Los girasoles asumen una mirada triste al final del verano cuando sus cabezas se inclinan y las grandes y exuberantes hojas verdes se vuelven marrones. Este es el estado de ánimo que intenté capturar en Sad Sarah, que llora lágrimas de semillas de girasol. En esta demostración, practicará la combinación de varias técnicas, que incluyen el acristalamiento, la superposición, la colocación, la eliminación y el uso de plexiglás. Use estas técnicas solo o en combinaciones; Puedes aplicarlos a cualquier pintura.
Lista de materiales:
Pinceles
Nos. 8 y 14 rondas
Detalle n. ° 1
Acuarelas
Daniel Smith: quinacridona oro, verde savia
Grumbacher: Alizarin Crimson, Burmber Umber, Cadmium Yellow, Raw Sienna, Raw Umber, Van Dyke Brown
Holbein: Opera
Superficie
22 × 30 hojas de 140 libras. Arcos de papel prensado en frío
Materiales adicionales
Libros (para peso)
papel prensa
Plexiglás
cepillo de fregado
1. Planifica el formato
Haga varios dibujos de gestos ásperos con líneas sueltas y oscilantes para determinar la sensación general de la estructura de diseño. En este caso, es un empuje vertical con una base piramidal. Muestra movimiento y contramovimiento en tu dibujo. Luego dibuje varias miniaturas similares para establecer un patrón de valor interesante.
2. Hacer un dibujo lineal
Haga un dibujo lineal detallado en una hoja de papel de periódico cortado al mismo tamaño que el papel de acuarela de 30 ″ × 22 ″ (76cm × 56cm). Use muchos giros y remolinos para representar los tallos, pétalos y hojas que se desmoronan, rizan y secan. Traza tu dibujo en el papel de acuarela.
3. Elige los colores
Haga una muestra de sus colores de acristalamiento en otra hoja pintando un cuadrado de Raw Sienna. Cuando esté seco, pinta franjas de otros colores como Sap Green, Opera y Quinacridone Gold sobre el cuadrado. Pruebe otros colores para descubrir cuáles prefiere. Los colores transparentes generalmente funcionan mejor.
4. Comience la cabeza del girasol
Pinte el área de semillas del girasol con Sienna cruda y un poco de Umber quemado. Mientras está húmedo, presione un pedazo de plexiglás sobre la pintura y manténgalo presionado con un peso. Cuando esté seco, levante el plexiglás para producir una textura agradable.
Luego, pinta formas de semillas en el área texturizada, delineándolas en Burnt Umber. Lleva las formas a los bordes que bordean los pétalos. Agrega Raw Umber en las áreas más oscuras. Glasear algunas áreas ligeramente con Alizarin Crimson y otras con amarillo de cadmio. No trates de ser realista. Deja que la textura sea tu guía.
5. Agregue flores circundantes
Rellena los pétalos y las hojas circundantes con Raw Sienna. Glasear sobre las hojas con Alizarin Crimson en algunos lugares, Cadmium Yellow y Opera en otros. La apariencia de la cabeza de la flor cambiará un poco a medida que realice ajustes para equilibrar todas las partes de la pintura. Más tarde, es posible que desee agregar pétalos y tallos adicionales.
6. Comienza el cuerpo de la planta
Para la capa inicial, use solo marrones. Prueba Raw Sienna, Raw Umber y Burnt Sienna. Pinte las formas dentro de cada hoja, alternando sección por sección. Las hojas serán rayadas como las cebras. Cubra toda la página, cambiando los colores marrones de hoja a hoja para variar. Deje secar.
7. Termina la primera capa de hojas
Pinte los espacios intermedios de las hojas, superponiendo ligeramente las secciones previamente pintadas para dar el efecto de las venas. La primera sección debe estar completamente seca antes de superponerse para que los bordes permanezcan afilados y no se corran. Pinte cerca del borde seco, dejando finas líneas blancas para crear destellos y ayudar al ojo a seguir el flujo del diseño. Cuando se hayan pintado todas las hojas, muévase alrededor de la pintura agregando Van Dyke Brown para obtener los tonos más oscuros. Cree un efecto de “empujar y tirar” al hundir algunas áreas en el fondo y llevar otras áreas hacia adelante para agregar un rango de valores a su patrón de movimiento. Regrese a las áreas donde los lavados son desiguales. Limpia los bordes ásperos.
8. Inicie el proceso de glaseado
Elija un color y comience a glasear en el centro de una sección de hoja. Lave gradualmente hacia los bordes para que haya menos pintura y más lavado en el borde lejano para dar forma a la hoja. En algunos casos, glasear solo partes de las hojas. No pase por la misma área por segunda vez hasta que esté completamente seco o la nitidez de las líneas de las venas se desenfoque. Si los colores se desvanecen a medida que se secan, agregue otro esmalte para mejorar la vitalidad o el esmalte con un tercer color. Puede aplicar capas a los lavados indefinidamente. Agregue más pintura y menos agua a las hojas del fondo para empujarlas hacia atrás y darles profundidad. Levante la pintura en las hojas inferiores humedeciéndolas y frotando suavemente con un cepillo rígido para colocar las hojas en primer plano.
* Consejo útil
Si un lavado en una forma grande dentro de una hoja no es suave, pinte una línea delgada alrededor de la irregularidad para hacer un agujero en la hoja o una vena adicional. Si una mezcla de lavado se ve indefinida, pinte una forma oscura con bordes duros en esa área o frote un área blanca para obtener brillo.
9. Elija el color de fondo
El color de fondo establece el estado de ánimo dominante de la pintura y debe armonizar con los muchos tonos de marrones. Prueba varios colores que puedan complementar el tema. Aquí se presentan dos opciones: azul y amarillo. Como los marrones son cálidos, el amarillo parece ser la mejor opción.
10. Añadir toques finales
Refinar, definir, ordenar los bordes y volver a hacer algunos de los lavados ayudará a equilibrar todas las secciones de la pintura. Algunas secciones se pueden humedecer y secar para aclarar y otras se pueden glasear para oscurecer para obtener el mejor resultado. Usa el no. 8 redondea y pinta dentro y alrededor de los tallos y las hojas para completar las formas que forman el fondo.
