Acuarela: Acuarelas De Clint Herring: Celebrando El Regionalismo

2023 Autor: Amelia Goldman | [email protected]. Última modificación: 2023-05-24 12:45

El artista de Alabama Clint Herring ha tenido éxito con acuarelas que se centran en la arquitectura y la gente del sur de los Estados Unidos y las Bahamas. Como explica uno de sus distribuidores, la fuerza del trabajo es su conexión con las ricas tradiciones de esas regiones.

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por M. Stephen Doherty

Sábado Mañana Verdes 2005, acuarela, 30 x 22. Cortesía de The Gallery at Freshfields, Johns Island, Carolina del Sur.	Blues costero 2005, acuarela, 30 x 22. Cortesía de The Gallery en Freshfields, Johns Island, Carolina del Sur.

"He estado exhibiendo y vendiendo pinturas durante más de 35 años, y en ese tiempo encontré muy pocos artistas contemporáneos que quería representar", dice Robert Hicklin, el dueño de la Charleston Renaissance Gallery y la Galería. en Freshfields, en Johns Island, en Carolina del Sur. "Me atrajeron de inmediato las acuarelas de Clint Herring porque son pinturas excepcionalmente finas y establecen una conexión directa con las tradiciones asociadas con los pintores históricos cuyo trabajo exhibimos. En particular, está vinculado a la región del Cinturón Negro de Alabama donde vive. Esa parte del estado es conocida por la tierra rica y oscura que alimentó el crecimiento de la riqueza, la educación y las generaciones de pintores y artesanos, como Charles Eugene Shannon (1945–1995) y Kelly Fitzpatrick (1888-1953).

"Clint hace un trabajo excepcional al capturar los edificios históricos y la gente del sureste de los Estados Unidos en acuarela", agrega Hicklin. “Pinta lo que forma parte de la región, incluidas las orgullosas y deterioradas casas del gótico meridional; los tímidos y jóvenes niños negros; y los barcos camaroneros que cursan las vías fluviales. Es el tejido de la vida lo que atrae a Clint y a los coleccionistas que adquieren su arte”.

Ventana de Bahia 2007, acuarela, 22½ x 17. Cortesía Knoke Fine Arts, Marietta, Georgia.	Muy lejos 2003, acuarela, 30 x 22. Colección privada.

Esa tradición del Cinturón Negro ha inspirado a Herring, al igual que los maestros de la pintura de acuarela, incluidos Andrew Wyeth y Winslow Homer. La admiración de Herring por Wyeth se extiende a su interés en el tema regional y su uso combinado de salpicaduras fluidas de pintura con trazos apretados de color. "Wyeth habla de artistas que pintan lo que saben, sus familias, sus vecinos y el paisaje local, y creo que es un buen consejo", dice Herring. “Incluso cuando no aparece una figura en una pintura de Wyeth o Hopper, a menudo se puede sentir una presencia vital. Estoy de acuerdo con la afirmación de Wyeth de que "el arte de uno es tan profundo como el amor de uno". Para crear una obra de trabajo duradera y visualmente atractiva, le revelo al espectador el carácter esencial o el estado de ánimo del sujeto de la misma manera que me impresionó inicialmente”.

El proceso por el cual Herring desarrolla sus acuarelas de hoja completa comienza con fotografías digitales de sujetos potenciales. "Hace aproximadamente un año comencé a trabajar con una cámara digital que me permite previsualizar las fotografías y genera impresiones de 4" -x-6 "casi de inmediato", explica. “Compongo mucho en la lente de la cámara, cambiando el enfoque y recortando la imagen para obtener algo que me atraiga. Si el tiempo lo permite, también haré algunos bocetos rápidos de grafito que podrían ser útiles en el estudio.

Cuartos del capitán 2005, acuarela, 22 x 30. Cortesía del Galería en Freshfields, Johns Island Carolina del Sur.	Bonita y rosa 2002, acuarela, 22 x 29½. Colección privada.

