Después de una exitosa carrera de 20 años como acuarelista en Tulsa, Patrick Gordon se mudó a Nueva York para crear grandes pinturas al óleo de flores con múltiples paneles. "Nunca he trabajado más duro o me he divertido más que en los últimos años", explica. "Todavía estoy pintando cosas que amo que representan mis pensamientos y experiencias, pero las imágenes son completamente nuevas".
por M. Stephen Doherty
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| La mesa de estudio
2007, aceite, 60 x 48 (díptico). Todas las ilustraciones de este artículo cortesía de Fischbach Gallery, Nueva York, Nueva York. |
Mirando hacia atrás a artículos de revistas, libros y catálogos de exposiciones de la década de 1980 que informaron sobre la actitud cambiante hacia la pintura de acuarela, uno encuentra 40 pinturas "-x-60" de objetos, interiores, figuras y paisajes de bodegones de artistas como Sondra Freckelton, Carolyn Brady, John Stuart Ingle, Janet Fish y un artista de 20 años de Oklahoma llamado PS Gordon. Ese joven estaba montando exhibiciones en galerías y museos de sus bodegones realistas a gran escala que incorporaban muebles antiguos, objetos de reliquia, papel tapiz estampado, tela brillante y retratos exigentes.
En noviembre pasado, el recientemente transformado Patrick Gordon creó una sensación en el mundo del arte de Nueva York con una exposición titulada "Patrick Gordon: La verdad y la belleza" en la Galería Fischbach, en la ciudad de Nueva York. El espectáculo incluyó más de una docena de pinturas al óleo que miden desde 36 "x 36" hasta 76 "x 48". Varias de las pinturas eran en realidad tres o cuatro lienzos separados, atornillados o colgados con unas pocas pulgadas de espacio entre ellos. En cada imagen, las imágenes compuestas simétricamente presentaban un ramo de flores en un jarrón que descansaba sobre una mesa y contra un fondo de telas, molduras y objetos reflectantes con dibujos exuberantes; o el jarrón está aislado en un espacio no específico. Cada una de las pinturas fue creada durante un período de dos o tres meses a partir de las propias fotografías de Gordon, ampliadas hasta 131/2 "x 19" en una impresora Canon I-990.
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| Mil orquídeas
2006, aceite, 72 x 60 (tríptico). |
El ensayo de John Arthur incluido en el catálogo de 28 páginas para la exposición aludió a un cambio de vida importante que llevó a Gordon a un loft de Nueva York desde su hogar palaciego en Tulsa y lo impulsó a usar su nombre completo en lugar de sus iniciales. Sin embargo, el artista prefiere no detenerse en esos cambios desgarradores. En cambio, celebra el hecho de que, tras haber superado ese período, puede disfrutar de la vida y la pintura. "Muchos artistas llegan a la mitad de sus carreras y deciden redirigirse", explica Gordon, "ya sea porque es necesario o porque es solo el momento de revitalizar el trabajo y hacerlo más relevante para la persona en la que se ha convertido.
"Trabajé en óleo en varias ocasiones, pero decidí centrarme en la acuarela cuando me gradué de la escuela de arte", continúa el artista. "Fue un momento emocionante para desafiar la noción tradicional de que las acuarelas eran dibujos pequeños, decorativos y tintados", explica Gordon. “Hace unos años pinté una serie de grandes aceites figurativos y realmente me encantó la sensación y la inmediatez del medio. Esa serie fue bastante conflictiva, y fue difícil organizar su exhibición y venta, por lo que decidí volver a lo que siempre había sido mi tema favorito: las flores. Son tan perfectos en cada etapa de su existencia, ya sea que florezcan o comiencen a marchitarse. Muchos grandes artistas del pasado demostraron que las representaciones de flores pueden representar una vida simplificada y hermosa; y como eso era por lo que me esforzaba, tenía sentido pintarlos ".
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| Flores para Lalla
2007, aceite, 60 x 48. |
Hay momentos en que el artista visitará la casa de un amigo o cenará en un restaurante de Manhattan y verá un arreglo de flores que se siente obligado a fotografiar y pintar, pero la mayoría de las veces compra flores cultivadas de Fisher Brothers. Nursery, en Nueva York, y las fotografía en su estudio bajo luz natural. "Nunca uso focos porque creo que las flores se ven mejor con luz natural", explica. “Eso es un desafío en mi loft porque los edificios cercanos bloquean la mayor parte de la luz solar directa, pero tengo una excelente cámara digital Canon EOS 10D que toma fotografías excepcionales, incluso con poca luz. Mi vida se ha vuelto mucho más fácil con la cámara digital porque sé instantáneamente si tengo o no lo que necesito, mientras que antes tenía que esperar días para que se desarrollara e imprimiera la película antes de saber si tenía o no las mejores exposiciones."
