Técnica: Sherry Camhy: Cuando El Negro Es Blanco

2023 Autor: Amelia Goldman | [email protected]. Última modificación: 2023-05-24 12:45

Esta artista de Nueva York usa el brillo del grafito para crear los reflejos de la luz en sus dibujos en papel negro.

por Bob Bahr

Estudio de una escultura romana. 2007, grafito sobre papel negro, 50 x 33. Colección del artista.

Crepúsculo por Sherry Camhy, 2006, grafito sobre papel negro, 16½ x 30. Colección Allen Miller y Susan Davidson.

El reciente conjunto de dibujos de Sherry Camhy, rico en muchos tonos oscuros, revela un hecho sorprendente cuando el espectador se acerca para investigar la luminosidad de las piezas: los dibujos se hicieron en papel negro y las luces en las imágenes se crearon con lápices de grafito.

Camhy tropezó con este efecto por accidente en 2000. Estaba distraídamente garabateando en un tablero negro mientras hablaba por teléfono con un amigo cuando notó que el brillo gris del grafito creaba luces brillantes en la superficie oscura. Después de que la artista colgó el teléfono, comenzó a experimentar con lápices de varias durezas y descubrió otro hecho peculiar: cuanto más negro estaba el lápiz, más claro era el efecto en la hoja negra. Su lápiz HB dejó marcas más débiles, más oscuras y sus 6B dejaron brillantes. La razón era doble: Camhy usa ciertas marcas de alta calidad que no logran la negrura en sus lápices más oscuros cortando el grafito con algo de carbono (el de ella es grafito casi puro), y los fabricantes de lápices hacen que las puntas sean más difíciles al agregar más arcilla a el grafito, que opaca el brillo reflectante necesario para obtener esas luces. La metáfora de luz e ilusión de Camhy, reproducida en la página 51, muestra cómo se ve el grafito claro sobre papel negro: los reflejos en el salero se hicieron al pulir capas de grafito 9B. La verdad de esto es difícil de creer hasta que uno la estudie a centímetros de distancia.

Serie del camino: niebla de la mañana 2004, grafito sobre papel negro, 30 x 70. Colección privada.

Retrato de marca 1990, grafito en pizarra, 20 x 15. Colección del artista. El tablero en el que esta imagen fue dibujado se ha desvanecido, pero la artista dice que le encanta el tono cálido resultante en la pieza.

El primer uso del artista de este interesante efecto fue Retrato de Mark, y su objetivo para esa pieza era perseguir la sutileza que permitía el grafito sobre papel negro. Pensó que si un espectador examinaba un dibujo en papel negro muy de cerca, sus pupilas se dilatarían para reunir más luz e información. "Obligaría al espectador a ver físicamente más mientras lo mira", dice Camhy. A partir de ahí, su trabajo se volvió más audaz, el contraste en ellos más marcado, mientras exploraba el proceso con dibujos de figuras y otros temas.

La artista dice que la parte más difícil de este proceso es invertir el orden de su marca. Normalmente, en papel blanco, ella comenzaría con un lápiz oscuro, tal vez un 6B, y dibujaría ligeramente sus líneas para el dibujo. A medida que avanzaba, se movería a lápices más duros para obtener líneas más precisas y detalles. En papel negro, comienza haciendo líneas muy claras con un lápiz 3H y luego continúa hasta un 9B para los últimos reflejos. “Trabajo en todo el periódico”, dice Camhy, “e intento bajar los valores desde el principio. Expongo las proporciones por mí mismo y luego empiezo a trabajar más fuerte”. Camhy nunca se mancha con un tocón o un tortillón ni el artista emplea la eclosión. En cambio, lentamente construye tono usando líneas contiguas. "Me gusta el control de construir los trazos línea por línea", explica. “Es muy personal: la idea va de la mano del artista al lápiz, al papel y al espectador. El espectador puede ver cómo lo hizo el artista ".

Camhy toma todo su proceso personalmente, hasta los lápices individuales. De hecho, dice que tiende a nombrarlos, y los más difíciles, como un 3H, reciben el apodo de Claudia, y los más suaves, como un 9B, etiquetados como María o Sofía. "La HB es Ann, muy honesta y directa", agrega. Ella favorece la marca Faber-Castell, y cita su consistencia como la razón. "Si recojo un 3H de Faber-Castell, será el mismo que todos los 3H anteriores que les compré".

Ejercicio musical por Sherry Camhy, 1997, en polvo grafito sobre papel gris, 14½ x 19½. Colección del artista.	Metáfora de luz e ilusión por Sherry Camhy, 2005, grafito en papel negro, 33 x 54. Colección del artista.

Formulario reclinable 2006, grafito sobre papel negro, 29 x 31½. Colección del artista.

Irónicamente, cuando Camhy se encontró por primera vez con este método de dibujo, estaba trabajando en piezas en las que trató de hacer las marcas más claras posibles para que las imágenes emergieran sutilmente del blanco del papel. Su trabajo sobre una superficie negra es igualmente sutil, aunque el contraste en Crepúsculo muestra cuán dinámico puede ser el efecto. Los dibujos en papel negro han ocupado su atención durante más de seis años, pero en el camino también ha completado exquisitos dibujos de figuras en tamaño real en la forma tradicional de grafito en papel blanco. Y recientemente ha estado ejecutando dibujos en colores pastel del mar y el cielo en hojas de papel muy grandes, y luego arrancando piezas del perímetro y pegando el núcleo del pastel en una segunda hoja de papel negro. "A veces parece que una pieza necesita flotar libremente", explica. "De lo contrario, se sentiría confinada por el marco". Ocasionalmente, a propósito, romperá el vidrio en los marcos de las piezas terminadas por la misma razón: "para que sean libres".