Con tiempo limitado para pintar, el pastelista Dave Stout ha aprendido a reducir sus suministros y desarrollar un método de trabajo eficiente y efectivo.
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por Linda S. Price
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| De vuelta a las nubes
2006, pastel, 18 x 24. Todas las ilustraciones de este artículo cortesía de Wadle Galleries, Santa Fe, Nuevo México, a menos que indicado de otra manera. "Me encanta capturar el momento en que las nubes se abren arriba y hay una astilla de luz intensa ", dice Cerveza negra. La tormenta que se acerca obligó al artista a desarrollar la pintura muy rápido aunque todavía terminó empaparse (Agradecidamente, la pintura no lo hizo) |
Dada la opción, la mayoría de los artistas probablemente aprovecharían la oportunidad de pintar a tiempo completo. Desafortunadamente, no todos tienen la oportunidad. Pero el pastelero de Colorado, Dave Stout, cree que tener un trabajo a tiempo completo (es conductor de entregas para UPS) en realidad beneficia su pintura. "Debido a que el trabajo es tan rígido y definido", explica, "contrarresta perfectamente el aspecto creativo de mi vida. También me ha hecho más disciplinado en mi enfoque de la pintura. No tengo mucho tiempo para pintar, así que cuando tengo la oportunidad, tengo que ser lo más productivo posible”. Stout generalmente se despierta a las 5 am durante la semana para pintar durante una hora antes del trabajo y también pinta en el los fines de semana, tanto en locación como en su estudio.
Para ayudarlo a maximizar la cantidad limitada de tiempo que tiene para su arte, Stout decidió cambiar del aceite al pastel. Además de disfrutar de la pureza de los colores, el artista aprecia que haya poca configuración y que no haya tiempo de secado con este medio, por lo que puede tener algo relativamente rápido. Como prefiere pasar su tiempo pintando que buscando nuevos productos, Stout trabaja con un número limitado de pasteles y solo tres marcas: Rembrandt, Sennelier y Schmincke. Aunque admite que tiene "una mezcolanza de pasteles" en su estudio, separados en colores cálidos y fríos, el artista ha desarrollado una sensación de elegir medio o cuarto palo del color correcto. "Trabajo rápido y no pienso demasiado en ello", explica el artista. "Siento el color, sé lo que quiero y lo encuentro".
El kit de pastel de Stout para pintar al aire libre está limitado a unos 35 pasteles. (De vez en cuando usa lápices de colores pastel para líneas finas.) Nunca compra el rango completo de valores de un color, confiando en diferentes colores para diferentes valores. Uno de sus colores favoritos es el verde oscuro de Sennelier (No. 158) "Es increíble", se entusiasma. “Lo uso en lugar de negro; respira, tiene vida”. Schmincke, señala, hace un blanco maravilloso (No. 17001-069D), que aprecia por su capacidad de saturación y cobertura. En escenas de nieve, le gusta usar el azul violeta de Sennelier (No. 393), que es efectivo para sombras frías, y el naranja ocre de Sennelier (No. 104) es perfecto para crear el aspecto de adobe.
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| Laguna
2006, pastel, 91/2 x 14. Colección privada. Aquí Stout enfatizó las naranjas y ocres mostrando a través de la verdes en este suroeste paisaje. |
Después de experimentar con diferentes motivos, Stout se decidió por Sennelier Pastel Card. Le gusta la uniformidad de su superficie, así como el hecho de que es muy indulgente y le permite construir capas para crear una sensación de luminosidad. También es propicio para el trabajo fino y dibujar líneas finas. Su preferencia es por tarjetas tonificadas, azules y grises más fríos para piezas de invierno y tonos más cálidos para escenas de otoño o Nuevo México. Adjunta la tarjeta a una tabla Fome-Cor sin ácido con cinta adhesiva de doble cara sin ácido y la coloca en su caballete francés.
Stout comienza un trabajo en colores pastel haciendo indicaciones claras, explicando que piensa más que pintar en esta etapa. "Tienes que acercarte sigilosamente a una pintura en colores pastel", dice Stout. “Comience la luz. Si construyes demasiado rápido no hay vuelta atrás. Pierdes la frescura y la calidad pictórica que deseas”. Con una media barra de Rembrandt quemó el número, luego bloqueó la escena, usando el papel tonificado como valor medio. (Debido a que usa trazos claros, puede trabajar otros pasteles más suaves sobre el número quemado). En un momento trabajó desde la oscuridad más oscura hasta la luz más clara, pero ahora bloquea los valores de luz, medio y oscuridad en un solo paso..
Next Stout pinta el centro de interés crucial y luego toma decisiones sobre qué incluir a su alrededor. Le gusta mantener todo suelto excepto el punto focal, permitiendo que otras áreas complementen la atracción principal. El artista generalmente usa tres o cuatro capas de pastel, rociando la segunda capa ligeramente con fijador para empujar el pastel al suelo. Como el fijador tiende a atenuar los colores, rocía una pintura solo una vez. No duda en mezclarse con los dedos, disfruta de la inmediatez y el control, y difumina y suaviza mucho los bordes. "Demasiados bordes afilados competitivos hacen que una pintura parezca sobrecargada de trabajo", explica.
