en su mayoría en sombra, con la excepción de los planos horizontales superiores. La luz superior verdadera normalmente no existe en entornos naturales, al menos no en los Estados Unidos. Incluso cuando el sol cruza por encima al mediodía durante el verano, todavía viene desde un ángulo sur. Sin embargo, la luz superior puede generarse en el estudio y usarse para crear patrones de sombra interesantes e inusuales.
Mediodía en la pradera: para indicar que el sol está alto y casi en lo alto, intensifiqué las sombras debajo de los aleros del granero, lo que les permitió ponerse cada vez más claros a medida que avanzaban por las paredes. Estas largas sombras proyectadas en las paredes verticales del granero dicen "mediodía".
El extra
Un resultado fascinante de la luz que cae de una fuente de luz es la luz reflejada. Una luz fuerte que brilla sobre un objeto luminoso o brillante generalmente "refleja" o rebota en ese objeto sobre los objetos cercanos. En un paisaje, por ejemplo, la luz puede rebotar en un silo blanco y en la pared de un granero rojo al lado. En una naturaleza muerta, la luz podría reflejarse en una jarra de color claro sobre el mantel más oscuro debajo. Esto explica por qué los valores a veces cambian a través de la superficie de un objeto: la luz reflejada golpea alguna parte del plano, aligerando ligeramente esa área.
Una vez que esté consciente de este fenómeno, comenzará a ver que sucede en todas partes. Y al incluir el valor y los cambios de color creados por la luz reflejada, puede mejorar el realismo en su arte.
El secreto
Cuando trabaja en el estudio con una configuración de naturaleza muerta o retrato, tiene la ventaja de utilizar una fuente de luz constante. Pero al dibujar o pintar en un lugar, tenga en cuenta que la dirección de la luz siempre está cambiando. Por lo tanto, en las primeras etapas de trabajo, probablemente sea mejor establecer de dónde proviene la luz y seguir con esa decisión a medida que se desarrolla su composición, incluso si su fuente de luz cambia. Desea que la luz, las sombras y las sombras proyectadas en su arte sean bastante consistentes para que su trabajo se vea natural.
Por supuesto, puede hacer algunos ajustes para mejorar el patrón de luces y sombras en su composición. Por ejemplo, es posible que desee intensificar los contrastes de las luces y las sombras en su centro de interés, o minimizar un área que distraiga la luz u oscuridad en una sección menos importante.
