Dibujante Urbano Marc Taro Holmes Y Su Técnica De Té, Leche Y Miel

2023 Autor: Amelia Goldman | [email protected]. Última modificación: 2023-05-24 12:45

The Urban Sketcher habla sobre un proceso extraño que produce resultados sorprendentes de acuarela

A veces son los enfoques extraños y poco convencionales los que se me quedan en la cabeza y tienen más sentido. El dibujante urbano Marc Taro Holmes está cortado de la misma tela. Supe desde el momento en que se ofreció a compartir su técnica de acuarela de té, leche y miel de tres pasos para aplicar el color.

Le dije: "¿Qué?" Pero cuando lo explicó, todo el mundo de la acuarela se abrió un poco más para mí. Era como pasar del blanco y negro al tecnicolor. ¡Vea si el enfoque de Marc se le pega en la mente como lo ha hecho en la mía!

Fluido, opaco, rico y pegajoso

Marc se refiere a los lavados de acuarela como "té", "leche" y "miel" para correlacionarlos con su translucidez, cobertura y aplicación. El té es un lavado muy fluido; la leche, por otro lado, es un poco más opaca, requiere menos agua y más pintura; y la miel es una mezcla rica y pegajosa de pintura y una cantidad mínima de agua aplicada con moderación.

Básicamente, trabaja de más claro a más oscuro y de mayor a menor, comenzando con el té, seguido de la leche y luego la miel. El lavado de té inicial cubre toda la composición con grandes formas. Los siguientes pases de leche y miel cubren el tono subyacente, construyendo fuerza y solidez en las sombras.

Sabiendo que va a hacer la mayor parte del trabajo con acuarela, Marc no pone más esfuerzo del necesario en su dibujo. Es solo un dibujo a lápiz limpio y bastante descriptivo que incluye los contornos principales de las formas de color. Esta escena fue al mediodía con el sol detrás de una fina neblina de nubes, que requería un esmalte generalizado en todas partes y un cielo deslucido.

La mezcla de té transparente debe fluir libremente y teñir, pero no borrar, el dibujo. Aplicar el color de lavado rápidamente. Vea cómo Marc trabaja las tres grandes formas de la imagen mojado en mojado mientras se mantiene suelto y con mucha variación de color.

Además, intente mantener los bordes secos entre las formas vivas afiladas. ¡Y trabaja rápido! Marc extendió el lavado sobre toda la imagen en 5 minutos o menos, pero la combinación de rapidez y precisión requiere algo de práctica.

Mientras trabaja, tenga en cuenta la variación de color y regrese para obtener un tono ligeramente diferente cada vez, modificando el color base con vecinos cálidos y fríos. Tenga en cuenta que Marc dejó algunas pequeñas manchas blancas en todo el medio para crear destellos aleatorios. Un lavado nunca debe ser demasiado suave o perfecto.

CRÍTICA: Marc evaluó su pintura en esta etapa y dice: "Debería haber alcanzado un color más rico en el cielo, porque es demasiado pálido y el blanco cálido del edificio de piedra está demasiado decolorado. Sin embargo, sobre todo, creo que es importante aceptar lo que suceda en esta etapa ".

Después de que se seque el pase de té, pase al segundo pase de color: la leche. Necesita suficiente pintura para estar nublado para cubrir lo que se ha ido antes. Trabaja de más claro a más oscuro con este lavado; solo necesita profundizar los medios tonos y las sombras.

Tenga cuidado de dejar las áreas iluminadas solas y dejar que la mancha de té brille. Para este pase, no desea una cobertura uniforme; en su lugar, cree una textura moteada de luz, dejando que las capas se crucen. Permitir pequeños espacios en este paso creó la ilusión de luz rebotando en las superficies orientadas hacia arriba.

¡No te detengas en la pintura en este pase! Recuerda la poca miel que hay en una taza de té (o el pase final). Los oscuros más oscuros son solo para el estallido final de contraste.

Esta etapa es la más divertida para Marc, ya que hay mucha caligrafía de pincel y carga interesantes.

Después de dejar que la leche pase seca, pase al paso de miel. Si piensas en la analogía de Marc, generalmente hay una cucharadita de miel en una taza de té. Es lo mismo para crear los oscuros más oscuros al pintar, un poco ayuda mucho. Son solo del dos al tres por ciento de una imagen típica iluminada por el sol. Incluso cuando un sujeto es oscuro y sombrío, los puntos negros son solo para las sombras de contacto más profundas.

Un boceto realmente no se une hasta que los oscuros se colocan correctamente, porque son la base del gradiente de interés. Sabemos que el peso de los oscuros más oscuros atrae la atención. En una pintura como esta, el ojo del espectador viajará de un imán a otro, moviéndose por el espacio.

El pase de miel es principalmente sobre los oscuros más profundos, pero también es la última oportunidad para volver a tocar las luces más claras. Marc usa gouache blanco mezclado con una consistencia de miel, espesa y pegajosa, para dibujar en los lirios en el lecho de flores.