El diseñador de producción de Pixar, Bill Cone, había dejado de hacer su propia obra de arte fuera del trabajo durante unos 10 años antes de comenzar a trabajar con pasteles. "En algún momento, cuando estás casado y tienes hijos, no tienes mucho tiempo libre", dice. "Pero cuando comencé a trabajar con pasteles para la película A Bug's Life, los disfruté tanto que comencé a usarlos por mi cuenta".
"Los ponía en una mochila junto con un poco de papel, y en el almuerzo iba en bicicleta a un lugar agradable y pintaba", explica Cone. “Luego tomé vacaciones y pinté con pasteles. Por un tiempo los tuve en una pequeña caja en una mochila; Finalmente decidí empacarlos mejor. Y comencé a trabajar más grande para hacer retratos de peces. En Canadá, a mis suegros les gustaba pescar truchas arcoiris, y pinté sus capturas premiadas”.
Cone comenzó a darse cuenta de que estaba adquiriendo una comprensión más profunda de las cualidades de la luz y la atmósfera al pintar afuera, y que ninguna foto podría haberle enseñado esas cosas. "Ver la luz cambiante me enseñó mucho cómo se mueven las sombras y cambian de color", dice. “Me di cuenta de cuán dinámica y compleja es la naturaleza. Comenzó a afectar cómo me sentía con respecto a la luz y cómo tratar de describirla. Cómo tener una idea de las formas en que la luz del cielo ilumina el mundo incluso cuando no se puede ver el sol o comprender la naturaleza de las sombras. Creo que me volví más sensible sobre cómo usar estos efectos en el cine, lo que fue de gran valor para mi trabajo. Salí a explorar la naturaleza y alejarme del trabajo, pero lo que aprendí allí volvió a funcionar conmigo”.
Ahora Cone observa constantemente los efectos de la naturaleza. No solo ayudó a su trabajo, sino que lo inspira en muchos niveles, y planea seguir pintando, comenzó a exhibir su trabajo anualmente, y durante los últimos tres veranos, ha organizado expediciones de pintura en las montañas de Sierra Nevada, invitando a algunas personas de Pixar a quien le gusta pintar, junto con artistas como Randy Sexton, Clark Mitchell, Kevin Courter y Paul Kratter.
Quizás algún día veamos algunos de esos paisajes en una película.
Bill Cone cita influencias dispares -la revista Mad y el arte de los pintores John Singer Sargent, Richard Diebenkorn y Wayne Thiebaud- como inspiración para sus más de 14 años de trabajo de diseño muy respetado en Pixar Animation Studios. Vive en Moraga, California, con su esposa, dos hijos, dos perros y tres gatos. Vea más de su trabajo en su blog en www.billcone.blogspot.com.
Busque el libro de Maggie Price, Painting With Pastels: Easy Techniques to Master the Medium (North Light Books, 2007) en www.northlightshop.com. Vea su obra de arte en www.maggiepriceart.com.
Para leer "The Nuts and Bolts of Hi-Tech Animation", un artículo sobre Bill Cone y el papel del artista en Pixar, consulte la edición de marzo de 2008 de The Artist's Magazine.
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