"La mayoría de mis fotografías se toman al aire libre porque me gusta tener un patrón fuerte de valores de luz y oscuridad para trabajar", continúa Herring. “Fotografío edificios desde varios ángulos diferentes, a veces agachándome para enfatizar la angularidad de las paredes y otras veces disparando directamente para que haya un equilibrio simétrico en la imagen. Todo depende de lo que me atraiga en ese momento. Del mismo modo, poseo a la mayoría de las modelos al aire libre cerca de cercas, en puertas o a lo largo de caminos de tierra; pero también hice una serie de pinturas basadas en fotografías tomadas tanto dentro como fuera de una iglesia rural. Encontré que el edificio era una representación tan poderosa del sur, y la luz ambiental dentro del santuario era tan intrigante como la luz en las paredes exteriores. Seguí encontrando excelentes imágenes cada vez que volvía a la iglesia, así que lo pinté desde varias posiciones. Incluso presenté a mis hijas dentro de la iglesia e hice una pintura que mi esposa inmediatamente reclamó para la colección de nuestra familia.

Una vez que Herring vuelve a su estudio en Auburn, Alabama, revisa las fotografías y los bocetos y decide cuáles serán útiles para desarrollar una pintura. Luego realiza un estudio de acuarela de media hoja sin pintar sobre papel Twinrocker de 140 lb prensado en frío. Según explica, esto lo ayuda a simplificar el tema y enfatizar el patrón de la luz solar y las sombras, dos cosas que cree que hacen una mejor pintura. "Cuando miro las acuarelas de Sargent u Homer, por ejemplo", dice, "estoy impresionado por la forma en que parecen haber eliminado información extraña y han empujado el contraste de valores.

"Cuando estoy satisfecho con el estudio", continúa el artista, "dibujo ligeramente las líneas principales del tema con grafito en una hoja completa de papel de acuarela hecho a mano Twinrocker de 300 lb y bloqueo algunas de las formas con un agente de enmascarado líquido para preservar pequeñas áreas del papel blanco. Una vez que el líquido está completamente seco, me acuesto en amplios y claros lavados de color. Utilizando unos siete u ocho colores de tubo de Winsor y Newton, sigo pintando de valores claros a oscuros, aunque a veces me resulta útil establecer algunos de los tonos medios u oscuros al principio del proceso para ayudarme a evaluar el rango completo de valores I ' Tendré que completar la pintura.

Herring hace la mayor parte de esta pintura con los pinceles de sable kolinsky de la serie 7 de Winsor & Newton (números 5, 6 y 7), aunque tiene algunos pinceles más grandes hechos con una combinación de pelos sintéticos y naturales que usa para colocar en general lavados Trabaja en todo el papel, en lugar de terminar las figuras antes de pintar el fondo, porque necesita ver esas figuras en el contexto de toda la composición antes de decidir cómo modular los colores y valores.

Sombras de septiembre 2005, acuarela, 30 x 21½. Cortesía de The Gallery en Freshfields, Johns Island, Carolina del Sur.	Inesperadamente 2003, acuarela, 22½ x 29½. Colección privada.

"Mis pinturas generalmente terminan siendo bastante ajustadas y detalladas, pero últimamente he estado tratando de preservar algo de la soltura que obtengo en los estudios, especialmente en áreas de la imagen fuera del centro de interés", dice Herring. “Como mencioné, realmente me gusta la combinación de efectos que Sargent mantuvo en sus acuarelas, y tengo la intención de mantener esa atmósfera pictórica en algunas partes de mis pinturas. Solo tengo que resistir mi tendencia natural a seguir refinando las imágenes ".

Sobre el artista

Clint Herring asistió a la Universidad de Auburn, en Alabama, y trabajó como director de arte para una importante firma de diseño antes de establecerse como artista profesional a tiempo completo. Sus pinturas han sido expuestas en varias galerías y museos en todo el sur de los Estados Unidos, y está representado por Carlisle Gallery, en Auburn, Alabama; John Collette Fine Art, en Highlands, Carolina del Norte; Knoke Fine Arts, en Marietta, Georgia; y la Charleston Renaissance Gallery, en Charleston, Carolina del Sur.