El galardonado artista de la acuarela Eric Wiegardt a menudo encuentra que las reglas de composición y las teorías que a menudo la acompañan son rígidas y no tan útiles. Debido a que las reglas nunca parecían ajustarse a su pintura de acuarela, Wiegardt ideó un proceso simple para evaluar sus pinturas que le ha funcionado bien a lo largo de los años y una forma de enfocarse en un área de dominio para asegurar que atraiga la atención del espectador.
Evaluación de composición en tres pasos
1) La pintura debe levantarse bien desde la distancia.
2) El ojo necesita viajar por todo el plano de la imagen sin atascarse en una forma o color.
3) El ojo necesita ser guiado a un área de dominio y mantenerse allí el mayor tiempo posible.
Para ver en profundidad cómo Wiegardt hace que esta práctica de tres pasos funcione para él, y para ver más de sus acuarelas, consulte este número de Acuarelista.
Un área de dominación en una composición
Parece que muchos artistas sufren de un caso de "¡Guau! Esto se ve tan bien que más tiene que ser mejor. Este fuerte contraste de valor le da a mi pintura mucho brillo, y los colores intensos tienen mucho dinamismo, y oh, el detalle: ¡tengamos más!”
Este enfoque inevitablemente da como resultado demasiados elementos similares que compiten por la atención, lo que resulta en un área de dominio insuficiente. Los elementos de diseño (espacio, línea, forma, valor, textura y color) que tienen una uniformidad en la fuerza tienden a cancelarse entre sí. Es similar a un espectáculo de ballet con muchas bailarinas, pero ninguna bailarina prima. Hay muchos movimientos espectaculares, pero no hay un centro de enfoque.
El área de dominio es solo eso, un área, y no necesariamente un objeto. Para crear el área de dominio, necesitamos construir contrastes de valores más nítidos, colores más intensos, colores más cálidos, bordes más duros y más detalles.
Retroceder en el resto de la pintura le da al área de dominio la oportunidad de tener un impacto más poderoso. ¿Pero cómo logras eso? A medida que el plano de la imagen se aleja del área de dominio, se trata de usar contrastes de valores más suaves, colores más grises, colores más fríos, bordes más suaves y menos detalles.
Dos secretos para el exito
Hay dos características específicas de la acuarela a tener en cuenta al construir el área de dominio.
Un borde suave se puede ajustar fácilmente en uno más duro superponiendo un trazo nítido sobre el borde suave subyacente. Esto puede crear un trazo hermoso, suelto y pictórico. Es mucho más difícil suavizar un borde duro.
Por lo general, tenemos que recurrir al fregado con un cepillo rígido para suavizar el borde, lo que a menudo resulta en un pasaje cansado y sobremezclado de color fangoso. Debido a esto, frecuentemente comenzaré a pintar sobre papel húmedo, lo que fomenta los bordes suaves en todo momento. Esto también permite la flexibilidad en el proceso, ya que no estoy atrapado en una esquina con demasiados bordes duros que necesitan suavizarse.
También tengo cuidado de mantenerme alejado de las partes del área de dominio que necesitarán un borde afilado. Sé que puedo ajustar, haciendo que las áreas más suaves sean más difíciles a medida que avanza la pintura. Hacia el final de la sesión de pintura, me aseguro un borde apretado, duro, o posiblemente varios, en el área de dominio. Pero, progresivamente construiré cada vez menos bordes duros a medida que me muevo hacia el exterior del plano de la imagen, donde generalmente hay poco cambio con respecto a los lavados iniciales de bordes suaves.
Con esto en mente, comienzo cada una de mis pinturas con mucho color intenso, más de lo que necesito, en anticipación de las áreas de canas aparte del área de dominio posterior. Es importante incorporar colores más grises, menos detalles y contrastes de valor, así como los bordes necesarios, pero a menudo pasados por alto, más suaves, fuera del área de dominio para crear una pintura efectiva. Todos son clave para atraer la atención al área de dominio.
Demo de composición: Área de dominación
Paso 1 Bloqueo las formas grandes estableciendo su valor apropiado. Es posible que necesite ajustarlos a valores más oscuros a medida que se desarrolla la pintura, por lo que la precisión no es necesaria en esta etapa; sin embargo, si empiezo demasiado oscuro con la construcción del valor, puedo estar en problemas porque es muy difícil aligerar un pasaje.
Este es el momento para patrones de conexión grandes con muchos bordes suaves. También trato de tener alguna representación de los oscuros establecidos como una meta para comparar los tonos medios y las luces.
Paso 2 A continuación, comienzo a elevar el área de dominio en comparación con el resto de la pintura. Luego trabajo en el resto de la pintura en apoyo del área, pero trato de no superarla en grado de refinamiento.
Esto, naturalmente, lleva el área de dominio a un mayor nivel de finalización; Sigo este proceso a lo largo de la pintura hasta su finalización. Hay una razón lógica para esto: me permite mantener el área de dominio por delante del resto de la pintura. El área de dominio debe controlar la composición en su totalidad.
Paso 3 Coloco algunas ramitas más alrededor de las flores y oscurezco los valores en la parte inferior y más a la derecha de la pintura para que los contrastes de valores más fuertes estén reservados para las áreas alrededor de las flores. Nuevamente, voy de un lado a otro entre el área de dominio y el resto de la pintura, manteniendo siempre el área de dominio un paso por delante de todo lo demás.
Terminé con una forma de ramita oscura más inadvertida cerca del centro de la composición. Me pareció mejor no tocar un posible error, pero mejor dejarlo para una evaluación posterior.
Paso 4 Aplané el papel Masa y lo monté en papel de acuarela para mayor estabilidad. Hago los bordes alrededor de las flores más difíciles y defino más ramas en la misma área. Agrego azul ultramar a algunas de las áreas blancas como una declaración de color contrastante, lo que ayuda a fortalecer el área de dominio.
Confío mucho en mis impulsos intuitivos en este momento. Tener la forma de ramita más oscura ligeramente descentrada atrae la atención del espectador hacia las flores. Me alegro de haberlo dejado solo y no haberme preocupado; mantuvo el pasaje fresco y expresivo para el membrillo (acuarela sobre papel, 22 × 30).
Pintar sin red
Este artículo se basa en las instrucciones y prácticas que Eric Wiegardt profundiza en las páginas de su libro, Painting Without a Net. ¡La ansiedad del papel en blanco ya no existirá con este recurso a su lado! ¡Explora sin miedo, artistas!
Use los consejos que Eric ha discutido aquí para crear su propia pintura con un área de dominio. Envíe un archivo JPEG (con una resolución de 72 ppp) de su pintura terminada a [correo electrónico protegido] con “Creativity Workshop” en la línea de asunto, o siga a @artistsnetwork en Instagram y comparta su pintura allí: #everywatercolor.
La "elección del editor" recibirá una copia del libro de Wiegardt, Painting Without a Net. La fecha límite de inscripción es el 15 de agosto de 2018.