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| Camino a casa
2007, pastel, 22 x 28. El camino polvoriento conduce el ojo al campo amarillo que Stout quería ser el centro de interés A partir de ahí el ojo es dirigido hacia arriba y alrededor los ondulantes cúmulos. Al pintar nubes, el artista baja un primera impresión rápida y luego los bloquea con grandes rasgos. |
Encontrar inspiración para las pinturas es fácil para Stout. Él y su esposa Cindy hacen muchos viajes largos por carretera con muchas paradas para fotografiar y pintar. "Elegir una escena para pintar es intuitivo", dice. “Me da una sensación cuando lo veo. Me atrapa, y quiero transmitir ese momento en una pintura. Estoy abierto a cualquier tema que me llame la atención, pero me atraen especialmente la luz y los colores del norte de Nuevo México: los cielos azules, las nubes blancas prístinas, la tierra roja, las flores silvestres en flor, así como la arquitectura. Es tan orgánico, una parte del paisaje”. También le encantan las Montañas Rocosas en invierno, especialmente las largas y frías sombras proyectadas.
En el pasado, Stout usaba un visor para aislar la escena que quería pintar, pero ahora su ojo se ha vuelto lo suficientemente selectivo. Realiza bocetos en miniatura solo si se trata de un tema arquitectónico que implica una perspectiva y un trabajo más refinado. Generalmente prefiere saltar directamente a una pintura. "A medida que me he vuelto más competente y mi ojo ha madurado, también soy más consciente de las variaciones de valor en un área", dice. “Solía ver las sombras como un color y un valor; ahora veo una miríada de colores y valores”. En Winter Solitude, por ejemplo, las largas sombras son una combinación de cuatro o cinco azules y violetas diferentes. Los árboles son de color verde oscuro pero con una gran cantidad de naranja y ocre moteados a través de ellos.
Para el cielo simple pero lleno de luz en esta obra, el artista comenzó con naranjas y amarillos, luego los acarició con un cálido gris. Están diseñados para complementar las sombras y luces en la nieve. "Veo mucho rosa en los cielos", dice, "incluso en el azul". En Road Home Stout pintó el cielo de un rosa cálido, dejando que algo de él se vea a través del azul para crear vitalidad. El cielo dramático en Back to the Clouds es una combinación de grises cálidos y fríos pintados con el gris de Payne, mientras que la parte inferior de las nubes está pintada de violeta con una variedad de grises fríos. En este cielo tormentoso no hay blancos. Además de pintar paisajes de la campiña que ama, Stout resulta ser un bodegón igualmente exitoso, haciendo la mayoría de ellos durante los meses de invierno, aunque en primavera encuentra que las peonías y las lilas son irresistibles. "Me encanta el proceso creativo de elegir y organizar los elementos en bodegones, de estar a cargo", revela el artista. "También me encanta su simplicidad". Al elegir elementos para sus configuraciones, Stout busca variedad en tamaño, forma, forma y textura. A menudo usa jarrones de vidrio o cerámica que tienen un diseño para crear interés visual, teniendo cuidado de no restar valor a las flores, que son "las estrellas del espectáculo", dice. Aunque pinta todos estos elementos de la vida, deriva el trasfondo de su imaginación.
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| Deshielo de primavera
2007, pastel, 121/2 x 19. "Nuevo México en invierno es mágico" dice Stout, "especialmente el contraste entre lo maravilloso tonos cálidos y las frías sombras azules en el nieve." |
Soledad de invierno
2006, pastel, 18 x 24. "Me gusta hacer escenas íntimas", dice Stout, "porque atraen al espectador en un nivel más personal". |
Cuando se trata de pintar flores, Stout afirma que el secreto es mantenerlo simple y establecer los patrones básicos de luz y oscuridad que los atraviesan. Lo más importante, no los trabajes demasiado. "Las flores son lo primero que clavo", explica. “Si se van, la pintura se va”. Pone sus flores, pinta el fondo a su alrededor y luego termina las flores. Con suaves pasteles de Sennelier y Schmincke, observa que puede hacer fuertes trazos finales en las flores que se superponen al fondo.
Comentando cómo ha encontrado una manera de adaptar su trabajo en colores pastel a un horario ocupado, Stout dice: “Soy un ejemplo perfecto de alguien que acaba de perseverar. Tuve que criar una familia y pagar las cuentas, pero eso no me impidió seguir mi pasión. Ganar la vida pintando nunca fue mi primera prioridad. El mío es seguir creciendo como artista, madurar y mejorar cada vez más. Incluso si no ganara ni un centavo, seguiría pintando”.
Sobre el artista
Dave Stout nació en Nebraska y ahora vive en Colorado. Asistió al Rocky Mountain College of Art + Design, en Lakewood, Colorado, durante un año y medio y ha estado tomando clases de forma intermitente en The Art Institute of Colorado, en Denver, y en la Art Students League of Denver. Después de pintar seriamente durante 25 años, dice que en su mayoría es autodidacta. Actualmente está contemplando retirarse de su trabajo diario para tener la oportunidad de pintar trabajos más grandes, así como pasar más tiempo en el campo. Su trabajo ha sido incluido en numerosas exposiciones organizadas por organizaciones como Artists of the West, la Pastel Society of the West Coast y la Pastel Society of America. Stout está representado por las galerías Wadle, en Santa Fe; Meyers Art Gallery, en Scottsdale, Arizona; y Gore Creek Gallery, en Vail, Colorado. Para obtener más información sobre Stout, envíele un correo electrónico a [correo electrónico protegido].