Como se indicó anteriormente, Gordon selecciona las mejores fotografías y realiza impresiones grandes de una o dos imágenes, y luego proyecta la imagen en un lienzo suave y traza los contornos de las formas principales de la imagen. "Realizo un dibujo de grafito rápido y áspero de la imagen proyectada en el lienzo, y luego lo sello con una capa de barniz", explica el artista. “Una vez que se seca el barniz, pinto la imagen con finas aplicaciones de color sepia, amarillo ocre, ámbar quemado o crudo crudo. La única excepción es en áreas que necesitan permanecer brillantes, y en esos casos permito que el blanco del lienzo permanezca visible.
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| Tetera Cantonesa
Con tulipanes rojos 2007, aceite, 44 x 60 (díptico). |
"Normalmente trabajo con el lienzo al revés a medida que desarrollo cada área de la pintura", dice Gordon. “Mi madre, que era artista, comenzó a trabajar al revés y seguí haciéndolo porque a menudo es mejor ver los patrones abstractos en lugar de pensar en la identidad de lo que estoy pintando. Voltearé los lienzos grandes en el caballete para poder llegar a las áreas que quiero pintar, pero la mayoría de las veces no considero si estoy pintando una hoja o un pétalo y solo me concentro en el color relativo y valor de lo que estoy pintando. Las luces halógenas sobre el caballete mantienen la luz constante durante todo el proceso ".
Aunque Gordon está absorto en los patrones en desarrollo en un lienzo, con frecuencia retrocede para evaluar las imágenes a medida que revelan gradualmente las historias que lo motivaron en primer lugar. "Hay una alegoría subyacente o una historia autobiográfica que inspira cada pintura", explica. “Esos son importantes porque ayudan a determinar qué debe y no debe estar en una imagen, y me mantienen muy motivado durante los meses de trabajo que se requieren para completar cada imagen. En muchos sentidos, los mensajes y el simbolismo son la razón por la que me veo obligado a pintar los bodegones. Si los espectadores comienzan a ver las conexiones entre los objetos, está bien, pero realmente no es esencial que entiendan cómo algo simboliza un evento o una persona en mi vida ".
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| Dos peonías con jarra
2007, aceite, 60 x 48. |
Quizás la historia más obvia contada en el reciente grupo de pinturas exhibidas en Nueva York está contenida en la naturaleza muerta The Absence of Red (Self-Portrait). Gordon revela que los dos ramos envueltos representan sus dos matrimonios, el vaso de agua se refiere a su largo interés en la pintura de acuarela, las reproducciones de peces indican varios amigos y familiares, el agua derramada sugiere las propias lágrimas del artista y se agregó la tela. en reconocimiento del distribuidor que se lo dio. "Todo en la pintura está ahí por una razón, y el tono casi monocromático de la imagen también es significativo, pero nada de eso tiene que importar a las personas que ven la pintura", dice Gordon. "Solo necesitaba que todo estuviera allí para crear la pintura".
Divertidamente, Gordon usa sartenes cuadradas de aluminio como paletas y las descarta después de que termina de trabajar en una pintura. "Pinto en mi entorno de vida, por lo que trato de minimizar el uso de solventes", explica el artista. “En lugar de raspar la pintura y limpiar una paleta con alcoholes minerales, prefiero simplemente exprimir las pinturas en sartenes cuadradas de aluminio que descarto cuando los colores al óleo se secan. En los últimos meses me he aferrado a algunas de esas sartenes pensando que podría ser capaz de hacer algo divertido con ellas, pero hasta ahora no se me ha ocurrido nada”.
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| Bona Fortuna
2007, aceite, 60 x 36. |
Además de pintar bodegones de flores, Gordon dibuja y pinta retratos comisionados. "Nunca he ido en busca de esas comisiones, pero los coleccionistas a menudo se acercan a mí para hacer un dibujo de grafito o una pintura al óleo de un familiar o socio comercial", explica. “Supongo que si me buscaron ya están familiarizados con mi trabajo y quieren que cree un retrato que sea consistente con las imágenes que he completado. Prefiero eso porque solo me interesa pintar a las personas de la forma en que las veo ".
John Arthur resume con elegancia el compromiso del artista de registrar el mundo y sus habitantes tal como los ve en el ensayo del catálogo. “El acto de pintar permanece en el centro de su vida, y sigue siendo una obsesión inquebrantable. En la mediana edad se da cuenta y acepta este hecho con mayor claridad, y ahora sabe mucho más agudamente que uno siempre debe estar solo en el estudio ".
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| La ausencia de rojo (autorretrato)
2007, aceite, 60 x 48 (díptico). |
