Lecciones de retratos de James Abbott McNeill Whistler
James Abbott McNeill Whistler fue un artista destacado en su época. Era progresista y no se disculpó por su creencia en el arte por el arte. Mientras tanto, fue un pintor hábil y diverso que exploró vorazmente a lo largo de su carrera. Su legado continúa inspirando dirigir e inspirar a pintores contemporáneos. Disfruta de estas lecciones de pintura extraídas directamente de sus escritos y cartas personales mientras profundiza en los detalles de cómo crear un retrato emocionante.
Retrato de una madre
En una carta publicada en 1878 en el periódico de Londres, The World, Whistler habló sobre sus ideas sobre pintura, arte y específicamente sobre el famoso retrato de su madre, Arrangement in Grey and Black No.1.
En el arte
El arte debe ser independiente de toda trampa de aplausos: debe estar solo y apelar al sentido artístico del ojo o el oído, sin confundir esto con emociones completamente extrañas, como la devoción, la piedad, el amor, el patriotismo y similares. Todo esto no tiene ningún tipo de preocupación, y es por eso que insisto en llamar a mis obras "arreglos" y "armonías".
Sobre arreglo en gris y negro n. ° 1
Tome la foto de mi madre, expuesta en la Royal Academy como un "Arreglo en gris y negro". Ahora eso es lo que es. Para mí es interesante como una foto de mi madre; pero, ¿qué puede o debe importarle al público la identidad del retrato?
El imitador es un pobre tipo de criatura. Si el hombre que pinta solo el árbol, la flor u otra superficie que ve antes que él fuera un artista, el rey de los artistas sería el fotógrafo. Le corresponde al artista hacer algo más allá de esto: en la pintura de retratos, poner sobre el lienzo algo más que la cara que usa la modelo para ese día; para pintar al hombre, en resumen, así como sus rasgos; en disposición de colores para tratar a una flor como su clave, no como su modelo.
Aplicación de pintura
Las razones por las que este retrato nunca fue terminado por Whistler son desconocidas, pero ofrecen a los observadores la oportunidad de ver su proceso de pintura en el trabajo. Primero tome nota de cómo el artista centró su atención. El vestido de la figura es solo un dibujo a lápiz. El fondo está maltratado y la cara de la modelo está modelada con sensibilidad. Trabajando desde las partes más importantes de la pintura, Whistler creó una obra que, aunque no está terminada, todavía tiene poder de estrella.
En una carta a un artista y sobrino en ciernes, Thomas Whistler, Whistler respondió a preguntas sobre cómo pintar un retrato y aquí están los aspectos más destacados.
Sobre dibujo y primeras marcas de pincel
Indique la cabeza con carbón, es decir, encuentre su lugar en los lienzos, y luego dibuje ligeramente con un pincel; puede usar un poco de gris para este propósito, hecho de negro marfil - blanco - rojo veneciano y un poco de ocre amarillo.
Frota esto, mientras dibujas, con un cepillo de pelo de cerdo, en la sombra, y en breve dibuja y modela ligeramente toda tu cabeza con este cálido gris o marrón …
Sobre la fatiga de la pintura y el segundo pase
Si está cansado, deje que se seque por completo, es decir, guárdelo durante 3 o 4 días. Coloque sus lonas al aire libre, con la cara hacia la pared y de espaldas al sol.
Cuando lo retome (no ve, pinta, sobre la superficie encerrada en su dibujo con blanco u otra preparación), puede volver a trabajar en los mismos lugares con el mismo material ahora que ya se encuentra su cabeza tendrá menos problemas, y en resumen, esto será, a todos los efectos, una primera pintura …
En tonos de piel
Continúe ahora con su color de carne *, pintando desde la luz hacia la sombra mientras la sombra está húmeda, de modo que realmente cubrirá toda la cabeza de una vez y de hecho con una pintura.
Este Tom es la mejor y más simple solución: mezclará los tonos de su carne con el blanco y, a medida que se acerque a la sombra, verá cuánto más oscuro se ve el gris o el marrón que la naturaleza, y luego percibirá [sic] el color que hay en la sombra y se le permitirá alcanzarlo mediante una mezcla de su gris con algo del tono de carne en su paleta, y entonces mi querido Tom, procederá y terminará …
* Whistler subrayó doblemente la palabra 'color'. Este método de ver el color en las sombras está relacionado con las teorías detrás del impresionismo francés. Algunos de los preceptos de Whistler, como el bajo tono de los colores de la carne, se expandieron y publicaron más tarde como 'Propuestas'. Otros los ignoró en su propia práctica. Por ejemplo, eliminó el trabajo insatisfactorio de inmediato, por lo que sus retratos tardaron tanto en completarse.
Sobre medios de pintura
Úselo si le gusta el aceite de linaza y la trementina mezclada, no meguilp …
Sobre los blancos en las sombras
No tengas miedo de que tus sombras tengan blanco. Verás, te digo que los colores de la carne se mezclarán con tus sombras …
Al sentirse insatisfecho
Si no está completamente satisfecho al día siguiente, no se desanime: guarde sus lienzos nuevamente durante unos días y retírelos cuando esté completamente seco …
